2015年5月11日 星期一
黃易《龍戰在野》卷13
坦白說,每個月看這麼少少的進度,真得不太過癮,想當初讀《邊荒傳說》的連載,也有這樣的感覺。
卷十三主要是關中的隱世高手宇文朔有較多的戲份,並與龍鷹化身的范輕舟有一番較勁意味十足的對談,基本上,架勢是夠了,但還不到「超強」的感覺。
這系列故事比不上《大唐雙龍傳》很重要的一環是角色的感受性、說服力較低,比如何在這集中提到楊清仁恐怕比當年的「影子刺客」楊虛彥更高一籌,但怎麼都感覺是楊虛彥更厲害、恐怖,楊清仁怎麼都比不上。
少帥冠馬球大賽進入冠軍決戰,為了這齣戲,作者佈了不少局,但對讀者來說,書中的冠軍戰「直播」應該會讓人特別感情趣,從參賽者到旁觀者,牽一髮動全局,且比賽亦講求戰略與戰術,可讀性頗高。
飛馬牧場將在少帥冠決戰後告一段落,《龍戰在野》的最後兩集,舞台又將轉回神都了。
.
2015年5月9日 星期六
東川篤哉《我討厭的偵探》
這部短篇集的五個故事,全都是偵探鵜飼杜夫與房東二宮朱美合作辦案(or惡搞?)的事件,連助手戶村流平都很少出現,這應該是作者刻意的吧,玉木宏與剛力彩芽合演的日劇版也是以這本書做為主要架構。
但說句良心話,「烏賊川市系列」的長篇要比短篇好看太多了,因為短篇的篇幅少,扣掉惡搞或幽默的對白、情節,用在敘事的部分就少很多,所以事件結構都略顯單薄,而長篇就有足夠的空間來設計事件的深度。
很多人認為東川篤哉是個輕推理作家,但他設計事件的功力其實挺不錯的,雖然還是有一些梗來自前人之作,但能夠把長篇故事寫得精彩完整,還是很不容易的。
《我討厭的偵探》中的五個短篇,坦白說,故事情節不是說服力不夠,就是感覺不太完整,像是最後一篇的調酒師之死,作案的手法就有點牽強,套上日本職棒名將金本知憲待過廣島和阪神兩隊的梗就顯得有點無趣,感覺上就是刻意為之,反而不好笑,其他幾個短篇多少都有相似的問題。
唯一比較有趣的可能是與螢火蟲有關的事件,這事件到最後偵探等於是放嫌犯一馬的,而且作者應是有有說服讀者來接受這種結果,這在他過去的作品中算是比較少見的了。
.
2015年5月7日 星期四
黃易《邊荒傳說》卷04
在《邊荒傳說》還在連載的時候,黃易將邊荒集視為當今的香港之說法甚囂塵上,從局勢上來看,這麼說多少有點道理,雖然兩岸的局勢並不像淝水戰後南北局勢那樣均衡,但做為貿易中樞與有著自主利益概念的特點是頗為雷同的。但如果將時間拉回尚未回歸、仍歸屬英國租借區的時期,香港做為「邊荒集」的色彩就更強烈了。
戰役的描寫一向是歷史小說或一些虛構的奇幻故事中最精彩的部份,但戰役寫得再精彩,若少了源由、背景,便顯得太過刻意,事實有許多歷史小說或章回小說就犯了這種毛病。《邊荒傳說》中的幾次傳荒集戰役之所以好看,就是因為每一次都有因應的局勢,甚至因為局勢改變,原本的戰友成了敵人、對手變成同伴。
燕飛與紀千千都是極端的例子,作者賦予他們極大的威能,不過燕飛的狀況比較自然,他的變化、昇級算是漸進的,性格的轉換通常也留有餘地,而紀千千就顯太過於集所有優點於一身,最美、最善良、最有才華,還是天生的統帥,甚至在愛情上比燕飛更義無反顧…
第一次邊荒集戰役,紀千千的表現實在是不可思議,太過於完美反而讓她的個性變得不是如此有稜有角,雖然故事還是寫得讓人情緒沸騰、欲罷不能。但無論如此,作者還是給了我們一個過往看不到的時代故事與戰略攻防戰,非常滿足。
.
2015年5月6日 星期三
隨興的日系台灣新電影〈寧靜咖啡館之歌〉
.
即使不是一開始就知道導演是台灣人,或許還是會對這部電影的某些「語言」感到熟悉,像是長鏡頭、局部放大表情、簡潔的劇情和貼近現實生活的題材等等,如果不是片中講的是日文,說不定就會覺得這根本就是台灣新電影嘛。
就因為先知道導演是姜秀瓊,這樣的感覺就變得理所當然了,經歷過《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《海上花》和《千禧曼波》的她,師承楊德昌和侯孝賢兩位大師,絕對是本格派的台灣新電影繼承人。
只是感覺真得很神奇,台灣新電影的形象竟然烙印在日式作品中,反而是現在的台灣本土電影卻很難找這樣的作品,以前的前輩們可是即使用一堆素人演員也要拍出自己心目中所想要完成的作品的…
以劇情片的處女作來看,姜秀瓊不只出色,甚至讓人覺得不可思議。雖然我沒辦法用技術水平來評估,但純就觀影感覺來說,這部片的概念是一致且多元的,就是捉得到主軸、但還是有不同的思考方向,而且畫面並非由無數個單格來組成,通常是有連續性的。更難得的是,能夠有這樣的表現,還是在日本一向時間較為匆促的環境下完成…
以電影語言來看,姜秀瓊的風格應該比較接近侯孝賢,拍片期間,演員的自我空間會比較大,甚至導演自己應該也會有一些隨與的發揮,主角永作博美表現得十分出色,她不但沒有絆隨日式拍片環境而來的匠氣,更沒有日本藝能界過於膨脹夢想的壞毛病,而是完全將自己融入現實與自然中。
不過,整部片收穫最多的或許是飾演獨自扶養兩個小孩的單親媽媽的佐佐木希了。在此之前,她給我的印象是「真的很美、但實在是沒有演技」,可是環境好像真的會改變一個人,佐佐木小姐在這部片中的表現真得有好很多,原因不得而知,也許是導演和共演主角都是女性的關係、讓她釋放壓力,也許是導演很會帶她,也許是其他原因…
雖然你還不能說她表現得很好,但想想,像佐佐木希這麼美的女生,戲演得還OK,是多麼美好的一件事啊…
電影中的主角吉田岬,回到父親留下的船屋,開起咖啡館,一邊等待著父親的消息,但她靠著自己烘焙咖啡豆的宅配事業,還是賺了不少錢…
這樣的情節,最初的感覺是「有這麼好康的事啊!」所以一旦知道這個故事是真人真事所改編時,就會特別開心,因為這個世界上真得有如此美好的事!
在享受看觀影過程中的思緒發酵之後,結尾又能激勵到你,這樣是真得很棒吧!
.
即使不是一開始就知道導演是台灣人,或許還是會對這部電影的某些「語言」感到熟悉,像是長鏡頭、局部放大表情、簡潔的劇情和貼近現實生活的題材等等,如果不是片中講的是日文,說不定就會覺得這根本就是台灣新電影嘛。
就因為先知道導演是姜秀瓊,這樣的感覺就變得理所當然了,經歷過《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《海上花》和《千禧曼波》的她,師承楊德昌和侯孝賢兩位大師,絕對是本格派的台灣新電影繼承人。
只是感覺真得很神奇,台灣新電影的形象竟然烙印在日式作品中,反而是現在的台灣本土電影卻很難找這樣的作品,以前的前輩們可是即使用一堆素人演員也要拍出自己心目中所想要完成的作品的…
以劇情片的處女作來看,姜秀瓊不只出色,甚至讓人覺得不可思議。雖然我沒辦法用技術水平來評估,但純就觀影感覺來說,這部片的概念是一致且多元的,就是捉得到主軸、但還是有不同的思考方向,而且畫面並非由無數個單格來組成,通常是有連續性的。更難得的是,能夠有這樣的表現,還是在日本一向時間較為匆促的環境下完成…
以電影語言來看,姜秀瓊的風格應該比較接近侯孝賢,拍片期間,演員的自我空間會比較大,甚至導演自己應該也會有一些隨與的發揮,主角永作博美表現得十分出色,她不但沒有絆隨日式拍片環境而來的匠氣,更沒有日本藝能界過於膨脹夢想的壞毛病,而是完全將自己融入現實與自然中。
不過,整部片收穫最多的或許是飾演獨自扶養兩個小孩的單親媽媽的佐佐木希了。在此之前,她給我的印象是「真的很美、但實在是沒有演技」,可是環境好像真的會改變一個人,佐佐木小姐在這部片中的表現真得有好很多,原因不得而知,也許是導演和共演主角都是女性的關係、讓她釋放壓力,也許是導演很會帶她,也許是其他原因…
雖然你還不能說她表現得很好,但想想,像佐佐木希這麼美的女生,戲演得還OK,是多麼美好的一件事啊…
電影中的主角吉田岬,回到父親留下的船屋,開起咖啡館,一邊等待著父親的消息,但她靠著自己烘焙咖啡豆的宅配事業,還是賺了不少錢…
這樣的情節,最初的感覺是「有這麼好康的事啊!」所以一旦知道這個故事是真人真事所改編時,就會特別開心,因為這個世界上真得有如此美好的事!
在享受看觀影過程中的思緒發酵之後,結尾又能激勵到你,這樣是真得很棒吧!
.
2015年5月4日 星期一
黃易《邊荒傳說》卷03
人物關係一直是大眾小說的賣點之一,武俠、玄幻小說因為人的「能力」範圍更寬廣、落差更大,人的關係變得更劇烈,以前看溫瑞安的「神州奇俠系列」時,會因為角色武力等級的變化、昇級,以及臥底、背叛等讓人大感意外的情節直呼過癮,但後來想想,這種感覺太過強烈,讀小說原本的用意好像被模糊掉不少。
在這方面,黃易似乎便高明許多,在他的故事的世界觀裡,同樣是主角不斷昇級、向上挑戰,同樣是人心難測、反覆無常,但是他會用比較多的空間來醞釀這種感覺,甚至導入那段劇情的主軸。
以《邊荒傳說》卷三來看,背景在於二次動亂前邊荒集,因為花妖事件而揪出各方勢力的關係與結構。比較讓人在意的是赫連勃勃假冒花妖,還有郝長亨的身份,解開這兩大謎題大概就花了一整本書,雖然不是什麼刻意的找兇手遊戲,但懸疑味十足,後勁很強。
尤其是郝長亨的部份,作者剛開始很努力寫出好形象,製造錯覺,到最後看到尹清雅暗算高彥的橋段,即使是重讀一次,還是有恍然大悟心情。
這跟之前讀其他作者類似情節那種有驚奇、但缺乏後勁的感覺是差別很大的…
.
2015年5月3日 星期日
五月一號
.
因為主題曲的關係,沒有太多猶豫地就在電影《五月一號》上映首日五月一日買票進場觀看。
結果看完才注意到前陣子自殺身亡的CINDY楊又穎,她扮演的「蔡桃桂」自然不做作,在整部片中是最立體的角色,戲份雖不是特別多,但不管在那一個年代,都像是生活中隨時會出現的一個人,袁瓊瓊的劇本給了這角色豐富的生命力,而CINDY的表現也很好。
聽說這是她的第一部電影,明明很有前途的啊…
我原本完全不知道這個人,事件發生時還在國外忙碌地工作著,當時也只是知道發生了這件事,與衍生出來的網路霸凌話題而已。但看完電影,一旦意識到、感受到這樣的氣氛,還是忍不住鼻酸、難過,很難想像她的家人、親友會有多麼悲傷、痛苦,總覺得,生命即便過得再痛苦,只要想到愛著自己的人們,心裡總是多少有些安慰才對…
至於電影本身呢?
導演是MV名導周格泰,畫面的呈現相當吸引人,隨時可以捉出唯美的單格畫面,適度的長鏡頭與放緩節奏,也讓整個動態呈現能夠緊緊捉著觀眾的目光。
問題是劇情本身有點虛,敘事架構不夠紮實,甚至有點難確定真正的主題是什麼,這應該不是劇本的問題,感覺上編劇甚至在某些小細節上有所補強,讓原本過於單調的故事增添了不少生命力。
掛名的主角是任賢齊與賈靜雯,只是存在感都有點薄弱,一個沒有太多情緒反應,甚至連表情都顯得單調,另一個沒多久就掛病號,只剩下口白功能,其他副線的配角,在人物關係上也沒有交代清楚…
還好,真正的主角,「力道」還蠻夠的。
主角當然不是任賢齊飾演的林克銘或賈靜雯的王蕾,而是一個人分飾十七歲王蕾與王蕾女兒白白的「樂樂」程予希。王蕾和白白雖是母女,個性卻是一個內斂、一個外放,程予希大致上能夠精準捉住兩個角色的特性,雖然是同一張臉孔,但靠著造型與她自己的努力,應該有足夠的說服力來告訴你這是不同的兩個人。
畫面再美,構成故事的畢竟還是「人」,還好有樂樂、還好有CINDY、孫鵬或包小柏這幾片綠葉,至少讓我覺得買這張電影票還不算是浪費錢。
.
因為主題曲的關係,沒有太多猶豫地就在電影《五月一號》上映首日五月一日買票進場觀看。
結果看完才注意到前陣子自殺身亡的CINDY楊又穎,她扮演的「蔡桃桂」自然不做作,在整部片中是最立體的角色,戲份雖不是特別多,但不管在那一個年代,都像是生活中隨時會出現的一個人,袁瓊瓊的劇本給了這角色豐富的生命力,而CINDY的表現也很好。
聽說這是她的第一部電影,明明很有前途的啊…
我原本完全不知道這個人,事件發生時還在國外忙碌地工作著,當時也只是知道發生了這件事,與衍生出來的網路霸凌話題而已。但看完電影,一旦意識到、感受到這樣的氣氛,還是忍不住鼻酸、難過,很難想像她的家人、親友會有多麼悲傷、痛苦,總覺得,生命即便過得再痛苦,只要想到愛著自己的人們,心裡總是多少有些安慰才對…
至於電影本身呢?
導演是MV名導周格泰,畫面的呈現相當吸引人,隨時可以捉出唯美的單格畫面,適度的長鏡頭與放緩節奏,也讓整個動態呈現能夠緊緊捉著觀眾的目光。
問題是劇情本身有點虛,敘事架構不夠紮實,甚至有點難確定真正的主題是什麼,這應該不是劇本的問題,感覺上編劇甚至在某些小細節上有所補強,讓原本過於單調的故事增添了不少生命力。
掛名的主角是任賢齊與賈靜雯,只是存在感都有點薄弱,一個沒有太多情緒反應,甚至連表情都顯得單調,另一個沒多久就掛病號,只剩下口白功能,其他副線的配角,在人物關係上也沒有交代清楚…
還好,真正的主角,「力道」還蠻夠的。
主角當然不是任賢齊飾演的林克銘或賈靜雯的王蕾,而是一個人分飾十七歲王蕾與王蕾女兒白白的「樂樂」程予希。王蕾和白白雖是母女,個性卻是一個內斂、一個外放,程予希大致上能夠精準捉住兩個角色的特性,雖然是同一張臉孔,但靠著造型與她自己的努力,應該有足夠的說服力來告訴你這是不同的兩個人。
畫面再美,構成故事的畢竟還是「人」,還好有樂樂、還好有CINDY、孫鵬或包小柏這幾片綠葉,至少讓我覺得買這張電影票還不算是浪費錢。
.
2015年5月2日 星期六
五月一日
因為電影《五月一日》的上映,The Bee Gees的老歌〈First of May〉這陣子三不五時就會出現在電視台的廣告、預告片中,但在我的記憶裡,第一次聽到這個旋律卻是陳淑樺翻唱的版本,記得還是很小很小的時候,小到當時連西洋歌曲都沒聽過幾首…
後來當然也聽了很多次原唱版本,可是之後不管再聽到幾次,即使是「When I was small...」的開頭歌詞一出來,腦袋裡總還是會浮現「那溪水上的炊煙低迴,我的思念卻一年又一年,何處才能尋回烙印在我心底深處的一笑。」實在是洗腦太深了…
現在想想,這麼多年來我應該不再有機會再聽她翻唱的這個版本,可以輕易浮現的那幾句歌詞,只能說是當年反覆聽著卡帶、不知不覺地灌進腦海裡吧,可是那麼多年都沒忘記,真得好神奇。
回頭查了一下,這首翻唱自The Bee Gees早期名曲〈First of May〉的〈秋日微風〉,收錄在陳淑樺的冠軍專輯《海洋之歌》,當時她還沒加入滾石唱片,年代是1983年,32年前啊.....
When I was small...
.
訂閱:
文章 (Atom)


