2015年12月27日 星期日

寫在開播前~NHK大河劇《真田丸》的女性角色

12322491_10153422150885914_2331091681794619166_o史載真田信繁有5個老婆,最有名的當然是生了長男大助(跟老爸一起在夏之陣戰死)的正室竹林院,大谷吉繼的女兒。
不過,提到信繁公,連大河劇也免不了帶上一些傳奇色彩,多多少少會「幸村」化,所以女主角也選了真田家內臣高梨內記的女兒,因為這位家臣也跟著一起被流放九度山、入大阪城,劇本寫起來也好寫一點吧~~
但史載對這個老婆的記載並不多,連真名都找不到,比較確定的是生下兩個女兒,其中一個女兒在夏之陣決死戰前托給伊達家的片倉重長(小十郎),後來成了小十郎的後妻。信繁公一直要到娶了第三個老婆才生下兒子,不過竹林院誰演還沒公布,這角色很重要,可以來個新垣結衣嗎?「王牌大律師時代版」XDDD
稻姬做為日本戰國時代人格特質最優的女性之一,吉田這個人選羊感覺上有點太過於年長了些,畢竟小松姬過世的時候也不過47歲,而她嫁給真田信之時才13歲,關原之戰前她將岳丈真田昌幸擋在沼田城外時,也只有27歲而已,但羊姐這個扮相,怎麼看都超過30歲XDD
不過,大河劇裡,扮年輕的例子實在是不勝枚舉,真要找個年輕妹來個女武者的裝扮,還拿著薙刀,恐怕也沒什麼說服力就是了。
阿梅柏林影后黑木華第一次演出NHK大河劇,角色是男主角的初戀對象,按照往例,初戀對象只要沒有變成老婆,命運通常會有點悲慘。但在這部劇的設定中,她是真田家臣崛田作兵衛的妹妹,但在史實中,作兵衛應該是她的叔父,最後也將她收為養女。
但劇中跟史實相同的是,她生了一個女兒阿菊,也是真田信繁的第一個小孩,不確定她有沒有名分,且卒年不詳,感覺上戲份只有前段才有…
不過能看到黑木華演戲就不賴了,畢竟她的演員生涯還是以電影為主,連續劇只參與過《天皇的御廚,其他的電視劇應該都是單元劇或特別篇吧。

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湊佳苗《望鄉》


僅管不是每一個短篇都好看,但作者藉由虛構的白綱島所衍生出來的六個故事,確實各具特色。遙遠的故鄉,似乎沒有想像中的那麼遠,印象中單純的故鄉裡,其實跟大城市一樣存在的種種關於「人心」的問題。而僅止於一橋之隔的故鄉,也未必如現實中的那麼近,因為內心深處或者下意識就會變成隔山隔海那般遠。

六個短篇都有一定水準,比較出色的應該是第一篇的〈橘子花〉與得獎作〈海星星〉,如果有「白湊」和「黑湊」屬性區分的話,這兩個故事應該都算是「白湊」領域的傑作,情節有著一定的懸疑性,結局也有意外性,卻都將小島與城市的距離寫出來,人心就像隔著一條遙遠的路或看不到盡頭的橋那樣,總是保留著一道難以跨越的鴻溝。

這樣看起來,湊佳苗的短篇確實是比長篇更出色的,她的長篇經常由不同的短篇透過不同視角或不同時間點來串連而成,但每一條連結線,邏輯性經常是不太一致的,合成一個規模較大的故事,不時會出現極其明顯的違和感…

但短篇就沒有這樣的問題,以《望鄉》來說,六個故事雖然都發生在白綱島,但基本上都是不相干的故事,就是作者用「望鄉」來當作文題目的感覺而已,然後每一篇至少寫得都還不差,這樣的寫作方式,至少是比較安全的吧。



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2015年12月24日 星期四

陳冠中《建豐二年》


對陳冠中不熟悉,就是對架空歷史特別有興趣,國民黨在中國內戰勝出的前提讓人好奇。說起來,要寫這題材總要有點膽識,一來鐵定會成為中國禁書,二來議題過於敏感,很難討好各家喜好,批評絕對不少。

換個角度來看,如果不去太過計較這本書所提及局勢發展的合理性,那又如何?作者從政治犯、國家英雄、領袖、商業鉅子、藏獨運動、文學發展和影視創作的角度,來剖析中國在一個不是共產主義統治下,可能會有的景象,以結論來比較的話,這「烏有史」自然是比史實好得多,但還是存在著不少問題。

西藏與中國的一國二治,應該是這本書中比較「天真」的一篇,總覺得在中國完全脫離獨裁專政的政治結構之前,要做到如此理想化的成果,有極高的困難度。但作者仍然努力嘗試著建構一個最可能完成的和平之道,在共產黨沒有在中國執政的情況下,西藏自治的藍圖也許真不是空口說白話的、也許總有一天能夠辦到,只是不會像書裡講得那麼快…

如果國民黨在中國執政,黨外運動與全面民主化的到來,會比在台灣執政要來得快還是慢?這應該是個讓人好奇的話題,由於書中所設定的年代還不到「自由中國」可能發生的最早時間,所以這議題幾乎是沒討論到,很想知道作者的看法是什麼…

整體來說,這個架空歷史還是有點過於樂觀,台灣不過是那麼一丁點地方,要把成功經驗套用在整個中國,儘管作者已經盡量保有餘地,還是覺得有些地方高調得有些不可思議。不過,虛構的史實是否合理,應該不是作者寫書的重點,而是在這「建豐二年」裡各種「成果展」的衍生過程,真正的重點,應該是這些「過程」。



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2015年12月22日 星期二

7/9的《Star War:原力覺醒》



先來一個還沒有複習的不負責Star War系列排名。
4 ≧ 5 > 7 > 6 >>> 3 > 2 = 1
tfa_poster_wide_header當然,還有8和9,8的預定上映日期已經有了,2017年5月26日,9目前只知是2019年,日期未定。

整體來說,1999、2002、2005上映的1~3,在口碑和深度方面,與1997、1980、1983上映的4~6,有一段不小的差距。這理由似乎有點複雜,也不是我這種外行人能說清楚的,但問題一定出在喬治.盧卡斯自己,1~3的部分他自己包下所有的導演工作,然後自己寫劇本,又要掛名監製,但在最早上映的三部中,盧卡斯自己只在4擔任導演,5、6分別交給了Irvin Kershner、Richard Marquand。

總覺得,1~3會飽受批評,就是盧卡斯管得太多,雖然這個影史上最重要的系列電影是他發想與打造而成,但這故事世界觀多麼寬闊、設定多麼繁瑣,完成作品須要完善的分工,還要有驚人的創意,還得在七年內完成,盧卡斯你要寫劇本、要當導演,還要掛監製,會不會太貪心了一點…

或許是因為這前車之鑑,迪士尼在2012年併購盧卡斯影業後,採用了最安全的方式,為7、8、9各找來能夠獨當一面且個人色彩濃厚的導演,喬治.盧卡斯連劇本都不寫了,就是單純當個創意顧問,當然故事還是他的。

7的導演大家都知道了,就是鼎鼎大名的J.J.亞伯拉姆,就是最新一系列《Star Trek》(星際爭霸戰)電影的導演,用這個辦法把兩大星戰系列連結起來,虧迪士尼想得到。至於8,找上了年輕的Rian Johnson,為什麼會找他,或多或少也能推得出原因…

42歲的Rian Johnson並不是個知名度高的導演,執導過的長片至今不過三部,每一部都有不錯的口碑,尤其是2012年的《Looper》(台譯《迴路殺手》,由喬瑟夫高登李維、布魯斯威利和艾蜜麗布朗特主演),在當年被不少媒體評選為年度十大佳片,這部片的電影語言和邏輯讓人大開眼界,大概很難從古往今來找到類例的案例,劇本結構牽涉了因果輪迴和時空悖論,還有不同時空、平行時空的世界觀,這種感覺,很切合星戰8中天行者路克的自我放逐、芮的謎樣身世,以及史諾克的身分所連結在一起的謎團。沒有意外的話,8的精彩度不見得更高,但口碑很可能優於7,甚至直追4和5。

最後的9,不囉嗦,交給《侏儸紀世界》的Collin Trevorrow負責,這傢伙更年輕,比Rian Johnson還小三歲。看過《侏儸紀世界》的話,或許可以肯定Collin Trevorrow應該是個拍系列完結篇相當合適的人選,更何況劇本仍是由Rian Johnson來寫。
Screen_Shot_2015-04-16_at_1.38.59_PM.0「Star War」系列的製作團隊對於劇情一向是保密到家的,演員和相關工作人員應該是有簽保密條款才對。J.J.亞伯拉罕果然聰明,他並沒有把「Star Trek」那一套搬上來,雖然電影製作技術與特效經歷那麼多年進步神速,但他仍維持4、5、6一貫以來的基底,而且很多模式的套用的,先別說X戰機、鈦戰機這些老面孔,連第一軍團vs.反抗軍的模式都讓人特別懷念,再加上搬出三位三十多年前的老面孔出來,所以70mm拍的畫面固然讓人驚艷不已,卻仍感受到濃濃的懷舊風。

ReyTFA有人說這是J.J.亞伯拉姆對於老星戰的致敬之作,但我覺得這個說法很奇怪,因為相對於老星戰,這個最新的星戰作品,並不特別「新」,時間軸不過晚了三十年,很多東西不延續下去才奇怪咧,只能說導演處理得真得相當不錯。

7的劇情中,最讓我感興趣是芮的身世,因為她對於原力的運用,不需經過很多時間的訓練,就能達到最佳效果,尤其是與凱羅忍的光劍對決竟能勝出,第一時間我的心中直覺是「不可能」或「太唬爛」,想想在4、5、6中,天行者路克是經歷了多久的磨練,才成為真正的絕地大師…

但仔細想想,劇情中,芮一開始根本不知原力是啥,甚至懷疑絕地武士只是一個傳說,而她的原力展現,給人「突然想起來」的感覺,但並不穩定,更何況當她碰觸路克的光劍時所產生的一串畫面,又引人無限遐思。

要我猜的話,芮對於原力的運用,並非是「不會但有潛力」的那種,而是「本來就會但被封印或者失憶了」。
期待8。

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2015年12月21日 星期一

TURN


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Travis的《The Man Who》是我相當喜愛的一張專輯,
只是在深夜裡聆聽,卻是一種折磨。

這種折磨卻像是顆誘人的甜美果實,總忍不住去摘採,
然後再一口咬下去…

好比這首他們最受歡迎的〈Turn〉 ,輕快的旋律讓人朗朗上口,可是一聽到「if we turn, turn, turn, turn, turn …」,心裡總不免有些許刺痛、或者充塞著滿滿的惆悵。

當我們不斷地喊著「如果我們能夠改變、改變、改變、改變、改變」,再接著重覆著「改變、改變、改變、改變、改變」的時候,總是可以想像或感受那種悔恨、無奈,甚至是無力回天的心情吧~

Fran Healy寫這首歌的時候大概才二十五、六歲,他們的事業正達顛峰,心中所念所想的總是能化成如詩般美妙的作品,傳達給所有喜愛他們的人們。

可是,不知為何,總覺得每個旋律、每段歌詞,都像是在訴求他內心的苦,或者說,是在訴說許多人共同所有過的苦澀記憶。Fran的能量,其實潛藏著某種壓抑的因子,不會讓你傷心、難過,只會讓你陷入某種一時無法脫身的低氣壓,卻又心甘情願。

至少,Fran在不斷地強調要改變之前,他也說了:「我只想找到一個我所在的世界,我想活著,我想存活下去…」

這大概就是所謂的憂鬱吧~但我想不只如此,那應該是Fran、還有他的伙伴們所獨有的一種失落感才對…



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2015年12月17日 星期四

星戰的時光墜道


《星際大戰七部曲:原力覺醒》今天上映。
「星戰系列」電影續作終於在10年之後問世,但按照電影世界觀的時間軸來推,這部新作的前作應該是1983年的《星際大戰六部曲:絕地大反攻》,至今相隔了32年,而七部曲的故事,就設定在六部曲之後的三十多年後…
還記得32年前的六部曲的最後,還留下那些人嗎?天行者路克、莉亞公主、韓索羅船長…這三大主角經歷了三十多年都還在,喬治盧卡斯與收購盧卡斯影業的迪士尼公司早早就想把當年飾演這三個要角的演員找回來,但要辦到這件事,並沒有想像中的那麼簡單。
SR三人中,只剩下飾演韓索羅的哈里遜福特還活躍在這個圈子。飾演天行者路克的Mark Hamill當年演戲根本只是插花,因為他的本業是配音員,而且在這一行成就頗高,當年會來演完全是個巧合,就是突然被盧卡瞄到,硬是要他來演戲,「星戰」四到六部曲結束後,基本上就不太當演員了,以前有過那種「紅不起來的演員」之類的新聞或專題,完全是無稽之談,因為當演員完全是Hamill的副業啊~
飾演莉亞公主的Carrie Fisher沒那麼極端,她是演員沒錯,近年來偶而也客串演出,但她也是小說家、編劇、配音員,也參與表演藝術,梅莉史翠普的電影《來自邊緣的明信片》就是她的原著,曾經是個暢作家,她還有個頂頂大名的前夫─民謠名團「Simon & Garfunkel」的Paul Simon。
不過,這兩位主就淡出這個行業的「老朋友」還是接受了迪士尼的邀約,參與演出。雖然新的故事有新的主角群,但既然是接續六部曲而來,你無法想像看不到韓索羅、路克和莉亞吧?總會想著,韓索羅和莉亞有沒有在一起?或者莉亞的天行者技能練成了嗎?
三十多年後的他們再次出現,樣子全變了,你不得不感慨一下,當年見到他們時侯的自己,是什麼樣子?還在做些什麼?
走進星戰的時光墜道,是一件不可避免的事了。

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2015年12月14日 星期一

《艾美懷斯》/《槍響前決定愛不愛你》/《異色童話集》


會傷腦筋的電影,通常我一天的上限是兩部,但最近的休假日,時間被切得有點零碎,再加上這陣子實在發生太多事了,總覺得有必要把腦袋塞得滿滿的,然後把不必要的雜質擠出去。
12346510_10153396580795914_7195964236334669877_n《AMY》是自己急著要看的,另外兩部是怕現在不看就看不到了,最後在七個半小時內將三部片看完,發現還好。
《AMY》完全做到紀錄片該做的─「清楚、不保留」,另兩部在解讀上也沒有障礙,有的只是留下不少東西讓你事後可以好好地想想。只是要抱怨一下,《Slow West》翻成「槍響前決定愛不愛你」實在有夠爛的,倒不如用之前台北電影節的《西部緩慢之死》。
做為紀錄片,《AMY》真的讓人覺得不可思議,因為素材真的太多了,而且那些不管愛她、害她,或者既愛她又害她的人們,沒有一個不掏心掏肺地出來說說他們心目中那個彷彿還活在昨天的女孩。
說真的,看這部紀錄片,你根本可以完全不認識Amy Winehouse這個人,因為在這128分鐘裡,幾乎可以把她的事全告訴你,包括常人所無法理解的為何那些飽受世人所喜愛、看重的人會如此地折磨自己,然後走向自我毀滅之道。
之後無縫接軌觀看的《Slow West》,剛好可以撫平《AMY》帶來的無奈與心碎。這部片明明是悲劇,甚至上演了「在傷口上灑鹽」的黑色幽默戲碼,卻沒有什麼悲傷的感覺,悲慘的結局恰恰驗證了劇情中一些早就埋好的梗,像是男孩做的夢、保鑣為何要將他綁在樹上,還有劇情的第一人稱旁白為何要換一個人等等…
於是你會恍然大悟,原來故事的邏輯不能用我們現在所知的價值觀來度量,因為那可是你死我活的美國大西部啊。
最後的《異色童話集》果然很適合在午夜前觀看,白子雙胞胎、森林中的紅髮裸女、啃食海怪心臟的皇后、把跳蚤養大的宅男國王、被巨怪帶到深山的公主、想上國王想瘋的老嫗、為求變年輕不得不剝皮但竟然還死不了的另一個老嫗,然後竟然還看得到似乎有提供氧氣的潛水用具,還有古典的巴洛克吉他…
三個王國串連在一起的「童話」故事,有點驚悚、又有點天花亂墜地看完了,變態的美感讓人覺得過癮極了,但問題是,那些隱喻也是多到讓人頭皮發麻~~~

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2015年12月13日 星期日

愛的自彈自唱演唱會


終於見識到Ai粉口中最有誠意的演唱會了。

雖然整個過程不到兩小時,但塞滿了九百位觀眾的小場地感覺特別好,這大概是我聽過的演唱會中,與表演者最近的一次,整個表現台上只有單一樂器~一台鋼琴,還有造型氣氛燈,以及一長、一小兩張椅子加一張桌子的下午茶擺設。

大塚愛從來都是一位不甘寂寞的歌手,演唱會總愛跟歌迷分享自己的想法,像這種有點沙龍式的自彈自唱演唱會尤其如此,來台帶著寫滿羅馬拼音的中文小抄出場的習慣不變,硬是要用中文對話的誠意十足。

整場演唱會,連同中段抽兩位歌迷互動的部份,大概有七、八段談話,特別是三首翻唱曲,在演唱前都特別說明一天自己為什麼要唱這首歌。

◎屎爛幫〈楽園ベイベー〉(樂園寶貝)
因為老公在上電視節目中總愛談到她,所以這次她打算好好消費他。

◎今井美樹〈Miss You〉
4歲開始學古典鋼琴,學了一段時間,覺得自己沒天分,很想放棄,於是老師建議她自彈自唱看看,所以12歲開始這麼做,今井美樹的〈Miss You〉就是她第一首自彈自唱的歌曲,幾乎可以說是個人音樂生涯的起點。(15歲就開始填詞譜曲了,出道前就累積了60多首曲子,至今所有發表的歌曲,都是由自己填詞譜曲)

◎山下達郎〈クリスマス・イブ〉(聖誕夜)
在準備來到演唱會場的過程中,看到台北街頭到處都有聖誕的擺飾,還看到了巨人頭(進擊的巨人展不是在松菸嗎?三浦春馬才剛離開吧…),還說聖誕夜會不會出現巨人吧…所以她一定要唱這首日本有最名、紅了三十幾年的耶誕歌曲,提前感受氣氛。

過程中突然來了一段純演奏曲〈うら、うらら道〉,當時創作的心情大概就是,平常你走慣了的路,突然想換一條路來走走看,但一定多少有種不安的心情,甚至可能會擔心走不到目的地…這種微小的心情能化成一首曲子,實在是一件神奇的事。

大塚愛最大的創作本錢的確是她的琴技,她的鋼琴演奏屬於那種即興、沒有框架的模式,果然當年早早開始就自彈自唱讓她一整個大解放,所以這幾年她在主要的「LOVE IS BORN」系列演唱會之外,還開了一條「AIO PIANO」的巡演,今年已經是AIO PIANO vol.3了。



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2015年12月12日 星期六

倪匡《妖火》


我不記得當年看這本書的感覺如何,現在再翻嘛,首先就是覺得書名其實沒什麼意義,「妖火」其實不能代表什麼,至少不是重點。

其次是張小娟的部分,的確是會讓第一次讀的人嚇一跳,但稍微思考一下,會發現這個設定有點走鐘,雖然動機可以歸類為雙胞胎的特殊人格,但她的能力方面,在書中的描敘是有點不一致的。

不過,前半部的冒險情節,的確是蠻精彩的,至少感覺上優於前兩部作品,只是後半部牽扯到國際大陰謀,又讓衛斯理的威能無限擴張,整體來說有點不平衡。我知道衛斯理在後來有許多事件是發揮了他主角專有的優勢,但那些故事的特色本來就是如此,這個故事的轉變是有點突兀。

倒是有一點,那個科技超越當時世上所有國家的國際陰謀集團,首領很明顯地就是希特勒吧,太多線索了,只是倪匡並沒有明說,甚至有些部份還刻意掩飾,只是,納粹的色彩實在是太過強烈了。

故事是不難看,就是前後風格與節奏有點不太吻合就是了。



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2015年12月10日 星期四

這個忘卻偵探…


沒想到秋季日劇我會先看完這一部,但完結篇還要等幾天實在是太虐人了@@
《下町火箭》當然是非常好看的,但問題是看完前五集的「火箭篇」就停下來了,相信一旦開始下第六集的下篇,應該會想一次K完全部,這樣乾脆就等全劇播畢再一次看完吧。
天海祐希和澤村一樹的《偽裝夫婦》很有趣,這個組合變成搞笑喜劇意外地有點搭,松坂桃李、木村文乃和菜菜緒的《警報》也好看,菜菜緒的完全惡女形象非常非常讚…不過,這兩部還在進行中,我的注意力就被《掟上今日子的備忘錄》給攔截了。
01-tile對新垣結衣,我的喜好度一般,倒是岡田將生算是年輕男演員中我比較欣賞的,原因之一可能是他是伊坂幸太郎的死忠粉絲,還演了三部伊坂小說改編的電影,但最重要的應該是他的演技愈來愈好,肢體語言和表情都很豐富,至少在這部戲裡,新垣的表現明顯不如他。
不過,新垣結衣的「忘卻偵探」一角,還是很有魅力,角色設定新鮮、有趣,也因為個性使然,不須要太多表情、也不必有過多的情緒,這是一個偏向「理性」的角色,而岡田的「不幸之男」就是個偏「感性」的角色了。
編劇的表現實在是非常好,主角每天醒來就會忘記前一天所發生過的事,所以案件都必須在一天之內解決,而她與他的關係依然在每次經過「忘卻的一天」之後,而有所變化,你會期待之後的變化是什麼,當然也會期待真相倒底是什麼。
原著是西尾維新的「忘卻偵探系列」小說,已經出了五本單行本,只是尚未有中譯本,也許日劇播出後,台灣的出版社會進吧。只是這系列被歸類在西尾的「輕推理」中,算是我比較沒興趣的懸疑小說類型,等到出了中文版,也還不知道該不該弄來看看…

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2015年12月9日 星期三

黃易《天地明環》卷2


卷二持續了龍鷹的「范輕舟」與符太的「醜神醫」兩條線同時進行的模式,只是時序上有嚴重的落差,龍鷹在閱讀符太所留下來的《實錄》的時候,時間已過了大半,事件也有了的新的發展,但《實錄》裡所寫的,總像是新的內容。

龍鷹在洛陽瀏覽這些內容時,符太應該已在新都長安,這個動作大概只在補完整塊拼圖,但那麼長的時間裡,事件衍生的落差並不好處理,比如說,當《實錄》裡符太和妲瑪還在探田上淵時,北幫在龍鷹所面臨的「現在」早將黃河幫挑了,而且大江聯精銳盡出卻只能吃土,田上淵還找過「范輕舟」而讓他身分乎之欲出。

在寫作技巧上,要彌補時間的落差並不容易,畢竟發生過的事總有跡可尋,要讓龍鷹在讀《實錄》時維持完全的新鮮感並不容易,即使內容幾乎都在描寫符太在禁宮裡不為人知和私密的遭遇。

在情節中,出動秘密軍團做掉符君侯的二十八位高手,這一手玩得最高明,面對武三思的人馬,可以推給大江聯,面對大江聯的質疑,「范輕舟」還可以推給龍鷹,這個動作也解決不少問題,故事的推展也容易得多。

符太的宮廷故事倒是好看得很,甚至主主線好看了,感覺上他似乎比龍鷹更適合扮演「醜神醫」這個角色,尤其與妲瑪的糾葛讓人興趣昂然啊。




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2015年12月6日 星期日

勞倫斯.卜洛克《酒店關門之後》


在系列作的時序上,這本書一開始給人錯亂的感覺,明明在前作《八百萬種死法》中,馬修已經戒酒了,但在這裡卻還是個不可救藥的酒鬼,一直讀到最後才恍然大悟,但這裡又出現一個問題,如果一開始並不知道這系列作會寫到幾本,這個故事說不定會給人完結篇的感覺。

但這不是廢話嗎?勞倫斯.卜洛克的「馬修.史卡德系列」多有名啊,六本書不過是全系列的三分之一而已,但我只是想到當初作者還在創作這些故事的過程中,說不定會給死忠粉絲這種感覺吧。

比起前五部作品,《酒店關門之後》的死亡味道特別濃烈,相對之下,生存意識也異常清晰,馬修就像是曼哈頓西中城的一縷幽魂,看似漫無目的地過日子,但生活頻率其實有一定的節奏,每個深夜遊走於眾家酒館,不像是一種救贖,最多只能說是一種自我安慰的方式,大多時候,他看起來冷靜、不在乎,但偶而的暴衝,卻又讓人意識到他不過是一個失意的中年人。

馬修在半推半就之下,接下兩個委託事件,按照過往經驗,這兩件事應該是有所關聯才對,但到最後,事件本身還真得沒有什麼關係,只是馬修在追查真相的過程中,因為這兩個案件的交互啟發,仍然激發出不少靈感,尤其到最後,一件事的結果讓馬修對另一件做了一件反常的舉動─自己當審判官…

偵探自己當判官,會覺得是禁忌嗎?但對勞倫斯.卜洛克來說,似乎沒有什麼是不可能的。

而《酒店關門之後》的故事,在整個系列故事中,就像是主角過往日子的一段「黑歷史」,但就像馬修自己說的:「我不會為我喝進去的任何一滴酒感到後悔,但我感謝上帝,我不再喝了。」



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