《刺客聶隱娘》拿下最佳劇情片，反應絕對兩極化，但這樣的反應才是最佳影片該有的。
比如說，2014坎城影展金棕櫚獎得主《冬日甦醒》，一定會有人說「我幹嘛要花196分鐘去看一部悶到不行的片啊！」，幾年前橫掃各大國際影展的伊朗電影《分居風暴》，一定會有人說「啊夫妻不合就乾脆切一切算了，何必搞這麼多事？」
金馬獎的取向，經過這些年來的發展，應該已經蠻明確的，在劇情和導演方向，有著絕對的藝術導向，但娛樂片、商業片還是有機會在個人獎或一些技術獎項上出線。
五部入圍的劇情片，都是標準的藝術片，藏語電影《塔洛》沒機會看得到，賈樟柯的《山河故人》還在等上映，看過的其他三部確實都是內涵豐富的好作品。
不過，香港新生代導演翁子光的《踏血尋梅》題材比較另類，比較像是奇幻影展的菜，在極度異色血腥的外包裝下來探討人性深層對於生死的定義，實驗性太過強烈，要獲得電影人普遍給個「最好」的標籤，恐怕不太容易，所以先劃掉。
還沒看過的《山河故人》也大膽先劃掉好了，理由是在作為坎城影展正式競賽片時，口碑有點兩極，至少比起《刺客聶隱娘》有一大段差距。所以在暫時先將《塔洛》當做空氣的情況下，最佳影片大概不是《刺客聶隱娘》，就是《醉．生夢死》。
在最後答案揭曉前，我還是押了《刺客聶隱娘》，原因是：錢花得多很多、導演名氣大很大。
但別誤會了，這麼說並沒任何酸味或貶損的意味，而是一種絕對的肯定。試想，侯孝賢導演為什麼可以花這麼多時間、籌到這麼多錢來拍這部片？那是因為他多年來所累積下來的本錢。大家願意配合他的時間，不管大牌、小牌都一樣；還有各方面最出色的人才想一起完成作品，即使知道他脾氣龜毛還是很OK；知道拍片經費不夠，中國、日本、韓國…都有人願意贊助。
你能想像受到大家喜愛的日本偶像藝人妻夫木聰能以拍他的片為榮、即使推掉許多案子都要配合拍戲檔期、就算深入中國山區幾天不洗澡也沒關係嗎？一個導演到了這樣的高度，有這麼多資源和優勢，為什麼不用？
如果單就藝術價值來看，《醉．生夢死》與《刺客聶隱娘》應該是各具特色、平分秋色的。正因性侵案入監服刑的張作驥的確拍出一部全新風格的作品，在重重隱喻與濃烈的陰暗色彩之下，《醉．生夢死》這個描敘社會底層的故事，出奇地不讓人覺得煩、不覺得無聊，在仍然偏緩的節奏下，帶給人一種想一探究竟的氣氛。
在這樣的氣氛下，會發現每位演員都好像都被角色給磨出油來，不管是老鼠、母親、同性戀哥哥，還是不能說話的援交女，都在這道黑暗之光下散發色彩，這絕對是一部以「人」為主所構成的電影…
《刺客聶隱娘》剛好相反，「人」雖然重要，但畫面、音樂，以及串成這些的「邏輯性」都扮演著對等的角色，侯導的招牌長鏡頭是大家再熟悉不過了，但每一個畫面帶出來，仍然呈現出某種驚喜，可以想像，這些畫面真的是磨出來的，風聲、光影、蟲鳴、飛鳥，一如對白和人的動作，都是磨出來，或等待出來的。
這些，都是需要時間的…
所以，美術或服裝造型這些，感覺上都像是加分題了，但這些加分題卻又是不斷雕塑出來的，在雕塑的過程中，需要適當的選角，即使一個小配角都不能馬虎，就算是阮經天這種大家都認識的臉，在電影中無法辨識也無所謂，一切都為成就侯孝賢的電影語言。
這些需要用更多錢和更多時間才能磨出來的電影語言，這就是為什麼「贏了」的關係吧。
至於看不懂嘛，有個小小的訣竅不妨試試看。先把對白拿掉、無視或不在意，只靜靜地看畫面就好，用自己的方式去理解，不必擔心跟別人想的不一樣，反正見解不同你也不會少一塊肉，而那些說話就當做bonus就好…
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