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2023年3月23日 星期四

洛基已經不再出現的《金牌拳手3》

三周來第一部電影是在長榮班機上觀看由Sally Hawkins主演的《失蹤的國王》,第一部進電影院看的,卻沒想到是這一部。

由Michael B. Jordan主演的《金牌拳手3》記得在我剛出國時就上院線了,所以早早就打算等串流出了才看。

早上退房後就出發前往機場了,沒安排其他行程,時間很充裕,所以晚上到家後其實不太累,就是理智上實在不太想整理行李,只想放鬆,只丟了衣服下去洗...

決定去看一場電影,也沒選擇《捍衛任務4》,第一天上映,不想去跟人家擠IMAX,而且片長快3小時,我還是隔天睡飽在處理比較好。

因為想放鬆,所以直接就想看《沙贊2》,也沒查其他片的時段,就走到板橋秀泰,買票時,發現《金牌拳手3》還有一檔,而且只比原先想看的《沙贊2》晚10分鐘開播而已。

立馬查了檔期,果然整個大台北地區檔期所剩不多,二話不說先換一部看看啦~

經典的拳擊手系列電影,8年來的第三部,水準介於前兩部之間。2015年的第一部足夠列入影史上同類型片中經典中的經典,第二部稍微流於形式,但也不失為精彩的商業片。

作為「洛基系列」的延續,前兩部仍出現的席維斯史特龍,在第三部已經不見了,連提都沒提到,完全是麥可B喬丹個人的招牌了。講述拳王退休後,不得不東山再起的題材,應該不算新鮮,劇情結構堪稱嚴謹,但也不到讓人耳目一新,加分的幾乎都是畫面、劇本,以及分鏡上的創意。

上映蠻久了,如果你已經看過,想必對於那一場最終決戰中,突然變成四周無人,只剩下兩位童年夥伴兼死敵的對峙,那種突然靜下來的你來我往,給人無聲、甚至是黑白電影的錯覺,這段畫面,一下子走完拳賽的第3~11回合,等到重回人氣爆棚的賽場,已經要進入最終的第12回合了。

那段近乎靜態的動態畫面,等於是直接將兩人多年來的心結切出來,你一拳、我一拳的,像是在對話、埋怨與溝通交流,所以最終分出勝負之後,能夠解開心結,在情緒上也能銜接得上了。

坦白說,今天真的只想放鬆,但看完這部片,有很強烈的念頭想說點什麼.....既然寫完了,就可以安心地去休息啦~~

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2023年2月26日 星期日

公路電影《鈴芽之旅》的社會性元素

好看!比《你的名字》更喜歡,以他近十年、也就是所謂成為大師之後的階段中,個人的喜愛程度應該僅次於2013年的《言葉之庭》。

就完成度來說,《你的名字》應該還是新海誠至今最完美的一部,但《鈴芽之旅》雖然是沿襲自這部巔峰之作而來的「災難三部曲」的最終章,卻難得出現他作品中極少見到的社會性...

開頭的廢墟場景就是個「標幟」,象徵著日本社會自泡沫經濟以來,到311大地震,甚至是這幾年的疫情之間,所有自然與非自然災難的總合。

蟄伏在日本列島底下的破壞「神(?)」正蠢蠢欲動地想從這些破口竄出,掀起一如多年前那個夾帶著毀滅性海嘯的驚人災害。

在片中的「常世」,也就是死後那個所有時間軸都同時存在的世界裏,有著種種毀壞事物卻又綺麗至極的場景,讓人震撼又戰慄不已...

經歷了3年疫情,無論視野與內心都變得閉塞的我們,應該不難感受到導演所創作的這個世界觀,以及所呈現出來的定義與「語言」。

更讓人驚喜的,也是個人私心喜愛的,是全片帶著濃烈的公路電影色彩。從九州宮崎縣、四國愛媛縣八幡濱與伊予大洲、神戶、東京,到東北地區的宮城縣,從搭渡輪、電車、搭便車、新幹線,最後鈴芽跟著阿姨與草太好友驅車北上...

頭一次看到公路電影如此完美的以商業要素呈現出來,並且在每一個轉接點中,除了填上劇情拼圖,也傳達了人情上的連結。

這絕非是一部歡樂的動畫電影,深處海外的我們都能感受到濃重的傷感,很難想像多年來受難的日本觀眾會有什麼樣的情緒...

值得一提的是,負責鈴芽阿姨配音的深津繪理有著讓人驚艷的演出,完全不像個配音菜鳥,特別是休息站中,被「左大臣」附身後,與鈴芽的針鋒相對,堪稱為全片的最高潮。

在技術上,從音樂、特效到配音,當然是更進步的。

推薦給所有人~~

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2023年1月31日 星期二

《那個男人》的自我價值盲點

石川慶從不滿足於單線敘事,從《愚行錄》、《蜜蜂與遠雷》到這次的《那個男人》都是如此。

這當然與他挑的題材有關,三部作品都是由大名鼎鼎的暢銷小說改編,從貫井德郎、恩田陸到平野啟一郎,無一不是所謂的日本國民作家。

相較於屬性較接近的《愚行錄》,《那個男人》的事件結構稍微單純些,但或明或暗的自我檢視、人性衝突卻又更加直白與豐富,尤其是中段當妻夫木聰所飾演的城戶律師開始獨挑大樑之後,因為追尋事件真相所感知幾位當事人的自我價值盲點與自己在日韓人第三代的身分認同問題糾結在一起時,節奏趨緩,與先前解謎況味開啟事件的商業化模式大相逕庭,想必會有許多人不太習慣吧...

然而,事件依然在負責解謎的律師本身不斷地內心衝突之下,一點一滴地釋放出完整面貌。

《那個男人》原文為《ある男》,「一個男人」或「某個男人」都可以吧。從事件剛開始,窪田正孝所飾演的「谷口大祐」來到鄉下書店與里枝(安藤櫻飾演)相識相愛、結婚,而後意外身亡,才發現他並不是「谷口大祐」這個人,「X男」的新稱號就揭開了這部電影的主題。

等到「X男」身份揭曉,甚至連真正的谷口大祐都找到了,一切看似圓滿結束,律師的糾結也慢慢放開,但末尾妻子外遇的證據突然出現在眼前,架構好的內心世界又面臨崩解...

電影的最後一幕,律師來到酒吧,將早先所經手真、假谷口大祐的人生刻意地投射在自己的經歷中,留下餘韻與伏筆...

*在3/10即將揭曉結果的日本奧斯卡中,這部片獲得最多的13項提名。我個人是覺得略遜於導演成名作《愚行錄》,但在今年日本電影商業片表現較搶眼、深度劇情片不太夠力的趨勢下,是有機會斬獲多項大獎的。特別是演員部分,主角妻夫木聰和兩位主配角安藤櫻、窪田正孝都非常出色,即使是戲份不多的清野菜名,也有讓人驚艷的演出。

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2022年12月25日 星期日

年底的網飛獎季壓軸4連發

奧斯卡獎季大片連發, Netflix  勢力真的越來越龐大了,近期刷完4部,過癮...

鋒迴路轉:抽絲剝繭

139分鐘。卡司還是很驚人,但成功的關鍵還是劇本,前段的伏筆埋得很高明,雖然觀眾不見得就能公平競爭,但觀影娛樂性大增。

所以:闔家觀賞大推

吉勒摩戴托羅之皮諾丘

116分鐘。奧斯卡最佳動畫大熱門。跟你想像的木偶奇遇記不太一樣,雖然許多段落符合原著,但導演賦予皮諾丘更多人性面的狡膾與浮誇,來突顯正向的親情、勇敢與誠實,說謊鼻子會變長的梗被用在很特別的地方~~

所以:闔家觀賞大推

西線無戰事

147分鐘。1929年德國反戰小說、世界名著改編,也是第三版的改編電影,不同的是,1930、1979年版本均由美國主導,這次是德國自己來拍,並代表參加奧斯卡最佳國際電影,是朴贊郁《分手的決心》的強大對手。原著精神展現極佳,加上讓人震撼的視覺特效,非常出色的作品,就是觀後心情可能會很失落。

所以:一個人靜靜欣賞

中有:部分真實的僞記事

160分鐘。《鳥人》、《神鬼獵人》導演Alejandro González Iñárritu新作,透過一位旅居加州的墨西哥籍紀錄片導演在返鄉參加節目、活動所衍生種種事端的視角,來反思自己的驚才絕艷與缺陷。但就是太過冗長,許多地方都給人明顯的炫技感。

所以:如果你有時間靜靜地邊看邊思考的話...

2022年8月19日 星期五

李舜臣二部曲之《韓山島海戰》

李舜臣(韓史第一名將) vs. 脇坂安治(賤岳七本槍之一、大洲藩主)

能主演李舜臣這位民族英雄者,咖數非得到頂不可,8年前上映的《鳴梁海戰》是 崔珉植,這一是次是 朴海日,撐起大場面自然是沒問題...
但這部片最讓人驚喜的卻是魄力十足的海戰場面,板屋船、龜船、鐵甲船...我不知有沒有CG來串,但上百艘船艦整個氣勢超驚人,如果看IMAX絕對更有感,可惜國內沒進這個版本。
在粗略的記載中,李舜臣在韓山(or閒山)島戰役中採用的是鶴翼陣,概念當然是將戰線的橫面拉長,讓砲擊的面更廣。
而在片中脇坂安治採用的是魚鱗陣,並回憶起三方原之戰中,武田騎馬隊魚鱗破鶴翼,讓德川家康丟盔棄甲逃回本城...
但這就奇怪了,武田鐵騎在後來已經倒在長篠之戰織田信長的鐵砲三段中,甚至導致滅亡,這已經是豐臣秀吉征韓戰前不知多久的事了,為什麼編劇非得這麼編不可?
片中的李舜臣等到日艦群前進到500尺前,才下令所有船隻轉身,讓橫面所有砲彈齊發,帶給日軍毀滅性的打擊...
啊這不是長篠戰役的海戰版?怪怪的...
同樣的毛病在之前的《鳴梁海戰》也有過,就是刻意放大boss的能力,脇坂在片中還架空加藤嘉明和九鬼嘉隆的權利、征用船艦,還有黑田官兵衛特別來傳達太閣旨意,解決李舜臣後,直撲明朝的天津港...
最後也有點作弊,脇坂被李舜臣一箭射進海裡,看起來是掛了,但他不但有參與下一場的鳴梁海戰,甚至活到豐臣政權消滅的大阪之陣過後。
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2022年5月13日 星期五

《阿哈:帶我走》的不可思議生命力

大概聽了有十種不同版本的《Take On Me》。

A-ha這首全球最受歡迎、yt觀看數14億的歌曲( https://youtu.be/djV11Xbc914 ),在鍵盤手Magne Furuholmen大約14、15歲時就寫了其中一部分,1985年登上美國Billboard單曲第一名之前,其實已經在英國失敗過了...
經過另一位製作人Alan Tarney重新編曲,華納唱片神來一筆,MV採用了當時前所未有的 鉛筆手繪風格,無論音樂與影像都成就經典。
雖然個人最愛的是同張專輯的《The Sun Always Shines On TV 》( https://youtu.be/a3ir9HC9vYg )。
作為流行音樂團體,a-ha明顯是被低估的,他們的商業成就無庸置疑,但唱片公司的包裝卻將之塑造成類似青少年的偶像團體,這在第三張專輯後尤其明顯,獨特的音樂性反而被忽略,90年代因而一度低迷,甚至解散...
但這支挪威第一支、也是至今最成功的團體,在全球樂壇影響力依然很高,Oasis、U2力挺,認為他們完全被低咕,Coldplay主唱Chris Martin 甚至坦承自己是a-ha粉絲。
這部紀錄片真的誠意滿點,雖然a-ha是一支商業成就大於歷史定位的團體,但透過近2小時的告白,可以知道他們的音樂始終仍傳達某種程度的個性,即使經常還是時不我予...
主唱 Morten Harket 過去常被塑造成耍帥擺譜的奶油小生,驚人的高音和假音唱功反而變其次了,二、三十年過去,依然帥氣的他臉上難掩歲月痕跡,卻也流露更多內心纖細的想法...
娃娃臉的Paul Waaktaar Savoy( Waaktaar ) 卻有著不為外人知的內心焦慮, Magne Furuholmen 更是長期飽受心臟疾病的困擾...
但經歷不只一次解散後又重組,a-ha將在今年10月發行第11張錄音室專輯《True North》,距離紅遍全球的第一張專輯《Hunting High and Low》,足足有37年了,音樂生命力真是驚人。
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2022年4月8日 星期五

《樂動心旋律》與《貝禮一家》

《樂動心旋律》2021/ Apple TV+

《貝禮一家》2014/ CATCHPLAY+ friDay影音
熱騰騰的奧斯卡最佳影片果然是雅俗共賞、寓教於樂,卻又不說教、不矯情的大眾電影,雖然個人覺得《在車上》和《犬山記》更加出色。
能夠拿下大獎,《樂動心旋律》(CODA)有個天生的優勢。翻拍的原作,2014年法國電影《貝禮一家》在當年入圍了6項凱撒獎,以聾人家庭為題材,不只故事賺人熱淚,甚至讓大多數的聽障者、家庭和社群深感共鳴,認可了這部作品對於無聲世界深刻與寫實的描述。
《CODA》基本上是完全尊重原創故事,不是說都沒改編,就是節奏、主旋律和關鍵情節幾乎整個搬過來了,這麼做是好是壞很難說,但過往案例大都難超越前作(熊熊想到的只有《香草天空》、《血色入侵》...),但這一次似乎不太一樣。
單純以影評數字上的呈現,《CODA》的爛番茄滿意度94%要優於《貝禮一家》的83%。但後者的樣本數有點少,很難直接比較,只能說都很好,如此出色的原創故事讓人歎服,而重新詮釋者將一些橋段做了更人性化的深刻演繹。
兩種版本差異最大的(職業不同、手語不同國,或者一個競選市長一個自立門戶...這些就算了),第一個是片名的屬性,《貝禮一家》是法文直譯,而CODA則是child of deaf adults(聾人的小孩)的縮寫。
在《CODA》中將原本的弟弟改成哥哥,強化了家人認為過於依賴她反而會阻礙了聽障家庭獨立的觀點,年長的哥哥那種氣噗噗地關心著妹妹的樣子,非常非常地touching...
另外就是全片最高潮的,闖關打大魔王的最終入校試唱,原版的寶拉唱了《展翅高飛》(Je Vole),告知雙親愛你們如昔,但我將離開,展翅高飛。新版中,由 Emilia Jones 飾演的Ruby唱著Joni Mitchell原唱的經典名曲《Both Sides Now》,訴說著自己仰望天空、看遍風景,卻總被雲遮蔽著,而現在可以從不同的角度觀看,即便依然全然不懂愛,但腦海中卻已經能浮現人生的吉光片羽。
*Ruby片中演唱版本的《Both Sides Now》
《CODA》片長比起原作多了近20分鐘,這多出來的部分都是讓人感觸極深的。
法國版最經典的3個片段,家人聆聽女主角在學校二重唱時的靜音處理、父親要求女兒唱著的時候以雙手觸摸女兒喉嚨、最後演唱時邊唱邊對著樓上的家人比出手語,新版都保留了下來。
而新版最感人的部分,就是父親觸摸女兒喉嚨的那一段,飾演父親的聽障演員 Troy Kotsur 平實卻深刻的演技令人動容,拿下奧斯卡最佳男配角真的是實至名歸。
值得一提的是,片中飾演母親的是1987年以《悲憐上帝的女兒》拿下奧斯卡最佳女主角的 Marlee Matlin(瑪莉麥特琳),至今仍是唯一失聰影后,也是史上最年輕影后(21歲)。
兩部片都大推,就算看過《貝禮一家》,也絕對值得再刷。
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2022年2月19日 星期六

Kenneth Branagh好大喜功的《尼羅河謀殺案》

老實說,超乎我的預期。松仁威秀MUCROWN廳初體驗,邊用餐邊看的這種事,想說這樣的片子剛剛好,卻意外發現,沒有想像中的那麼糟。

被批得最多的部分,懸疑味薄弱,真凶馬上就猜得到。這點對我來說問題不大,畢竟這個故事看過的人太多了,電影製作重點實在不必刻意放在避免讓人察覺真相的蛛絲馬跡上,在過程中拉長了第一位死者出現前的鋪陳,這種方式還算可以接受。

先不管處理得好不好,劇情中增加了種族議題、同性戀等政治正確的要素,最驚人的變化竟是給白羅加了感情戲,還回溯了他大鬍子的「起源」...

只能說這實在是太大膽了,這肯定會造成極端的兩極化回應,大多數的鐵粉恐怕都很難接受,我是覺得還可以看看,畢竟原著改編的影集已經有相當出色的作品,看看不太一樣的東西,再評估好不好也是ok的。

很多人覺得,電影剛開始,富家女與女閨蜜分別演出埃及豔后克里奧佩特拉七世、女僕查米恩,這暗示太明顯,但還是一句話,結局是否提早透漏不是那麼重要,更何況埃及豔后的死因仍是個謎。

至於華麗的卡司呢?Gal Godot演技依然讓人無法恭維,但再怎麼樣都還是個漂亮的花瓶, Armie Hammer不只帥氣變成油膩,連表現都變得浮誇起來,尤其那一場狂哭實在太假,彷彿告訴人:兇手就是我...

反而是飾演遭奪愛的Jackie的Mav,不...是演紅《性愛自修室》的法英雙籍女星 Emma Mackey (別錯認成瑪格羅比喔),給人深刻與耳目一新的感覺。

當然是不滿意,但至少比前作的《東方快車謀殺案》好一些,一些改變與刻意添加新要素也值得鼓勵,如果你喜歡賞心悅目的尼羅河風光,也能接受導演/主演 Kenneth Branagh 的自戀與好大喜功,那還算是值得一看。

*Kenneth Branagh近期即將上映的《貝爾法斯特》倒是相當棒,也是2022奧斯卡獎季的熱門劇情片。

2022年1月23日 星期日

網飛的大確幸

#改造野豬妹 #星際牛仔 #神偷獵人斷指客 #阿娜答有點blue

對我來說, Netflix 最強大的並不是投資了多少又強又猛的新作,而是持續不斷地網羅一部又一部的經典影視作品。有好幾次都是查看影片清單時發現好康,然後就直接開看,或者先存起來。
這樣的心情算是一種小確幸,刷完自然就進化為大確幸,這陣子可以稱之為大確幸的有這些~~
1️⃣改造野豬妹
顏值最高時期的真女神 #戶田惠梨香
傳奇編劇夫妻檔 #木皿泉 的神作
不管是 #龜梨和也 #山下智久 還是 #崛北真希 都是生涯最優秀劇集
開看日劇至今超過30年,如果要挑個人覺得最棒的一部,《改造野豬妹》絕對是強力候選之一。在那個手機開始普及的過度期發生的故事,是跨世代最寫實的青春印象。
細節就不多說了,追過這部劇的人相當多吧,就算沒追過,至少也聽過主題曲「青春Amigo」才對,龜梨與山P當年臨時組成的「修二與彰」,2004年單曲銷售破200萬張高局全年第一。
2️⃣星際牛仔動畫版
傳說中的神作
爛番茄滿意度100%、IMDB 8.9、豆瓣9.7
記得以前在第四台斷斷續續地看過(查了之後才知道在超視),直到網飛要推出真人版影集,動畫版才重現江湖。
英文片名Cowboy Bebop,可想而知就是走爵士樂的基調,事實上也導入歐美各式音樂的前衛風格(以出品的1998年來說),不走傳統日本動畫架構,創造獨特的世界觀,不只在歐美奠定動畫的殿堂級地位,在日本也成為傳說中的神作。
真人版就不予置評了,刷了3集,雖不到絕對棄追,但也得等到我一時之間不知道看什麼,才有可能再刷下去...
3️⃣神偷,獵人,斷指客
韓國史上最強動作片
#宋康昊+#李秉憲+#鄭雨盛
其實也不太需要多說什麼,衝著三大男神,刷過這部片的同胞應該很多,時間也不算久遠,在台上映不過是2008年底的事。
金知雲導演國際知名度最高的作品,改編自經典西部電影《黃昏三鑣客》,連英文片名《The Good, the Bad, the Weird》都是直接致敬,歸類在「西部動作片」,但場景是發生在30年代末,滿洲國遼闊的土地上,盜賊、賞金獵人、投機者與日軍間的故事。
這部片在網飛片單中存很久了,昨天一時興起重刷,139分鐘一下子就過去,爽快極了~~
4️⃣阿娜答有點blue
#堺雅人 從半澤直樹到得了憂鬱症反差很大
#宮﨑葵 的上一個老婆角色是山岳攝影師
重刷是去年的事了,就順便拿出來說,其實也不過是10年前的片。
原名是「丈夫得了憂鬱症」,中文片名取得還不錯,符合整個氣氛與調性。這也應該是我所看過最輕鬆的憂鬱症電影,卻不失深刻,畢竟原作插畫家本身(就是宮﨑葵的角色)為丈夫所創作的,就是非常樂觀、積極地面對一切,面對這樣的人生處境,與其停在原地不知所措,不如昂首前行。
兩位主角都好可愛,把故事說得那麼可愛,對憂鬱症又有深入淺出的詮釋,推薦給所有人。

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2022年1月3日 星期一

《騎趣環世界》之一整年的美好開始

Somewhere Else Together

沒想到2022年的第一部電影就如此精彩。
從阿拉斯加最北端的冰海岸,穿越中美洲後一路南下,到達阿根廷最南端,有世界盡頭之稱的烏蘇懷亞。
意猶未盡的他們,將傷痕累累的BMW重機空運到南非的開普敦,完成進廠大修後,從好望角出發,穿越整個非洲北上,直達摩洛哥。
整整3年中,身心塞滿的不只是疲憊與成就感,更不只是讓眼界收下更多不可思議的絕世美景,經歷開發中國家的貧窮與破敗、政治不安與經濟動盪所帶來的動亂頻仍,更多的是那種無可取代的對生命的體驗。


切•格瓦拉已經死去超過半個世紀,拉丁美洲至今仍未完全平靜,而中非地區對觀光客來說更是讓人驚恐的險地,不只是在哥倫比亞和委內瑞拉邊境遇到警察與走私犯集團的火併,在安格拉因其中一台重機故障而延誤行程時,無意間讓他們逃過了被綁架、甚至身亡的危機。
這樣的人生,既豐滿又偉大,看得人滿滿的悸動,但我實在是沒辦法,最多只能在花東海岸來個兩天一夜的機車旅行吧~~
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2021年12月22日 星期三

柳樂優彌as少年北野武的《淺草小子》

浅草キッド 淺草小子

2004年,14歲的 柳楽優弥 以是枝裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》,成為坎城影展史上最年輕的影帝。
可惜太早成名迫使他必須提早適應社會殘酷的一面,一度離開演藝圈,疑似有精神問題,19歲結婚,20歲當爸爸之後,才正式回歸,熬到現在終於也成為一線男星了。
只是在14歲那部揚名國際的經典作品之後,少年影帝卻幾乎沒有所謂的「代表作」了,這部由劇團一人執導,改編自 北野武 描寫自己少年時期原著的《淺草小子》,應該可以算是他相當震撼人心的作品。
北野武應該很難演吧...特別是必須歪著嘴抽蓄地說漫才(短劇),雖然我沒怎麼看過年輕北野武的表演, 但是柳楽的演出卻能呈現出舉手投足都給你那種形象的強烈感覺。
踢踏舞當然有啦!
當密集的「躂躂躂躂」聲響出現之前,主角的臉部特寫實在也太有穿透力了。踢踏舞可以說是北野武的標誌之一了,不管是《座頭市》還是《菊次郎的夏天》裡出現的畫面都讓人印象深刻,畢竟這是關乎他人生的一個重要技藝,在《淺草小子》中有好幾幕踢踏舞畫面,其中在一幕即將在電視台初登場前,被限制不准嘲笑醜女和提到自殺話題,就在猶豫該怎麼做的時候,不自由主的輕輕採起踢踏舞,然後回想起師父說的話,於是決定豁出去,總算闖出一片天。
「不要被人家笑,而是要逗人笑。」
劇團一人包辦編、導,因此有滿滿的漫才要素,某些部分確實有些違和感,但柳楽優弥與飾演北野武師父深見千三郎的 大泉洋,表現真的都太精彩了,師徒的情感和關係,從頭到尾都非常細膩且感人。
也許有點太drama,但就別去想什麼藝術呈現了,這確實真的是一部激勵人心也帶著強烈人情的好電影。
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2021年11月26日 星期五

金馬獎頒獎典禮前夕的最佳劇情片

關於2021 金馬影展 TGHFF #金馬獎 最佳劇情片...

呼聲相當高的《#美國女孩》沒辦法在開獎前看到,其他4部入圍最佳劇情片的作品,我的排名是:
2《#瀑布》
3《#緝魂》
4《#月老》
2021金馬獎整體質量較往年有明顯下滑,少了中資投入確實是原因之一,但疫情衝擊也絕對有相當大的影響,如果在兩年前,娛樂導向那麼重的《月老》至少在最佳劇情片部分是不太可能入圍的...
鍾孟宏的《瀑布》,力道明顯不如前作《陽光普照》,主要在於劇情節奏的頭重腳輕,前段在兩位主角精彩的演出,以及氣氛營造絕妙下,給觀眾十分強烈的帶入感,但後段讓故事發展往好的方向進行時,說服力不足,原本的懸疑況味沒了,連內心衝擊也少了,結束後的第一個念頭是:好可惜,應該可以更好的。
《濁水漂流》也不是沒缺點,至少天橋下的木屋破敗感不足,好像太舒適了些...但演員的表現實在太出色了,#吳鎮宇 在這些年來參與了那麼多了無新意的商業片,還能繳出如此出色的生涯代表作,真的很難得,他飾演的輝哥這個角色,導演刻意沒有說得太完整,但他內斂卻深刻的表現,還是給人相當大的共鳴。
但吳鎮宇絕非只是獨挑大樑,97年金馬影帝 #謝君豪 的獨居老人、#柯煒林 的失語離家少年都傳達出近年來香港電影極少見社會層次感,還有55歲依然有少女氣質的 #李麗珍,她與寶珮如所飾演的不良於行的占卜師相伴,不確定她們只是情同姐妹,還是一對愛侶,戲分雖不算多,但幾次解脫、洞察世情的對白,就如同她給人洗盡鉛華般的感覺,十足驚豔。
雖然《美國少女》要等到下周才又辦法收看,但以口碑來看,再加上金馬獎一直以來的偏藝術導向,最佳劇情片應該是《美國少女》與《濁水漂流》其中之一。
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2021年11月8日 星期一

說不到一半的傳記電影《梅艷芳Anita》

傳記電影 #梅艷芳Anita

第一次知道 #梅艷芳 這個人,應該是來自大一時期的香港僑生室友,在那個還不斷地聽著木匠兄妹、老鷹合唱團,以及數不盡的西洋金曲的日子裡,一個名字跟風格都十分特立獨行的女聲,就這麼闖進大學生活中。
那個時梅艷芳應該還沒在台灣發片,知道她的人應該還不太多,當時的新作《蔓珠莎華》至今仍是我最熟悉的粵語歌曲之一。
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還是說電影吧。老實說,很不ok,甚至有點糟糕...
真正的傳記電影總是將一些真實影像一起放在片尾,而不是像這般不斷地穿插在過程中,這樣倒不如直接拍一部紀錄片吧。
的確,這部電影讓我很感動,許多橋段都會不知不覺地讓人游過時光隧道,會到過去那讓人心醉與心碎的過往~~
但做為傳記電影,也實在少了太多東西了...
因為支持六四,被某政權封殺十年,而她為此寧願放棄已經取得的加拿大護照,決定至少待到1997年之後。這一段沒辦法拍出來,包括愛徒何韻詩完全消失,在當前的大環境中,可以諒解...
但在她的情史部分,給了近藤真彥(電影中以「後藤夕輝」化名亮相)頗多的份量,林國斌也出現了,卻少了劉德華、趙文卓?
整個家族中只出現姐姐,與她糾葛一輩子,甚至在她身故後仍不放過的母親與哥哥,連提都沒提...
如果是紀錄片,雖然還是有些顧慮和限制,但至少能拍的素材會多的多...
這樣說好了,梅艷芳做為大明星、天后,她讓人敬重的不只是事業上的成就,還有一大半是關於人格與實際行動,卻有點難公開提及的部分。
這部電影當然還是可以看,但最好是以情感面來取代電影語言或要素,來做為觀看重點。還得要有心理準備,你絕對無法靠著這部片,來真正了解梅艷芳這個人。
梅艷芳這個人,還有她的事,電影大概只說了不到一半吧。
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