通常我不太喜歡以作家「想要得獎」來評斷他的作品,每次聽到像是「這本書是某某某為了得獎所創作的…」這種說法,總會有種不太舒服的感覺。當然,大部分的作家都是想得大獎的,這是無可置喙的,所以每次讀到大獎作品,總會設法擺脫那個「包袱」,直接感受作品本身的魅力。
《月亮與螃蟹》在道尾秀介所有作品中極為獨特的一部,既沒有早期的敘述性詭計,也不像中後期經常運用時間和空間來達到欺騙讀者的效果,雖然故事中仍有不少隱喻和暗示,但本格推理的味道已經極為淡薄,甚至要歸為廣義的推理/懸疑小說,都變得極為勉強,而他一步一步加重份量的角色心境變化,到此成了貫穿整個故事的主軸,已經接近純文學的範疇。
一部跳脫過往、亦可說是突破自我的作品,這真得是道尾為了得獎所創作的嗎?姑且先撇開這種念頭好了,用心去檢視故事本身的「語言」,應該是不難找到作者的「意圖」的。
這是個圍繞在家庭與創傷之間的故事,有喪親後遺症和家暴,孩童並沒有太多的社會價值觀來判斷自己遭遇的一切,只能靠主觀意識來面對一切。因此從慎一的自述中,有以看到善意、惡意、嫉妒和仇視等正反面的情緒,而他無法調適這些不同種類的情緒,於是只好創造自己心目中的神,或者每每在關鍵時刻,心中就有一個聲音出來指引自己一條真正的道路。
另一個孩子春也同樣如此,面對父親的暴力,他同樣只能寄託神明,以及另外一個宣洩管道,但比起慎一複雜變化,他只是一個比較單純的虛弱孩子,到最後他發現自己其實可以更堅強,才突然覺得大人往往比我們想像中的更膽小。
看過太多悲痛與歡樂的故事,很開心作者這次能夠寫出孩子身邊既殘酷又溫柔的世界,閱讀的過程中或許有一些些不忍卒賭,但孩子的內心世界,確實比我們想像中的更複雜,做為大人的我們絕對不能因為「害怕」而跳過孩子心中陰暗的一面,因為這正是我們早已遺忘的部份。
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