你就是很牛逼的電台司令…

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這陣子最high的，莫過於Radiohead的大舉侵台，以及《黑暗騎士：黎明昇起》(The Dark Knight Rises)的上映了。


Radiohead的票在一月開賣當天就被秒殺，早就覺悟了…
TDKR倒是在七月十九日的首播日，就看了IMAX的版本。


諾蘭(Christopher Nolan)的蝙蝠俠三部曲終於完結，一周內又復習了前兩部，整個人都還溺在這種人之本質的探索、破棄和尋回的循環之中，然後Radiohead來了，雖然只能看著新聞畫面過乾癮，但這種衝擊夠強烈了…在這樣的衝擊下，難免就聯想到諾蘭與Radiohead的交接點。




2006年，諾蘭拍了以魔術師為題材的《The Prestige》(台譯：頂尖對決)，片尾曲〈Analyse〉就收錄在Radiohead主唱Thom Yorke唯一的個人專輯中。
http://www.youtube.com/watch?v=Af8YhWtycPs


一旦有了聯想，當腦中串起旋律的同時，便出現休傑克曼與克里斯汀貝爾的死鬥畫面、米高肯恩那張比起蝙蝠俠中的阿福更市儈的臉、甚至是有小鬍子的David Bowie…那種感覺是很神奇的，因為突然記起當時看這部電影和聽到這首歌的心情…




諾蘭的每部電影幾乎都是電影工業中的挑戰與革新。


背景在十九世紀末的《頂尖對決》，科學逐漸取代宗教成為主導人類社會的軸心，第二次工業革命期間，人心變化往往跟不上時代，兩位聰明的魔術師當然是例外的，但這些突變一旦跟著人性中的種種偏執(包括嫉妒、復仇、狂熱…)一同放射時，什麼都放大了，包括功成名就與欺騙陷害，魔術師們的臉也益加地扭曲。




Thom Yorke僅有的個人專輯《The Eraser》在2006年發行，用自己的名義就可以全心全意、毫無阻礙地大玩電音吧…


但是〈Analyse〉在整張專輯中卻是十分獨特的，鋼琴的間奏聲占有相當的份量，細細碎碎的電音跟著琴聲一串串地堆起來，絲毫不突兀的旋律在所有九首曲子中本來就是比較容易被接受的，再搭上Thom Yorke既神經質又性感的聲音，一切都變得如此神妙。




"It gets you down"
"It gets you down"


隱隱約約知道Thom Yorke想玩什麼…
好像也聽到了諾蘭透過電影想要說的話。






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在我聽過為數不多的電音專輯中，《The Eraser》是個相當特殊的存在。


坦白說，剛開始聽的時候並不是十分順耳、甚至是有些不太能夠接受，直覺就是：你這傢伙是怎樣？跟大家一起時不敢玩得太過份，乾脆自己搞嗎…


最初，能夠適應的就只有Thom Yorke的聲音而已，就算是外行人都聽得出這張專輯用到真正樂器的部分實在少得可憐，而且剛聽到第一首〈The Eraser〉的最後，真不知道他在「嗚嗚」叫什麼…


但是多聽幾次，愈聽愈順耶～


記得剛聽Radiohead第二張專輯《The Bends》和第四張的《Kid A》的時候，感覺真像是不同樂團的作品，後來聽到《The Eraser》落差反倒沒這麼大了，這是因為我在21世紀才聽他們的歌，前面五、六專輯大約都在同一時期聽的，那時候還不是特別熟悉，後來當然就不太一樣了…


多聽幾次《The Eraser》，多少可以知道Thom Yorke的企圖心，只能說，這傢伙很任性，然後…很牛逼…




從第二首的〈Analyse〉到第三首的〈The Clock〉是我相當喜愛的段落，如果說〈Analyse〉有優美的旋律和種類豐富的樂音來襯底，那麼〈The Clock〉簡單的音符和強烈的節奏絕對是一種反差。


合成電音冷颯颯的，連Thom都要「嗯嗯嗯」地唉叫著，偏偏那個重節奏，每一拍都要讓人抖一下，超過癮的～




可是我又更愛這個用空心吉他現場演唱的〈The Clock〉…
http://www.youtube.com/watch?v=Z1nFB-R-_gI&feature=related


不覺得Thom的瘋狂彈奏很像在甩手嗎？
還有那個拚命地搖頭、點頭超級病態的…
低著頭的「嗯嗯嗯」好像變成了「吽吽吽」…


聽一次，爽一次。






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