食記～岡山駅前鬆餅店Manneken

#JR岡山駅 #5月14日 #5月20日 #Manneken

Manneken是我很愛的比利時鬆餅連鎖店，在很多大車站，像是京都、橫濱、大阪、岡山、廣島、博多都有，東京都內也有銀座、秋葉原、池袋和八重洲4家店。

最近比較常光顧的，是JR岡山站的店面，因為地點就在車站東、西口之間的通道內，最近幾次回程從岡山飛的時候，最後一晚都會住在東橫INN岡山西口廣場店（因為機場巴士過馬路就到），而比較熱鬧的區域包括吃的和藥妝店，還有主要景點都在東口，總是會在這通道來會幾次。

第一天從機場搭到岡山站，必須再轉乘到宇野，再搭船到直島。就在岡山站的Manneken外帶了5片鬆餅，一直到第3天才吃完。

回程時，買了一盒7片裝，塞到托運行李中，再帶了3片隨身。

愛吃是因為不甜不膩，不必放進烤箱去烤，口感就非常好，尤其是不鬆軟但反而更好吃，說是可以放兩天，但我剩一片不小心放到第三天，味道還是一樣不錯。

基本上每一種口味都很優，即使是本來以為會很甜的，入口都覺得意外，至少是不死甜。其中最愛的是杏仁顆粒的口味，下次去搞不好會買一盒10片都是這種口味的😋😋😋

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今野敏《ST警視廳科學特搜班～桃太郎傳說殺人檔案》

在過程中其實已經在挑毛病了，只沒想到的是，到了末尾時，青山解說案情時，竟然把這個缺點點出來了，「太複雜了」，幕後主使者之所以會失敗，就是這個原因。

好吧，如果連這點都算計進去，那這故事也就沒啥好挑剔的了，細節或許還有不足之處，但整個大方面，已是這系列不常見的長篇佳作了。

然後就是給了一個桃太郎傳說、吉備津彥命、溫羅、吉備津神社、吉備津彥神社和鬼城的詳細解說，而且是非常完整、一點都不無聊且非常有趣的說明。作者能把如此份量極大的傳說內容套入案件中，而且不致於頭重腳輕，實在是非常有一套。

但古早的故事說的多，事件本身並沒有因此而簡化，「連續殺人」事件的導因，「真兇」身分的質疑，正如青山所說的，故事剛開始的時候，你就會懷疑某人是真兇了，但…

非常好看、娛樂性極高的故事。

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遊記～直島「倍樂生之家」

#直島 #5月15日 #5月16日 #倍樂生之家

海邊的藝術品

所謂的Benesse House（倍樂生之家）Art Site直島，其實是涵蓋整座島的主要藝術創作，像是地中美術館、李禹煥美術館和本村港附近的「家計劃」等等，但這裡說的、拍的，就只是在倍樂生之家博物館附近的而已。

大竹伸朗「シップヤード・ワークス 船尾と穴」1990年

從宮浦港到這一區，就必須搭巴士直接到終點站つつじ荘，下車後，有免費接駁車載往「倍樂生之家博物館、李禹煥美術館、地中美術館」，在這3站停留，但如果不趕時間，3站間的路程都是大約10分鐘，慢慢走，然後看看瀨戶內海景色與一件一件的藝術品，是比較有意思的。

大竹伸朗「シップヤード・ワークス 切断された船首」1990年

這一區如果一早就來，大約就是一整天差不多可以逛完。但值得注意的是，地中美術館是必須預約的，如果抓不準時間，可以考慮把這個安藤忠雄一生最高傑作排在第一站，先預約上午就來（如果預約得到那麼早的話...），搭巴士到つつじ荘，馬上轉接駁車到地中美術館，結束後再往回走，一路逛回つつじ荘...

George Rickey「三枚の正方形」1972-82年

這裡看到的，就只有つつじ荘走到倍樂生之家博物館，再過去一小段路程的範圍而已。像是蔡國強的作品，就是從博物館的巴士站再往前走一點點，就可以找到入口。

片瀬和夫「茶のめ」1987-94年

人氣最旺的草間彌生黃南瓜，離つつじ荘就不遠，下巴士後，往海邊走到迷你鳥居，遠遠就可以看到。再往前走一點，就是把博物館、飯店和藝術品整個規劃在一起的「海灣+山頭」，客房規劃十分特別、也有點複雜，分散在Park、Oval、Beach、Museum四區，有一般客房，也有內含藝術品的房間。

蔡國強「文化大混浴 直島のためのプロジェクト」1998年

很貴嗎？至少我是完全沒有想過要住這，但還是好奇查了一下，9/30以前，一晚從2.2~8萬日圓之間...

Niki de Saint Phalle「駱駝」1991年

博物館門票1030日圓，但室外作品其實就很夠看了，室內作品自然不給拍，所以目的如果只是拍照，可以不必多花錢買票進去。但時間允許的話，館內絕對是值回票價的，即便作品不能拍，但裡頭兩個室外的區塊view非常棒，也有餐廳和cafe可以休息或用餐。

碼頭

從下了巴士，到抵達下個目的地李禹煥美術館，大約待了4個小時吧。但似乎可以把節奏再放慢一點，第一次來，多少還是怕走不完，有些地方就只是匆匆閃過而已...

杉本博司「タイム・エクスポーズド ミルトア海 スーニオン」1990年

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蔡明亮《你的臉》

#你的臉 #光 #蔡明亮 #坂本龍一

下午6點10分左右來到光點華山的櫃台，場面意外地熱絡，兩個櫃台都開了，卻還是得排隊，接近排到時，另一邊的售票小姐問說：「你也是要買坂本龍一那場嗎？還是....」

我沒想太多，還是買了19：10的導演映後Q&A場。

在隔壁三創B1用餐時，想想不太對，上光點華山的粉專看了一下，坂本龍一真的要來！6/3的17：00、17：20各一場，兩廳都開，映後坂本與蔡明亮一起參加Q&A...

用完餐，在進場前決定加買一場，6/3休假啊，這麼巧，而且人生那有什麼機會坂本龍一在你眼前，甚至回答你的問題？

之後在觀影時就有個強烈的想法，與其說這是電影，不如說這是展演，就像是在美術館裡，擺著一幅又一幅的影像，只是電影給了你排序，讓你從頭到尾看完，不離開而已。

導演映後也是這麼強調自己的美術館概念，這個創作理念與企圖明擺在那兒實在是不難理解，重點在於是否那夠接受與認同。

但認真說起來，這部作品反而比蔡明亮其他劇情片要容易理解多了，至少主題明確。畢竟劇情片就算是隨性拍，總還是有衍生出來的細節，甚至是隱喻。

但這部作品就只是把13張臉直接擺出來，以凝視或被凝視來衝擊你的精神領域，當然你也可以選擇無感，但這樣未免太過於浪費...

其實看著這些臉，並沒有想像中的無聊，有說話的，有吹口琴的，有無聊（或不知所措）到做臉部運動的，有發呆的，甚至有乾脆睡一覺的。

6/3還要再看一次，也蠻OK的~~

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藝術祭～直島5號作品

#男木島 #5月17日

作品No.og05
《男木島 路地壁畫企畫 wallalley》
~~真壁陸二

說真的，男木島的藝術作品中，我覺得最具特色的是這些四處可見的路邊壁畫，五彩繽紛的模樣並不顯得突兀，反而比其他超現實的創造，更能貼合在傳統與現在的夾縫中。

藝術創作有很多種形式，最讓我有感的是貼近生活，甚至與生活結合、重疊的。

這種隨處可見的路邊風景，初看並不特別驚喜，甚至不知是藝術祭的作品，但隨著在島上山坡式的街道移動、趕場，存在感卻越來越強烈，不知不覺地習慣看到，然後化成這座小島所給我的最重要印象之一~~

官網介紹：

「wallalley」是結合「wall(牆壁)」和「alley(巷道)」的造句。將島上收集的廢材及廢船等，畫上色彩繽紛的風景造型，設置在民宅外牆的作品。作品已成小島景觀的一部分，隨處可見。

https://setouchi-artfest.jp/tw/

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忠實原作到不要不要的法版《城市獵人》

#城市獵人 #City_Hunter #孟波 #笑到肚子痛

史上改編自漫畫最讚的真人電影誕生了！！！無論是劇情、角色個性、笑梗，忠於原作精神的程度，根本到了無法挑剔的地步，難怪連北条司先生都滿意得不得了。

法國喜劇帝王Philippe Lacheau本身就是《城市獵人》的超級粉絲，為了忠實呈現這部紅遍法國、被喻為成人童話的經典動漫作品，他將37本漫畫與144集動畫翻了又翻、看了又看，然後花了兩年時間雕劇本，帶到日本讓北条司檢視，獲得極大的肯定。

角色早型基本上就是神還原，Philippe甚至還染了黑髮，惠香的短髮與男人婆形象完全神準，最相似的是孟波好友海怪，因為原作中這角色本來就是老外。

覺得最神奇的是，這部電影沒有弄得很日本，沒有很亞洲，然而全片法語發音卻又不會很法國、很歐洲，所有的故事、背景與角色全搬到法國，但觀看時完全沒有違和感，一段一段的情節，總讓我想起以前看漫畫和卡通時的感覺。

完成度自然完勝1993年「王晶+成龍+王祖賢」的版本，差別最大的在於尺度，法版尺度極大而且很A，卻一點都不下流，高明的點子層出不窮。只是連男人的第三點都露了，確是輔12級，並非18禁，有點意外~~

最難能可貴的是忠於原作的特色與魅力，卻有自己的風格，過癮極了！

*電影中都是法文名字，但中文翻譯都採用了盜版漫畫時期的模式，包括孟波、阿香、海怪、美君，而不是冴羽獠等等...哈哈哈我喜歡~~

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藝術祭～小豆島30號作品

#小豆島 #5月18日

作品No.sd30
《STAR ANGER》
~~矢延憲司

坂手港應該是這一趟單日跑最遠的一個點了，從土庄港騎過來是19公里，但我是先到肥土山，再轉到小豆島南側的海岸公路，以路線來說，剛好是「兩個階梯的形狀」。

其實坂手港並非小豆島右下角這塊半島的最南端，再往下騎也還有兩個點，但估算時間，我告訴自己不能再往南了，所以這兒也只好成了這次旅程的一個「極限」。

這顆球與龍現在就是坂手港的地標了吧，聽說入夜後挺正點的，但我又沒在這過夜，當然是看不到...

官網的介紹：

在坂手港的燈塔遺跡上設置巨大立體作品，龍停駐在閃亮的球體上咆哮。此外，球體與龍會像鏡面球一樣旋轉，夜間則能看到鏡片閃爍。自從設置以來，已成為坂手港的地標。

https://setouchi-artfest.jp/tw/

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藝術祭～小豆島8號作品《小豆島の恋》

#小豆島 #5月18日

作品No.sd08
《小豆島の恋》
~~ワン・ウェンチー(王文志)

嘉義梅山出身的編織建築藝術家王文志是瀨戶內海藝術祭的固定班底，2010、13、16和19年，連續4屆參展，展場都在小豆島中區的肥土村與中山村之間。

因為配合他的竹編創作，原本不太能和睦相處的兩座村子通力合作，關係反而變得特別密切...

周六上午騎車過來的時候，天氣有點陰，事實上，這也是一整周唯一不是晴天的日子，天空是白色的，很怕下雨...

之所以這麼大膽騎車上路，跟氣象預報顯示為「整天陰陰的卻不會小雨」有關，但整天提心吊膽的，還好老天爺總算沒噴，騎了一整天，還不必擔心被曬傷。

王文志的作品先前只在網路上看過，親眼見到新作《小豆島之戀》，第一個印象是強烈的空間概念，由竹管建構而成的「建築物」（藝術品），隨著竹林間的風聲、樹葉搖動的沙沙聲，在「室內」形成一個獨特的小天地，空氣的流動自成一格，脫了鞋躺在平台上，看這天光從屋頂的無限縫隙中穿透而來，偶而「開口」的小空間，總是看到一半綠葉、一半天空。

對身、心來說，都是休息和放空的好所在，簡直就是小型的豐島美術館，雖然感覺不同...

很棒的地方，但11月就要拆掉了，然後等待3年後的新作品。

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官網介紹：

王文志為瀨戶內國際藝術祭製作了三件作品，分別是2010年的〈小豆島之家〉、2013年的〈小豆島之光〉與2016年的〈橄欖之夢〉2019年的新作品則是〈小豆島之戀〉。
小豆島有一首島民人人皆知的歌曲，名為《橄欖之歌》。歌詞內容描述少女戀愛的心情，將對於戀人的愛情與小豆島的思念融為一體。王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，成為此次作品的創意來源之一。
作品中隱含作者的想法：就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶是不會遺忘的。
作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。

https://setouchi-artfest.jp/tw/

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藝術祭～小豆島1號作品

#橄欖葉 #5月19日

作品No.sd01
《太陽の贈り物》
~~チェ・ジョンファ(崔正化)

就在土庄港口邊，太容易過來了，反而沒有刻意安排時間，來得太匆忙了，忘了拍葉片上的字，有點可惜。

從六年前開始，這個東西似乎就成了小豆島最重要的地標，橄欖葉是小豆島的標記，金色代表太陽，葉片上有島上孩童們的夢想。

土庄港是瀨戶內海上船班最多的港口，每天都有上百船班進、出，橄欖葉組成的金色光環無時無刻都在迎接、歡送所有來到與離開的人們。

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藝術祭～小豆島23號作品《鐘舎》／朱哲琴

#朱哲琴 #小豆島 #5月18日

作品No.sd23
《鐘舎》(Bell Shelter)
~~朱哲琴 (Dadawa)

其實朱哲琴的作品我聽得斷斷續續的，大多停留在《阿姐鼓》和《拉薩謠》這兩張專輯的時期，早期我還一直以為她出身自少數民族，後來才知道她是廣州人，單純的漢族人。

如果發跡自香港和台灣的王菲不算在內，朱哲琴應該是我最欣賞的中國音樂人了。但她給我的印象，「藝術家」要比「歌手」要強烈得多，光是聆聽唱腔就是某種不可思議的感受。

有人拿王菲來比，也有人說朱哲琴是中國的恩雅，但其實都不一樣。唱腔上，朱哲琴與王菲或許在某些點上有一點點相似，樂風和編曲上與恩雅的音樂也可能有小小的重疊（應該是很小很小）。但朱哲琴要出世得多。

像是王菲，她即使再低調，一有風吹草動，總是掀起波浪，但朱哲琴就算在重大主流媒體亮相，也只像是清風拂過。你可以說朱哲琴的音樂是所謂的新音樂，甚至歸類在非主流音樂，但放到世界各個角落，總會有一些人喜歡，甚至很愛。

至於她的其他非演唱為主軸型式的作品，就真的沒聽過了，所以這次是個好機會。

在廢棄穀倉中的聲音藝術，意外地是互動式的，寺廟鐘聲、醬油工廠的操作聲、水滴，聲音作品不斷重複出現，卻非一成不變的，參觀者可以透過敲擊銅磬，來「破壞」節奏，創造新的頻率。

然而這兒不僅僅只有聲音，也有光有影，雖然我對小豆島的地域性文化不了解，但創造者很明顯地在努力傳達這個地方的精神面。

這是個對於時、空概念的衝擊，無論如何，放慢節奏是先決條件，然後檢視自己的內心，一道又一道敲下的銅磬聲，迴聲穿越光影與水波，將「我」置放在另一個不同的位置。

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藝術祭～豊島《豊島美術館》

作品No.te13-B
《豊島美術館》
~~内藤礼、西沢立衛

13：20左右過來時，發現只能拿到15：15分的購票「整理劵」，這讓我有點猶豫，負責發放「整理劵」的小哥很好奇我在想什麼...

我說計劃是要搭16：10從唐櫃港開往宇野的船，他說要趕是可以，從美術館到唐櫃港，一路下坡，15分鐘內就走得到，而一般遊客會在裡面待半小時到一小時。

還在猶豫，決定先拿再說，還有大約100分鐘，先往唐櫃港去吧，一方面測一下路程，二來順便掃完那兒的2個點，之後再搭巴士上來（因為是上坡）。

往下走向唐櫃港，沒有刻意走快或走慢，發現10分鐘就到，想想，15：15進到館內，待半小時，走到港口，留15分鐘在置物櫃取行李和買票上船，這樣好嗎？

門票要1540日圓，最重要的是，豐島美術館是一個沒有作品的美術館。

主館內部。圖/取材自豊島美術館官網—

正確地說，作品即是「館」本身，買了門票進去，除了售票處、cafe兼販賣部這2棟小建物，以及步道與園區外，就只有一個主建築物，裡面什麼都沒有，不能出聲，不能碰作品（就是不能碰壁喔），連手機都不能只關靜音，一定要完全關閉，你唯一能在裡面做的事，就是惦惦，要坐要站要躺都隨便，要放空要發呆要胡思亂想也都OK，你有本事待到閉館都可以。

所以這地方，待10分鐘或待2小時都可以，那麼從進去到出來30分鐘如何？我覺得有點無聊。

但我還是搭14：42的巴士，3分鐘後就到了豐島美術館，在等待的過程中，翻了一下交通手冊，發現17：30有一班從家浦港開往宇野的高速船，但是打了「**」的記號，查了下方的註解，提到「會期間」、「祝日」、「土日月」、「8/13-16」，腦袋裡突然「啊啊啊」地大叫...

保險起見，用英語問了附近的女性工作人員，果然，在藝術祭期間的假日與周六到周一，以及8/13-16是有開船的，總算有解了。

主館內部。圖/取材自豊島美術館官網

可以先走到唐櫃港，搭16：50巴士，17：07就到家浦港，17：30的船班當然趕得上，如果高速船位子少買不到票，就只能乖乖搭18：40的ferry，就只好認了...

但空盪盪的館有啥好逛的？官網的介紹非常不錯，

「建築師-西澤立衛與藝術家-内藤禮合作的美術館，美術館位於面向瀨戶內海之豐島小山丘山腰，周圍都是梯田，營造出大自然與建築、藝術融為一體的美麗環境。館內作品《母型》全天都會有「泉水」誕生，光線、微風、鳥鳴從天井流入室內，幻化成多種風貌，令人感受到時間流逝與季節更替。」

其實，從你下了巴士走過來，或者從唐櫃岡走過來時，就能感受到路的盡頭直通海天一線，而四周都是梯田的震撼感，豐島美術館其實從這裡就開始展出「作品」了...

館內當然不能拍照，但仿主館造型的cafe，是可以入鏡的，點了拿鐵+貝果，900日圓，但還是不想太吵，拿起手機，靜靜地拍了幾張。

早上9：10分到達豐島的唐櫃港，19：00就回到岡山了。

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食記～豊島《海のレストラン》

在這用餐好像有點太犯規，不只海景無敵，餐點也蠻好吃的，主餐是魚和牛肉，蔬菜種類非常豐富。

啤酒不便宜，但「季節限定」+「當地特產」還是讓我忍不住點了，豊島檸檬啤酒？還不錯啦~~

在海邊用餐實在太酷了，前方就是一片湛藍，天氣超好，陽光折射在海平面上的變幻莫測的特效，真的非常夢幻...

超滿足的地方，犧牲幾個點去不了，都值得~~

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