經典情蒐戰

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中華隊在台中洲際球場的精彩表現，讓全世界看到台灣棒球的企圖心，也締造了2001年世界杯棒球賽之後，另一波全民瘋棒球的狂潮，但在風光的背後，還有一群人默默地在付出。

3月5日中午過後，韓國左投張元準去年在韓國職棒二軍出賽的畫面終於送到中華隊手中。彷彿吃了定心丸似的，中華隊在晚間比賽中，於3.2局從張元準手中敲出6支安打，雖然只攻下2分，但已足夠將必須贏5分才能晉級的韓國逼到絕境。

中華隊的情蒐小組在經典賽B組3場預賽發揮相當大的功效，韓國在最後一戰派出張元準先發雖是奇兵，但中華隊早在這位左投於去年12月初取代受傷的奉重根入選國家隊時就盯上了他。對情蒐小組來說，張元準並不陌生，畢竟他在2008~11年間，年年都取得10勝，比較可惜的是他在去年入伍，暫時從樂天巨人轉到二軍警察廳，且韓職二軍轉播場次並不多，中華隊拿到的只有2011年以前的投球畫面。

在4日晚間韓國公布隔天先發投手前，中華隊仍不敢認定張元準會先發，就是因為他去年都在強度較低的二軍出賽，韓國教頭柳仲逸不見得願意冒險，但是張元準的投球畫面與球探報告均已掌握(雖然並不豐富)，而在確定由他先發後，情蒐小組還是很努力地在開賽當天拿到他在二軍的畫面。

對澳洲的勝利，情蒐亦扮演重要角色，中華隊早就掌握了澳洲將以Chris Oxspring或兄弟象終結者湯瑪仕擔任首戰先發投手，澳洲抵台後，中華隊根據熱身賽輪值推測奧斯普林會先發，而湯瑪仕將擔任領先局面下的第2任投手，最後中華隊在前3局就從奧斯普林手中攻下3分，也逼得湯瑪仕無法上場。

韓國最後能稍微保留顏面，可能也是因為情蒐，郭泓志前天晚上的狀況其實不差，球速也有150公里以上，卻還是挨3支安打落敗，捕手高志綱說：「可能是運氣不好，還有就是我感覺到韓國對郭泓志好像很了解。」

情蒐作戰中，對韓國一役的確是打得比較辛苦，韓國捕手姜珉稿在比賽中一再調整配球模式，就結果來說算是成功的，畢竟中華隊也才攻下2分。但是韓國的敗筆就是遲遲無法打開分數，尤其是面對比較陌生的王鏡銘和羅錦龍無法攻下分數，註定了他們在經典賽的敗局，據了解，韓國對羅錦龍的情蒐資訊接近零，被壓制一點都不意外。

澳洲與荷蘭的臨場應變能力就沒有那麼快了，尤其對荷蘭一役，原本預估會是一場苦戰，但荷蘭陣中名將多，也就代表這些強打的情資容易取得，對中華隊投手群來說，應敵策略容易掌握，沒想到荷蘭應變得慢，弱點被掌握，似乎也沒什麼因應之道，一直到比賽結束，也只不過擊出1支安打。

前些時候發生了中華隊情蒐人員潛入韓國自辦熱身賽被逮到的事，並透過韓國媒體曝光，中職也在第一時間發佈將懲處該情蒐人員的消息。但說實在的，韓國方面並沒有要求我方給一個交代，道歉就好了，大了在內部對該員記一次警告或申誡，這種反應似乎過於激烈…

總覺得，情蒐人員也只是領薪水或津貼做事的人，是一群聽不到掌聲的人，中華隊贏球、晉級，沒有多少人提到他們的功勞，一犯錯卻得昭告天下，真是辛苦了…

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黃易《日月當空 卷五》

閱讀的過程中，免不了比對一下作者過去的作品，還真得發現不少「影子」。像是龍鷹、萬仞雨和風過庭即將殺出塞外與契丹人決戰，總是會讓人想起《大唐雙龍傳》裡寇仲、徐子陵和跋鋒寒並肩作戰的畫面；宮廷內鬥和京城對戰的場面，在《大唐》中也不少；龍鷹徘徊、穿梭在眾美女之間，以及修練種魔大法導致個性一再產生變化，比之《覆雨翻雲》又似曾相似，在他身上看得到韓柏、也看得到浪翻雲。

並不是說這種方式不好，黃易的武俠世界裡，江湖傳承、武學和佛道魔一脈傳承，尤其講究心法對人之心境變化的影響，人的性格變化脫離常理，進而影響整個武俠或天下大勢。但整體來說，黃易對龍鷹這個角色的經營似乎並無新意，在個性上，龍鷹有點像韓柏，活潑且滑頭，魅力十足，但也有正義感、以國家興亡為己任。

但我實在感受不出何以故事中那些美女會一一心甘情願對龍鷹投懷送抱，比起《大唐》中的徐子陵修練的是形而內的感覺，龍鷹所呈現、想要的多半都是形而外的，徐子陵與師妃瑄在精神上纏綿，但龍鷹與端木菱雖然未有肉體關係，但兩人的互動卻處處存著肉慾感，且做為慈航靜齋的傳人，端木菱未免也淪陷得太快了點。

龍鷹、風過庭與萬仞雨即將出征塞外，在卷五中，主角也添加了坐騎與神兵利器，黃易小說有其「中心思想」，但娛樂味十足也是他成功的地方，卷六的發展讓人期待。

看了總是會感傷的〈天后之戰〉

因為手上有票，上映第一天又剛好休假，就看了今年第一部本土電影。

比起《球來就打》和《球愛天空》，這個題材比較能夠刺激我花時間去看一下，畢竟東石高中在2003年打進末代金龍旗青棒賽四強，以及這支球隊在之前一些故事還讓人記憶猶新。

但在過程中，我一直想起一個名字，一個「莫再提」的名字，一直到最後，當電影裡「十東水產VS港北工農」(真實故事裡是東石高中VS北港農工)決戰即將分出勝負時，大螢幕閃過了一個當年東石獲勝的畫面，一位瘦巴巴、黑黑的左投手振臂歡呼的畫面，就是他、這個名字─賴俊男。

《天后之戰》雖說是真人真事改編，但電影的內容與事實應該有相當大的差異，倒是球員打工、甚至奪下龍舟大賽冠軍應該是真的，當年的相關報導多少還有印象，至於真正的「真人真事」是什麼？幾位當事人，包括Lamigo教練林振賢、兄弟教練王崇耀、義大犀牛球員張耿維和威達超舜投手蕭清龍應該會比較清楚。

對賴俊男的第一個印象就是他浪子回頭、撿鴨蛋賺取零用錢，幫助東石打進金龍旗四強的故事，後來他拒絕大聯盟勇士隊15萬美元簽約金的邀約，還覺得有點可惜，2008年初以350萬元簽約金創下當時國內左投手最佳簽約金紀錄，只可惜同年10月因為職棒賭博「黑米事件」被起訴，從此離開棒球圈。

2008年第一場比賽賴俊男對La new投7局失1分拿下勝投，之後的發展就「莫再提」了，只是當年待的如果是比較乾淨的環境，這位國內看好的潛力左投是否就不會走上岔路？現在回想起來，當年不赴美的決定還真是大錯特錯了...

曾經苦過、做錯過，然後又找回自己的人，如果一旦碰到金錢誘惑，或者遭到暴力脅迫，能夠擋得住不再沈淪嗎？我們在許多故事裡看到這樣的人多半是心志真堅強的，但在現實社會裡似乎並非如此。

比起過去兩年看過的幾部台灣電影，《天后之戰》不算出色，角色的設定過於戲劇化、脫離現實，對話方面雕塑得有些過火，難免有過度消費本土文化的嫌疑，但我覺得多少有拍出導演自己想要的感覺，再加上還有媽祖娘娘的「庇佑」，相信票房應該會比過去一年來另外兩部本土棒球電影好一些。

在一般觀眾看來，這應該是一部熱血青春的棒球勵志電影，但在知道一些「內情」的球迷眼中，總是會有些感傷的。

不過還是很高興能再看到歐晉，3年多前在威廉波特世界少棒賽大放異彩的黑小子，在電影裡客串演出的模樣，長大了些，只是好像不當投手了。

貴志祐介《上鎖的房間》

原著小說與日劇在設定方面有相當大的差異，主角榎本徑從防盜店主變成保全公司的防盜專家，但最大的差異卻是在敘事的氛圍，小說其實很單純，就是解開兇手的犯案手法，而且所有的短篇清一色都是密室案件，文字敘述全都集中在密室手法的破解。

既然以密室為主題，作者勢必得在手法的設定上下足功夫，四個案件的密室手法都有相當的難度。在〈站立的男人〉中，榎本也只是證實了死者並非自殺，兇手的敗筆在於太過自負，因而作繭自縛。在〈密室劇場〉中兇手是完全無殺人意識的誤殺，為了脫罪臨時想出的手法，無意間釀成幾乎牢不可破的密室。

如果以閱讀的角度來看，就有點耐人尋味了，真正有興趣一一比對、甚至自行(在腦海裡)模擬密室手法讀者有多少？作者透過榎本，對於密室的構成有相當精細的解析，但文字要來解構空間本來就有一定障礙，過去以密室為主題的推理小說往往也不敢把重點全都擺在這個部分，貴志祐介將整個事件的文字敘述都集中在密室，有些大膽，要難度畢竟不低。以〈歪斜的箱子〉來看，雖然用了圖來輔佐文字敘述，但這個因為地震而傾斜的房間，似乎很難用「圖+文」就能說得清楚， 這是個最適合改編成電視劇的事件，用影像呈現容易得多。

〈上鎖的房間〉或者是四個短篇中最有意思的一個，不只是密室手法精彩，其中還有陷阱，最重要的還是「人味」較多，會田愛一郎對於兩位外甥的情感與內心的愧咎，讓這個故事增色不少。比較遺憾的是榎本徑和青砥純子這對搭檔的互動還是少了些，這也是整本書共通的缺點，儘管也不該要求他寫出像近年來東川篤哉那種重口味的娛樂味，但小說本來就是以「人」為主體，如果「人」的要素比例比「事」要少，閱讀的平衡感就不對勁了。

Academy Award開獎之前

My ranking of 2013 Academy Award's best pictures.
(早上八點起陸續開獎...)

１《決殺令》
２《南方野獸樂園》
３《少年Pi的奇幻漂流》
４《林肯》
５《悲慘世界》
６《亞果出任務》
７《派特的幸福劇本》
８《00:30凌晨密令》

★法國電影《愛．慕》尚未收看，不予置評...

★《亞果出任務》看來老美眾望所歸，拿獎似乎是十拿九穩了，但坦白說，我覺得這部片要成為最佳電影是有所疑慮的。故事雖然是真人真事改編，卻是在美國政治政策下所衍生的事件，雖然過程離奇、不可思議，但我無法給予絕對正面的印象，畢竟沒有所謂的「大美國主義」，或許就沒有這個故事了。但班艾佛列克的導、演表現確實出色，兼具商業電影的節奏，但鏡頭所呈畫面並不急躁，許多對白也讓人有所省思，如果選的是最喜歡的電影，我的排名應該會高一些。

★凱薩琳畢格羅的《00:30凌晨密令》也有同樣的顧慮，「911事件」雖然是震驚全世界的大事，賓拉登更是世界頭號通緝犯，但總還是美國介入其他勢力所造成，比起她前一部得獎作品《危機倒數》這部片在技術和內涵上或許不會輸，但電影本身的意義與價值觀就不太一致了。

★一開始我對《林肯》並不是特別期待，畢竟老美要拍自己的歷史偉人，所呈現出來的價值觀難免會被人打上問號。但現在看來史帝芬史匹柏終究還是個有格的導演，整部電影甩開「大美國主義」，以人性尊嚴為訴求。如果沒有亞伯拉罕．林肯這個人，黑奴制度最後還是會消失，但恐怕得再晚個幾十年，電影的呈現方式可以讓人輕易知道這個事實，而不是一再美國好、美國讚。

★幾年內，3D電影要拿最佳影片恐怕還是不可能的任務，所以還是乖乖期待李安拿最佳導演就好了...

如果不是羅素克洛開口唱該有多好的〈悲慘世界〉

確定做為春節賀歲檔在台灣上映時，〈悲慘世界〉還真的引發了不少聲音：「過年這麼熱鬧，有必要看這麼悲慘的電影嗎？」

不過這部電影一點都不悲慘，反而很熱鬧，還有點熱血，尤其在過去二、三十年來傳唱不停的名曲〈Do You Hear The People Sing〉帶動下，體內的細胞和神經全都跟著high了起來。

不得不承認導演Tom Hooper在處理所有場景的切換方面十分到位，大部分的畫面都飽含著完整的情緒，整體表現不輸給他前一部得獎作品〈王者之聲：宣戰時刻〉。

但話說回來，拍攝這個題材也有個先天上的優勢，一般來說，想拍出優質好片通常得盡量將矯情和激情等商業因素減少，但以音樂劇來呈現的〈悲慘世界〉卻完全不必擔心這些，因為情緒放送本來就是最重要表現型態，能否成功的關鍵在於演員的表現。

可一提到演員，卻又不得不說，找羅素克洛來演出警官這個角色，還真是「悲慘」啊…

不管這位羅大咖是多麼敬業的演員、演技有多好，只要一開口唱，整個感覺就跑掉了。即使他再努力、花再多時間練唱，但在嗓音上天生的不足卻是無法在短短幾個月或一年半載彌補的，難不成要他比照張震那樣為了拍〈一代宗師〉去拜師學藝練了三年、一舉拿下八極拳的全中國青年組冠軍的模式，到百老匯去修練個兩、三年？

警官Jarvet在〈悲慘世界〉中的份量僅次於主角尚萬強，雖然苦苦追捕著尚萬強，卻不是所謂的反派角色，到最後他發現自己一直所追隨的法律並不完美，甚至不符人性、不道德，內心糾結、 無處宣洩，終至自殺身亡。這個角色的內心衝突之激烈並不低於尚萬強，單單以角色難度來看，難不倒羅素克洛，但再加上開口唱歌嘛，就很抱歉了…尤其在最後自殺前獨唱的一次飆高音，真是讓人覺得「哎呀我的媽」。

比較起來，休傑克曼的唱功要應付尚萬強這角色雖然有些吃力，但至少沒有「差太多」，看得出他對這部電影投入甚多，情緒與表情絲絲入扣，演唱的部分，儘管對唱方面還是不太順，但幾個獨唱段落卻表現得十分精彩，即使音樂劇電影男主角的角度來看，整體表現絕對在水準之上。

六位主角中唯一的現役專業歌劇演員是扮演愛波寧的英國女演員Samantha Barks，她在拍攝這部電影之前，已經兩度在倫敦O2體育場的〈悲慘世界〉音樂劇中演出扮演相同角色。先前曾傳出劇組有意讓美國鄉村小天后Taylor Swift來扛下這個任務，最後卻不了了之，讓廣大的「泰勒絲」粉絲大失所望，但現在看來劇組的選擇是正確的，因為Samantha唱作俱佳的表現確實讓人動容。

扮演珂賽特的Amanda Seyfried在成名前曾經在百老匯修練了五年，並有古典音樂基礎，擅長鋼琴、吉他和小提琴等多種樂器，事實上她也具備了歌手身分，2008年的音樂劇電影《媽媽咪呀！》也已經開唱過，在這部電影中的表現當然也沒話說，唯一遺憾的是少了她明顯的獨唱橋段。

飾演Marius的英國演員Eddie Redmayne近年來以電影為主業，但他早就是個多次獲獎的音樂劇演員，在電影中不管獨唱或對唱都駕輕就熟，過去他最讓我印象深刻的是去年與Michelle Williams合作的〈夢露與我的浪漫周記〉，這部片應該可以讓他的電影事業再創高峰。

然而，真正讓我全身神經被抽離的部分卻是在前段中，安海瑟威飾演的芳婷唱出「I dreamed a dream in time gone by…」的時候。在這個不到四分鐘的段落中，導演一鏡到底，而她空洞的眼神游走在觀影者側面的視角，然後緩緩地唱著，從過往的夢、希望與甜蜜，唱到現實的幻滅與絕望，唱到「Now life has killed the dream I dreamed」，唱到發抖，唱到嘶吼吶喊，唱到所有的人都忘情於她聲音與表情所投射出來的氣氛中。

難怪Eddie Redmayne會說他雖然看了那麼多次的〈悲慘世界〉、聽了無數次的〈I Dreamed A Dream〉，但安海瑟威卻唱出他完全不同的感受、不得不再仔細去聆聽歌詞。

導演一定對這個段落十分得意，一鏡到底耶，真是不可思議，該說是導演神還是安海瑟威神呢？不管怎樣，光是這幾分鐘，就值回票價了。



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東野圭吾《天空之蜂》

讀完這本並不是很輕鬆的小說，明白了兩件事，一是作者何以說是投入心血最多的一部作品，另一件事是了解了這故事的市場反應為什麼不是那麼理想。

以往要讀完相同份量的同類型小說，快則兩天，慢則四、五天，但《天空之蜂》卻花了十天才搞定，並不是不好消化、更不是文字艱深難懂，而是容易停頓，有時候讀到一個段落往往會失去馬上讀下去的動力，停停讀讀之間，很難一氣呵成。

而在閱讀過程一直到讀完的這兩天，我一直還搞不太懂這本小說的定位。以結構來看，這應該算是一本環保議題的社會小說，作者花了極大的心思來設計這一整串的事件，無非就是在述說日本從上到下對於核電廠的過度依賴，但為了成就他這些構想，卻投注了相當多的專業知識，而且還是一般群眾不可能一下搞懂的內容，不管在事件發生的敘述，還是在當事人的解說中，常常都只是把這些內容讀過而已，要弄懂這些專業知識，不可能的。

讓人欣慰的是，要讀完和搞清楚作者要表達什麼並不困難，就算是忽略掉那些專業的部分，還是可以理解事件梗概、犯案動機與作者的意圖。但這樣就產生了一個問題，作者寫那麼多專業知識做什麼？唯一想得到的是他想要用這些來強化、支援自己寫這本書的動機。

東野對這個故事的企圖心不難理解，所投注的心思之多，看過小說就知道，只是以大眾文學讀物的標準來看，要被讀者普遍接受實在不容易就是了。

如果以他的人生規劃來看，《天空之蜂》應該會是一本相當重要的作品，畢竟這是罕見以核安為題材的懸疑推理寫實小說，以日本這個高度開發、空間使用率極高的國家來說，核電廠對於整個國家社會已經形成一種欲罷不能、帶有惰性的依賴感，許多人對危機並非不理解，而是無法犧牲當下的便利性，東野把自己化身為故事中的三島，試圖喚醒讀者對於核安的意識，這樣的企圖心，讓人肅然起敬。