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錢花得多，砸在演員片酬上面的倒是有限，雖然女主角與男配角喬治克隆尼都挺貴的，但整部電影其實也只有這兩個人在演。
製作預算多半用在特效上，電影仍以數位方式來拍攝，但導演Alfonso Cuaron放棄傳統片廠背景模式，而是完全利用CG來建構整個立體的外太空，又用了數千個LED燈來包覆成一個空間，透過電腦同步來打造各種光影效果…
好像說得太囉嗦了…
明明不夠專業還要扯那麼多…
這無論如何，這種砸錢法完全就是商業大片的模式，但奇怪的是，這明明就是一部藝術電影。
其實要歸類為太空災難片也是可以的，但我寧可說是心靈成長或訴說生命的電影，過去看多了各類型天災、人禍的災難片，但沒有一部像《地心引力》這般，將一個人內心世界的變化與環境動態緊密結合在一起。
女主角曾失去孩子，這道陰影始終在她內心深處徘徊不去，但災難發生時，她脫去太空衣窩在太空艙裡，彷彿化成嬰孩般待在母親的子宮內，那種安心感就是心靈的昇華。
外太空就是一種「無限恐懼」的象徵，導演與劇組將場景打造得極精緻、亦十足震撼，而女主角在心靈幾乎就要衰竭之下重新尋得希望，一直到最後落地、終究感受到以往熟悉不過的地心引心，一下子不適應地摔倒下來，再笑笑地站起來…
其實要真正地推敲的話，這部電影確實有不少不合常理之處，連我們這種非專業人士，都還會覺得有些地方怪怪的，更別說一些天文、物理學家紛紛指出其中的bugs了。
但也有像Neil deGrasse Tyson這位舉世聞名的天文學家那樣，在列舉《地方引心》不合理或不成立的部分之後，仍然強調這是一部非常好看的影片。
對照著在技術和場景方面所投注的心力與發揮的創意，這些不合邏輯的部分總覺得還在可以接受的程度，但在藝術層面的深度卻是無與倫比的。
所以一旦看到類似「蛤！就這樣結束了」的網路評論，總會覺得無奈，非得太空片就得是那種無腦爽片？藝術電影難道不能有大卡司、大製作的？
這讓我想到兩年前伍迪艾倫的電影《午夜巴黎》，同樣被貼上某些標籤、被誤解的方式卻完全兩極。
伍迪艾倫生涯執導的四十五部電影風格差異頗大，這部電影看似十足文青但其實是一部標準的商業片，說穿了就是一位布魯克林洋基佬做做白日夢的故事。
不要覺得提到巴黎的二十世紀初和十九世紀末的兩個黃金時期，就認為這該是一部要探討藝術人生、具有深刻文學氣息的電影。出現海明威、費茲傑羅、畢卡索和達利等人，帶給觀眾的也可以是視覺享受或娛樂效果。
在電影上映的那段時間裡，只要看到用文青或藝術論調來討論，不管是好評、負評，都有十足的違和感。
《午夜巴黎》與仍在上檔的《藍色茉莉》，是伍迪艾倫在二十一世紀最好的兩部作品，但前者是懷舊又脫離現實的娛樂片，
後者卻是訴說現實人生的藝術電影。
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