又解鎖一家台南牛肉湯～
店休日是周一，附近的牛家莊、琴記都是休周二，基本上算準營業時間，來到這一帶一定有得吃。
先說湯頭，非常清淡，可以說是享用過超過20家牛肉湯中數一數二清淡的，但絕對不到無味，仍隱隱帶有一些新鮮牛肉的清甜。尤其是當你將肉沾著重口味的醬大口享用時，這湯頭絕對可以給你中和與對比的口感。
因為這一餐不想吃得油膩，捨棄了熱炒類，最後點了「嘴邊肉+牛肚+牛雜」的拼盤。但意外的是，這一盤全熟的內容竟全都比湯汁中的肉要軟嫩，這次就真的有入口即化的感覺了，至少是那種很容易咬散的，真好吃！
點了兩道，口感完全兩極，而且各有千秋，滿足～
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完全跌破眼鏡的一部劇。
對「不倫劇」一向興趣缺缺，一開始純粹是因為奈緒而姑且看之，反正只要不對勁，隨時可以停追。
但5集下來，卻發現全然不是原先所想像，與過去所認知這類題材的走向、公式都不一樣。這仍得歸類於不倫、背德，只是到目前為止，男、女主角的行為模式總還是徘徊在臨界點的邊緣，從未越界。
5集的劇情大約進行到全劇的一半，真正出現的肉體上的不倫僅僅一次，且不是發生在兩位主角身上。
說穿了，「不倫」只能說是標籤，真正要說的是伴侶間的關係，在於太過接近與維持距離之間的情緒拉扯。在「已婚者」的身份之下，該如何處理與面對感情的分岔？怎麼做才是對自己最誠實且將傷害降至最低？
所謂的「精神出軌」、「行為出軌」，到底有沒有一個底線或標準？以目前的劇情來看，兩人確實未曾發生關係，但實際行為上的確可以歸之於「出軌」了，只是緣由錯綜複雜，有很難用好與壞或是以道德標準來衡量。
因為自己未有過婚姻關係，甚至在少少的感情關係中也缺乏出軌的經驗，所以也不好説什麼，但畢竟讀過、看過了太多關於這方面的題材，所以這5集仍給我許多反愧與衝擊。
不慍不火且感情極度細膩的一部劇，兼具「背德」與「純愛」，讓人大開眼界。
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花了兩天總算刷完了，大致上拍得不錯，80分左右的感覺，原著重點掌握得很好，只是花了10集拍完，添加不少要素，還是出現一些節奏和邏輯凌亂的部分。
盡量不踩雷，但說真的，雷不雷的其實不是那麼重要。看過宮部美幸原作的人，第一集就會知道真兇是誰，劇組感覺也是不藏了，畢竟之前的宣傳早就強調，不會讓看過原著的人失望，所以中間的結構和轉折點大多不讓人意外。
這樣感覺就會少了些驚喜，但事實不然。這部劇在人物刻畫上的表現十分亮眼，吳慷仁飾演的主角郭曉其檢察官，在昔日悲慘過去所代入的現在的性格與行事風格上，有著完美的結合，而他的表現也十分精彩。
不得不說的是，原作中第一位受害者的爺爺「有馬義男」就是個關鍵角色，改編後由阿西 陳博正所扮演的「馬義男」，絕對是10集中最出彩的角色。看得出劇組在這個角色下了不少功夫，特別是由他發現有共犯這點也保留了，前段的扮狗叫，到最後仍能發揮歲月所淬煉出來的睿智，令人嘆服。
對於結尾中，「模仿犯」的詮釋，這裡與原作自然不同，但基本上精神不變，要改編成影視作品，我覺得這種設定是一種能取得商業成功的模式。當然有些人會覺得最終集的絕地大反攻來得匆促，但相信看過原著的人可以接受。
最後想說的是，最終集裡，柯佳嬿拿著隨身聽，把耳機遞給吳慷仁，還以為會響起伍佰⟨Last Dance⟩的旋律。（笑
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三周來第一部電影是在長榮班機上觀看由Sally Hawkins主演的《失蹤的國王》，第一部進電影院看的，卻沒想到是這一部。
早上退房後就出發前往機場了，沒安排其他行程，時間很充裕，所以晚上到家後其實不太累，就是理智上實在不太想整理行李，只想放鬆，只丟了衣服下去洗...
決定去看一場電影，也沒選擇《捍衛任務4》，第一天上映，不想去跟人家擠IMAX，而且片長快3小時，我還是隔天睡飽在處理比較好。
因為想放鬆，所以直接就想看《沙贊2》，也沒查其他片的時段，就走到板橋秀泰，買票時，發現《金牌拳手3》還有一檔，而且只比原先想看的《沙贊2》晚10分鐘開播而已。
立馬查了檔期，果然整個大台北地區檔期所剩不多，二話不說先換一部看看啦～
經典的拳擊手系列電影，8年來的第三部，水準介於前兩部之間。2015年的第一部足夠列入影史上同類型片中經典中的經典，第二部稍微流於形式，但也不失為精彩的商業片。
作為「洛基系列」的延續，前兩部仍出現的席維斯史特龍，在第三部已經不見了，連提都沒提到，完全是麥可B喬丹個人的招牌了。講述拳王退休後，不得不東山再起的題材，應該不算新鮮，劇情結構堪稱嚴謹，但也不到讓人耳目一新，加分的幾乎都是畫面、劇本，以及分鏡上的創意。
上映蠻久了，如果你已經看過，想必對於那一場最終決戰中，突然變成四周無人，只剩下兩位童年夥伴兼死敵的對峙，那種突然靜下來的你來我往，給人無聲、甚至是黑白電影的錯覺，這段畫面，一下子走完拳賽的第3~11回合，等到重回人氣爆棚的賽場，已經要進入最終的第12回合了。
那段近乎靜態的動態畫面，等於是直接將兩人多年來的心結切出來，你一拳、我一拳的，像是在對話、埋怨與溝通交流，所以最終分出勝負之後，能夠解開心結，在情緒上也能銜接得上了。
坦白說，今天真的只想放鬆，但看完這部片，有很強烈的念頭想說點什麼.....既然寫完了，就可以安心地去休息啦～～
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如果對於前作內容都還記得，那麼「死者」的身分就很明顯了，問題在於後續出現的「追加」 災厄是否能推敲得出來…
「死者」是《Another》中已經死亡的角色，同名同姓出現在三年三班，想必作者原本就不打算隱瞞這個部分，雖然書中的設定是關係者的相關記憶都會被洗掉或竄改，但讀者當然不可能中了這種「神秘力量」。
在「死者」 身分揭曉，災厄也停止之後，整本書的內容大約只進行到60%，怎麼想都知道一定還「有事」，這麼一來，這續作中與前作不同之處，就是個疑點了，剛開始，「不存在的人」增加到2人，不難想像地就會是個伏筆，於是當「災厄」在停止一個月之後，以更兇猛的型態再次出現是，答案也就不難了，想信大多數的讀者即便用猜的，都可以猜得出有第二位「死者」。
見崎鳴的出現，也是一道提示。
在前面大段劇情中，她的戲份不少，但都只是「旁觀者」…以綾辻老師的調性，可能嗎？
其實兩位主角的設定不是那麼討喜，鳴的神秘感與性格更是不如前作那般有稜有角，但大體上，這還是個完整的好看故事，而且…這麼難的世界觀設定，能夠再出一本還算邏輯的續作，已經不容易了。
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好看！比《你的名字》更喜歡，以他近十年、也就是所謂成為大師之後的階段中，個人的喜愛程度應該僅次於2013年的《言葉之庭》。
開頭的廢墟場景就是個「標幟」，象徵著日本社會自泡沫經濟以來，到311大地震，甚至是這幾年的疫情之間，所有自然與非自然災難的總合。
蟄伏在日本列島底下的破壞「神(?)」正蠢蠢欲動地想從這些破口竄出，掀起一如多年前那個夾帶著毀滅性海嘯的驚人災害。
在片中的「常世」，也就是死後那個所有時間軸都同時存在的世界裏，有著種種毀壞事物卻又綺麗至極的場景，讓人震撼又戰慄不已...
經歷了3年疫情，無論視野與內心都變得閉塞的我們，應該不難感受到導演所創作的這個世界觀，以及所呈現出來的定義與「語言」。
更讓人驚喜的，也是個人私心喜愛的，是全片帶著濃烈的公路電影色彩。從九州宮崎縣、四國愛媛縣八幡濱與伊予大洲、神戶、東京，到東北地區的宮城縣，從搭渡輪、電車、搭便車、新幹線，最後鈴芽跟著阿姨與草太好友驅車北上...
頭一次看到公路電影如此完美的以商業要素呈現出來，並且在每一個轉接點中，除了填上劇情拼圖，也傳達了人情上的連結。
這絕非是一部歡樂的動畫電影，深處海外的我們都能感受到濃重的傷感，很難想像多年來受難的日本觀眾會有什麼樣的情緒...
值得一提的是，負責鈴芽阿姨配音的深津繪理有著讓人驚艷的演出，完全不像個配音菜鳥，特別是休息站中，被「左大臣」附身後，與鈴芽的針鋒相對，堪稱為全片的最高潮。
在技術上，從音樂、特效到配音，當然是更進步的。
推薦給所有人～～
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想先說的是，台語文字（或稱台閩漢字）閱讀起來還真得有點苦手…畢竟過去大多只有歌詞中見到，搭配熟悉的曲調，就不難想解。可一旦一整片文字呈現出來，甚至還連著幾頁，就變成一件有點麻煩的事了，經常得在心裡默念幾次，才能搞懂意思，閱讀時間不免就拉長了。
但故事說得真好啊～
顧名思義，小說自然是以「白色恐怖」為基底，時代氛圍濃重，隨著時間的演進，「背景」、「底色」也都切換得很順，但難得的是，一點都不沈重。作者追憶著父親那一代的前人們所經歷過的苦難經歷，依然能夠拉出她獨有的埋藏在清淡文字之下的深刻感傷，看似不痛不癢，卻又讓人感覺欲言又止。
〈清治先生〉、〈文惠女士〉和〈凱西小姐〉，與其說是白色恐怖三部曲，不如說是在書寫「白色」這個一般人印象中的單調或絕對的印記，所象徵的某種無法逃脫的情境，在三位主角的一生經歷中，不時可見得這樣的恐懼，或者無可奈何。
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石川慶從不滿足於單線敘事，從《愚行錄》、《蜜蜂與遠雷》到這次的《那個男人》都是如此。
相較於屬性較接近的《愚行錄》，《那個男人》的事件結構稍微單純些，但或明或暗的自我檢視、人性衝突卻又更加直白與豐富，尤其是中段當妻夫木聰所飾演的城戶律師開始獨挑大樑之後，因為追尋事件真相所感知幾位當事人的自我價值盲點與自己在日韓人第三代的身分認同問題糾結在一起時，節奏趨緩，與先前解謎況味開啟事件的商業化模式大相逕庭，想必會有許多人不太習慣吧...
然而，事件依然在負責解謎的律師本身不斷地內心衝突之下，一點一滴地釋放出完整面貌。
《那個男人》原文為《ある男》，「一個男人」或「某個男人」都可以吧。從事件剛開始，窪田正孝所飾演的「谷口大祐」來到鄉下書店與里枝（安藤櫻飾演）相識相愛、結婚，而後意外身亡，才發現他並不是「谷口大祐」這個人，「X男」的新稱號就揭開了這部電影的主題。
等到「X男」身份揭曉，甚至連真正的谷口大祐都找到了，一切看似圓滿結束，律師的糾結也慢慢放開，但末尾妻子外遇的證據突然出現在眼前，架構好的內心世界又面臨崩解...
電影的最後一幕，律師來到酒吧，將早先所經手真、假谷口大祐的人生刻意地投射在自己的經歷中，留下餘韻與伏筆...
*在3/10即將揭曉結果的日本奧斯卡中，這部片獲得最多的13項提名。我個人是覺得略遜於導演成名作《愚行錄》，但在今年日本電影商業片表現較搶眼、深度劇情片不太夠力的趨勢下，是有機會斬獲多項大獎的。特別是演員部分，主角妻夫木聰和兩位主配角安藤櫻、窪田正孝都非常出色，即使是戲份不多的清野菜名，也有讓人驚艷的演出。
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《怎麼辦家康》前4集，刷完簡單說一下。
只能說，被駡慘完全不意外。雖然說故事主軸是讓松平元康（德川家康）從啥都不會的小白，以類似角色扮演的任務類型來一步步邁向偉大，但是主人公「經驗值0」的狀態實在是太窩囊、太慘不忍睹了.....
要把「神君」的少年時期寫得弱一些是可以，但古澤良太的這個設定我吞不下去.....再怎麼說，至少也完整看完了山岡莊八的整套《德川家康》（遠流出版社文庫本52冊），還有歷年來在小說、劇集、電影和動漫裡所看過的家康，完全無法讓我聯想到這次的這個形象。
這完全顛覆了日本人從小所知道的德川家康了，觀眾會埋單嗎？
第4集中，家康進入清須城與信長會面，那個畫面還以為是在紫禁城拍的啊.....我的老天兒，即便是後來號稱當時天下第一的安土城，也不會有那麼大的殿前廣場和宮殿吧@@
還有一段劇情是阿市騎著馬帶家康到山頂上遠眺建設得美輪美奐的清須城下町，但據日本網友的說法，清須四周都是平地的。
也不是都沒有好的地方啦～比較滿意的是在「德川四天王」的選角部分，最年長的酒井忠次由大森南朋飾演，比酒井小了20歲的本多忠勝、榊原小平太（康政）分別是山田裕貴、杉野遙亮，年紀最小的井伊直政又比本多和榊原小了13歲，就由娃娃臉的板垣李光人來詮釋。
雖然很難把後來神勇的德川家赤備軍跟李光人的形象連在一起.....
前一集 #松嶋菜菜子 的於大之方（家康親母）登場，這一集有 #室剛 的秀吉、北川景子的阿市，第5集將會出現的是松山研一的本多正信、山田孝之的服部半藏。
如果說前一檔的《鎌倉殿的13人》看得十分過癮，那這一檔到目前為止，算是「看熱鬧」的感覺居多了。
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是枝裕和生涯第二部影集（日劇）在 Netflix 上架後，9集幾乎是一口氣就看完了。
比起他在2010年為關西電視台所拍攝的《Going My Home》，卡司沒有比較好（13年前這部可是有阿部寬、山口智子、宮崎葵、西田敏行），寓意與深度不見得更出色，但絕對是親民得多，不再那麼曲高和寡～～
改編自小山愛子的漫畫原作，動畫版在兩年前就上了，對許多人來說不算陌生的作品。
原文名稱是「舞妓さんちのまかないさん」，台版用的是「舞伎家的料理人」，但坦白說我不太贊同這裡的「妓」用「伎」來取代...
在日文的原意中，「伎」指的是男性表演工作者，比如說「歌舞伎」，而「妓」有兩種含義，一是女性藝術表演者，一是大部份人所知的女性性工作者，後者保留了原本漢語的用法。
只是在日本，具備一定程度以上的民眾會很清楚「妓」這個字用在那裏的不同含義。但在漢語中很容易刻板地直指為性工作者，因此在漢語地區，「藝妓」、「舞妓」有時會被「藝伎」、「舞伎」所取代。
舞妓是藝妓在見習階段時的名稱，讀音為Maiko，也可稱為「舞子」，像是劇集中，橋本愛飾演的百子就是出道的藝妓，與兩位女主角同住的鶴駒、理子等都是舞妓。
我是不喜歡舞妓變成舞伎啦～～只是漢語世界中的刻板印象也是很討厭就對了...
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