年底的網飛獎季壓軸4連發

奧斯卡獎季大片連發， Netflix  勢力真的越來越龐大了，近期刷完4部，過癮...

鋒迴路轉：抽絲剝繭

139分鐘。卡司還是很驚人，但成功的關鍵還是劇本，前段的伏筆埋得很高明，雖然觀眾不見得就能公平競爭，但觀影娛樂性大增。

所以：闔家觀賞大推

吉勒摩戴托羅之皮諾丘

116分鐘。奧斯卡最佳動畫大熱門。跟你想像的木偶奇遇記不太一樣，雖然許多段落符合原著，但導演賦予皮諾丘更多人性面的狡膾與浮誇，來突顯正向的親情、勇敢與誠實，說謊鼻子會變長的梗被用在很特別的地方～～

所以：闔家觀賞大推

西線無戰事

147分鐘。1929年德國反戰小說、世界名著改編，也是第三版的改編電影，不同的是，1930、1979年版本均由美國主導，這次是德國自己來拍，並代表參加奧斯卡最佳國際電影，是朴贊郁《分手的決心》的強大對手。原著精神展現極佳，加上讓人震撼的視覺特效，非常出色的作品，就是觀後心情可能會很失落。

所以：一個人靜靜欣賞

中有：部分真實的僞記事

160分鐘。《鳥人》、《神鬼獵人》導演Alejandro González Iñárritu新作，透過一位旅居加州的墨西哥籍紀錄片導演在返鄉參加節目、活動所衍生種種事端的視角，來反思自己的驚才絕艷與缺陷。但就是太過冗長，許多地方都給人明顯的炫技感。

所以：如果你有時間靜靜地邊看邊思考的話...

中山七里《希波克拉底的憂鬱》

將幾個獨立事件串連，最終導出一個「完結篇」或「大魔王」式的真相，一直都是日系推理小說的主流套路，而且一直退流行，只要邏輯結構強、有新意，或是有意外性，至少就會有足夠的娛樂況味，讀者接受度就高。

隨著一件件透過法醫解剖所解決的案件，「修正者」的身分來源其實並不難猜測，能夠掌握那麼多「內情」，範圍應該可以縮小到警察與法醫都有關係的人，而書中屬於這範圍內的就幾個人，其實大部分都是不可能的人選，用消去法的話，要推出「修正者」的真正身分， 並不是太困難。

系列的第二作依然有個能夠吸引人讀下去的氣氛，每次讀到這類的醫學解謎故事，總會覺得作者很了不起，畢竟麼專業的領域要說得如此深入淺出並不容易。而且文字不像影像那樣，比較容易做出具說服力的詮釋方式。

故事最後還是有某種程度的翻轉，但這方面相對就比較小兒科了，第一次亮出的「修正者」身分，應該多數讀者會不會認為是真的才對。比較精彩的是各個獨立事件的結構，特別是都有其獨特的社會性。

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相澤沙呼《invert城塚翡翠倒敘集》

不得不說，在第一部中做出那麼大的反轉，第二部原以為會趨於平淡的。但作者居然又有出意表的表現。

在結構上，倒敘集與前作不太一樣，在《靈媒偵探城塚翡翠》中，所有的事件都有佈局、線索與伏筆，這一次的「騙局」在於前兩個事件很單純地落實「倒敘」主題的本格推理，就看主角如果揭穿一開始就告訴你的兇手所設下的詭計、所犯的錯誤。

關鍵當然在於最後的第三個事件，作角到底是怎麼做到讓讀者驚呼連連的呢？ 這裡雖然會避開提到答案、盡可能不爆雷，但真的討論，實在不太可能不提到所謂的「暗示」，所以還是簡單地防個雷。

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秋季日劇中日本電視台「日22」檔到目前為止，算是蠻忠於原著的，前5劇的劇名延用「靈媒偵探城塚翡翠」 ，第6集開始馬上改用「invert城塚翡翠倒敘集」， 只題在倒敘集的最後一個事件中，該用什麼樣的方式會是一大問題。

這個事件採用了典型的「敘述性詭計」，基本上對讀者來說就是一種不公平的競爭。但我想作者的重點並非考驗讀者，而是在「欺騙」讀者。 這種方式得以文字來呈現才有辦法達成目的，可一旦要影像化就會出包，畢竟觀眾一看到人就知道怎麼一回事了。 

實在很好奇劇組會用什麼樣的方式來呈現，大概再2、3周就揭曉了

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聽障者的愛情～《Orange Days》與《Silent》

富士電視台秋季木22檔《Silent》真的是一部不賣弄悲情、不情緒勒索的優質好劇，即使3位主角都不是我特別喜愛，甚至不太熟悉的...但每一集都能遊走在愛情的神經末梢，不知不覺的共鳴感給人內心某種程度上的觸動。

加上「聽障者」這個要素，讓情感面向變得更加多元，編劇在這方面有非常出色的表現啊～

追著追著就想著，上一部關於聽障者愛情題材的好劇是那一部啊？欸，這還用問嗎？當然是《Orange Days》！！

2004年TBS春季日21檔的《Orange Days》到目前為止，不只是 妻夫木聰的生涯代表作，也是柴崎幸(柴咲コウ) 至今最好的連續劇，對許多人來說，Mr. Children的《Sign》還是最愛的日劇主題曲.....

https://youtu.be/cg7mbp920CI

廢話不多說，兩天內直接複習完成。

重刷到現在，即使我又另外剛看完《Silent》的第5集，依然是滿滿的觸動，《Orange Days》才是真正更好看、更出色的劇集。

當年的大腳本家北川悅吏子功力正值巔峰，柴崎幸飾演的聽障女孩萩尾沙繪，既可愛又可恨，在我的印象中，想不起來有什麼類似或差不多的角色。在北川的筆下，沙繪真的就是那種原本是天才音樂家卻一下子失去幾乎所有聽力而應該有的真實面貌，雖然現實生活中我們不太可能遇到這樣的角色...

當初並不是那麼喜歡柴崎幸，《Orange Days》真的完全改變了我對她的感覺，雖然真正覺得她不錯是後來聽了她的歌之後，但那一次確實深深感受到一個角色竟然能夠給人那麼強烈的存在感，即使角色塑造與演出者本身都不難找出一些缺陷...

而在愛情相對論的結構下，妻夫木聰飾演的結城櫂反而是個個性看似一般的老好人角色，心地善良卻又略帶稚氣。以難度來說，櫂的詮釋其實要比沙繪來得高，但他也實實在在地將這樣的角色發揮得深入人心。

多年後再刷，還是覺得《Orange Days》超好看，瑛太、成宮寬貴，曾經與福山雅治交往、後來嫁給V6長野博的白石美帆與兩位主角組成的橘子會，或許就是許多人曾經有過的青春軌跡的模樣。

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米澤穗信《黑牢城》

如果以後世角度來看，攝津國主荒木村重叛離織田信長，並不能完全稱之為失敗。原本他就是打算跟時間賽跑，主要是預測到信長不久之後就會「自食惡果」，以某種形式而毀滅，因為他打算長期抗戰，但在遲遲等不到毛利家的援軍之下，出走有岡城，最終反而是比信長多活了四年。

村重另一項廣為人知的事，是曾經禁錮黑田（小寺）官兵衛長達一年，也讓這位歷史上赫赫有名的謀略家往後都不良於行，並且心性大變，對人格成長影響極大。

而在這樣的前提下，米澤穗信這位從日常、校園推理起家， 近期在社會性、國際化題材中亦頗有發揮的大眾小說家，竟然可以將如此被定型的歷史背景，轉化成本格推理的舞台，讓人覺得不可思議。

在前三個事件「雪夜燈籠」、「花影功名」與「遠雷念佛」中，作者所埋下的線索是有層次且漸進式的，而且處理得頗為低調、隱諱，直到最後的事件「落日孤影」，將前三個事件未解之梗、答案連結在一起，導出最後讓人無法置信的真相。

一心想揪出背後操控一切的織田家細作（自以為是），但村重發現完全不是自己原先所想的，這導出了他對於人生、生命的另一面的體悟，於是對於戰爭與爭權奪利有了不同的看法。

不得不說作者真是高明，以獨立事件來說，每一件都有其他完整的脈絡、線索，但將點拉長面之後，又符合歷史節奏，以及史書上對於人物所刻畫的既定印象。

於是有了極大的娛樂性，因為推敲各別答案有玄機，解出最終真相更有翻轉，但也有頗為清晰的人物剖繪，還是建立在不脫離歷史的前提下。 

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一氣呵成寫完的「1986年日本一」

因為近期有兩個跟Yahoo合作的世足專案上線，再加上光NBA季前分析就有6篇，10月本來不打算寫專欄的。

但前幾天仔細算一下，這個月的專欄文只有16篇！

雖然每個月固定給T台的專欄文是15篇，但上個月欠兩篇啊～～怎麼辦，維持下個月欠一篇嗎？

個人做事實在不喜歡拖泥帶水，平常排班時，即使再忙都想辦法不讓同事積假了，欠人假對我來說就是不太舒服的事，更何況是欠合作單位稿子！？

於是前兩天就在想，我可以寫什麼...而且是不能花太多時間的，這陣子非寫稿與採訪的大大小小的事，總給人怎麼消化都還是一樣多的感覺@@

心裡還掛著這件事的時候，多多跟歐牛搞了一場12局的3比3，靈感就來了...

雖然這已經是日本一史上第9場和局，但我的腦袋馬上飄到1986年拼得天昏地暗的那一次。

大學生涯初期其實還沒認真在追日職，就是在留意二郭一莊、呂明賜而已，了不起因為打電動，知道像是克羅馬提、巴斯這些洋砲吧。所以關於這一年的日本一，起初應該是有點印象模糊的，一直到後來當了棒球記者，才去真正補完、去了解整個過程。

因為第一戰就是和局，最後打完8場才分出勝負，至今仍是有史以來唯一一次，其中在還沒加蓋的西武球場所舉行的第5戰，還有在廣島市民球場的第8戰，都是日本棒球史上非常重要的戰役...

你聽過工藤公康在總冠軍戰敲再見安打嗎？就是在第5戰，西武1和3敗的絕境下，在延長12局下，在森祇晶監督其實是打算繼續13、14局拼下去的狀況下，讓工藤上打擊區，然後打出來的...

你應該也聽過秋山幸二開轟後，回到本壘的那次經典後空翻吧？就發生在第8戰。就在這一戰，廣島先發投手金石昭人竟然從大投手東尾修手中，率先敲2分彈，但廣島並沒有贏，「紅帽先生」山本浩二也因此帶著遺憾退休。

https://tsna.com/article/63206

在搜尋資料的同時，記憶一塊一塊地堆疊回來，甚至依稀回想起當年的事，於是兩千多字的稿子從昨天傍晚到晚上就稿定，然後排在今天中午上線...

好一陣子沒這麼一氣呵成地寫稿啦，不管稿子寫得如何，還算爽快就是了。

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《機動戰士鋼彈：水星的魔女》的百合味

2015年《鐵血的孤兒》之後，相隔7年才出現的正宗鋼彈電視動畫續作，10/2首播後，目前在台各大OTT平台進度是第0集+1、2集。

因為開看之前沒做任何功課，對於顛覆傳統的全新設定感到意外，主角CP是兩個女生，與過去鋼彈動畫主軸系列一定全都是「第一主角是男生」、「異性戀的愛情有相當份量」有著極端的差異，雖然還不知道會不會真的有女女戀，但前兩集的曖昧感已經蠻強烈的了。

但感覺上，兩位主角的關係，不太像那種「百合味」，反而有某種程度的陽剛氣，這點就有點像歷代的鋼彈主角。

這當然就不是「宇宙世紀」系列了，所以「鋼彈」在這個全新世界觀中，自然有個「定義」，或者說是「圖騰」。

這個新的「鋼彈」，是某種被抹黑的禁忌，對應著標題中的「魔女」...

所以啦！每個系列都有的「面具人」，這次也是女性。

喜歡這種全新設定，感覺挺不賴的。

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相澤沙呼《Medium 靈媒偵探城塚翡翠》

「推理小說5冠王」的頭銜很響亮，仔細一看，都是類似本格推理的排名，想想應該是有什麼新的、特殊的「反轉」吧～果然沒錯...

要仔細寫讀書心得，就很難不爆雷。其實這也是這類型題材的缺點，特別是日本電視台改編的趨勢劇即將在10月16日上檔，由清原果耶和瀨戶康史主演，但看過小說的觀眾已不少，電視劇該如何處理呢？總不能改掉結局吧。

「知道答案就沒意思了」，所以這本小說應該不太可能看第二次，所然很有趣，但大概只能算是一次性的娛樂小說。

值得一提的是主人翁城塚翡翠在「反轉」前後的性格轉變。這部分作者算是處理得相當不錯，初期的呆萌、不諳世事的模樣實在非常逼真，而主題又是「靈媒」，很容易誤以為這就是作者所創造出新的偵探型態與破案模式。

這應該就是即使是身處在競爭激烈、嚴格的日本推理界，還是能夠獲得莫大肯定的原因吧。

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中山七里《希波克拉底的誓言》

中文版出完系列第三部作品之後，才開始翻開第一部。

在歐美與日本都已經相當普遍的法醫題材，解謎與懸疑的要素都在「遺體」，醫學專有名詞出現得相當頻繁，但讀起來不見困難，也不致於不耐煩，足見作者的功力。

實習醫生真琴的角色可以當做是「一般人」，一般人見到屍體總是「聞」之色變，更何況還有很多死狀淒慘的…但在醫學之父希波克拉底的釋義下，醫者對於活人與死人理應沒有態度上的差別待遇才對，不同的只是技術處理方面，但現實是，生者與死者之間的待遇是天差地遠。

而光崎醫師就是作者安排來打破這個藩籬的圖騰了，不畏現有醫學體制的桎梏，該做就做，覺得有問題就去處理，這個社會上應該很難有這樣的人，但在虛構的小說中是應該有的。

敘事的結構上也有新意，原以為五個短篇都是絕對獨立的，沒想到最後居然是有連結的，以娛樂性來說，是加了不少分。

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今村昌弘《凶人邸殺人事件》

作者果然是說故事的能手，一讀上癮，欲罷不能，娛樂性十足。

系列的第三部作品，屬性很明顯地要與前兩作有所區別。第一部的《屍人莊殺人事件》主題是喪屍，第二部的《魔眼之匣殺人事件》以日本主流的鄉野傳奇解謎為訴求，而這部新作，作者自己說了，就是以經典的面具殺人鬼傑森為主軸，但其間因為偵探主角劍崎比留子行動受到限制，也有安樂椅偵探的特性。

在敘事中，空間感十足，因此小說中也附上了幾張凶人邸的平面圖，只是這對於用電子書來觀看便略顯不便，可能得先記下圖的頁數，要查看時再跳過去，便利性不如紙本書。

另外就是系列作不可忽視的大重點，就是偵探與助手之間的關係與互動，這在本格推理中可說是一大主題，但偵探是女性，助手葉村讓是男生，彼此氣氛本來有相當程度的粉紅泡泡。這一回透過事件讓兩人解開「擔心對方安危而顯得綁手綁腳」的心結，氣氛加溫，很難不去聯想到兩人之間的「關係」又更深了一層。

而值得一提的是，偵探的「特殊體質」在這系列作中是越來越突顯，但到目前為止，所有事件都與斑目機關有關，或許偶而跳脫這個設定會更好一點。

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石明謹《足球應許之地》

每天讀一、兩個參賽國家（or地區），沒有負擔地去讀，這樣的感覺是挺舒服的。

這應該是我想要的2022世界盃足球賽「教科書」，不需要一下子對球隊了解太多，畢竟這些花時間上網就找得到，我比較想知道的是背後的故事。這真的要讚嘆「左盃」的所下的功夫，他在足球上的專業水準，絕對有目共賭，但要多清楚國情文化與足球的歷史發展，勢必得再另外下足苦功才對。

這種從「那些年...」到「現在進行式」，感覺不太像是在讀運動類型的書籍，而是感受歷史演繹的歷程，對於平常都是聽著在螢幕上「講話」的人，能創作如如此洗練的文字組合，真得讓人覺得不可思議。

足球英雄的故事不難找也不難理解，但足球文化卻不是在網路上打字搜尋就能搞定的，感覺上作者並不是特別為了世足即將到來，就去寫這樣一本「教科書」，比較像是自己本來就想去寫這些故事，慢慢地累積下來。

真是愉快的閱讀經驗。

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溫瑞安《驚艷一槍》（說英雄誰是英雄系列三）

系列三之中，王小石不太登場，主角是他的師父天衣居士，以及四師叔元十三限。但這麼一來，反而將他的「個資」說得更清楚了。

但說起來，這好像還是在說王小石的故事，雖然自在門角色眾多，但說明了這個門派的結構性之後，再把最新的發展說清楚，最終又回到消失了好幾年的王小石身上。

與諸葛正我與元十三限糾葛極深的小鏡，其父親「智高」分明是引用宋仁宗時期作亂的大南國主儂智高，但年代差得有點多啊～～不過，這種事對溫瑞安來說也沒什麼大不了的...

元十三限最後的殺徒情節，可說是「說英雄誰是英雄系列」中的一大高潮，情節讓人不寒而慄，作者的筆調簡單卻很有力，與之後的梟雄末路、遲暮，有著強烈對比。

東野圭吾《透明的螺旋》

東野圭吾的第98本單行本小說，「偵探伽利略系列」第10部，在作者心目中的份量還不知道，但以作品屬性來看，這絕對是重要、舉足輕重的。

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因為在《透明的螺旋》中，竟然揭開了湯川學的身世。

「揭開身世」這種事，本來應該套用在在加賀恭一郎身上才對。東野圭吾筆下兩大偵探特性與性格迥異，加賀的標記偏向「感性」，在他系列作品後半在追尋母親下落、以親情為依歸的氣氛中，周遭人物、環境處處流露出「人情」，而他神乎奇技的辦案與推理能力，也奠基於洞悉人心與世情。

但湯川不同，身為物理學教授的他就是「理性」的代名詞，雖然處理的案件也有人情、有人際糾結，但他基本上都是跳脫出來，以拿手的邏輯推演，來解出真相。

湯川學「解開身世」，給人「偵探伽利略」與「加賀恭一郎」兩大系列揉揑在一起的感覺，事實上在處理事件的過程中，湯川也出現了過去極少有過的態度與模式（當然是無法都記得所有前作的內容，但印象中應該沒有），這當然就多套上了比過去更多「感性」成分所造成。

這絕對是一件讓人意外，甚至是驚訝的作品，不是因為結局、答案出乎意料這種（真相其實不算太難推得出來），而是在之前所有作品幾乎都不太提及湯川學的家庭、個資細節，但這最新一部，卻是以這部分為主軸之一。

這本小說其實看完蠻久了，一直沒寫讀書心得主要是很麻煩，因為怎麼寫都一定會爆雷。像是這麼寫著，雖然沒提及任何與案件有關的事，但只要未讀這本書的朋友，一旦看到「揭開湯川身世」這個的字眼，一旦去閱讀這個故事，鐵定就受到影響。

但再怎麼說，多年前就規定自己讀完書一定要寫心得，所以就這麼寫啦～～

已設防雷，被「雷」了就請別怪我了。

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李舜臣二部曲之《韓山島海戰》

李舜臣（韓史第一名將） vs. 脇坂安治（賤岳七本槍之一、大洲藩主）

能主演李舜臣這位民族英雄者，咖數非得到頂不可，8年前上映的《鳴梁海戰》是 崔珉植，這一是次是 朴海日，撐起大場面自然是沒問題...

但這部片最讓人驚喜的卻是魄力十足的海戰場面，板屋船、龜船、鐵甲船...我不知有沒有CG來串，但上百艘船艦整個氣勢超驚人，如果看IMAX絕對更有感，可惜國內沒進這個版本。

在粗略的記載中，李舜臣在韓山（or閒山）島戰役中採用的是鶴翼陣，概念當然是將戰線的橫面拉長，讓砲擊的面更廣。

而在片中脇坂安治採用的是魚鱗陣，並回憶起三方原之戰中，武田騎馬隊魚鱗破鶴翼，讓德川家康丟盔棄甲逃回本城...

但這就奇怪了，武田鐵騎在後來已經倒在長篠之戰織田信長的鐵砲三段中，甚至導致滅亡，這已經是豐臣秀吉征韓戰前不知多久的事了，為什麼編劇非得這麼編不可？

片中的李舜臣等到日艦群前進到500尺前，才下令所有船隻轉身，讓橫面所有砲彈齊發，帶給日軍毀滅性的打擊...

啊這不是長篠戰役的海戰版？怪怪的...

同樣的毛病在之前的《鳴梁海戰》也有過，就是刻意放大boss的能力，脇坂在片中還架空加藤嘉明和九鬼嘉隆的權利、征用船艦，還有黑田官兵衛特別來傳達太閣旨意，解決李舜臣後，直撲明朝的天津港...

最後也有點作弊，脇坂被李舜臣一箭射進海裡，看起來是掛了，但他不但有參與下一場的鳴梁海戰，甚至活到豐臣政權消滅的大阪之陣過後。

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《鎌倉殿的13人》 ep31～比企能員之亂

鎌倉幕府初期重大事件--「比企能員之亂」。編劇 三谷幸喜 異常正經地面對這一集，雖然 小栗旬 飾演的北條義時從面面俱到的老好人形象，突然「黑化」的過程，轉變得有點劇烈，但不得不說這爆炸式的劇情發展，實在過癮好看。

小栗旬二十多年來的演出功力，在這個段落完全爆發。

佐藤二朗 在過去集數的演出，很難掩飾他個人天生的喜感，但我想他並未刻意壓抑這種特質，基本上他與三谷的劇本風格是非常搭的。而在這一集中，在比企能員的最終時刻，先是展現無比的野心，死亡的前一刻所流露出來的幽默感，甚至有畫龍點睛的效果～～

真的好看極了。

接下來的就是父子之爭了...

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溫瑞安《一怒拔劍》（說英雄誰是英雄系列二）

「說英雄誰是英雄系列」的主角是王小石，這從第一部《溫柔的刀》裡就看得出來，但作者還是埋了不少線，甚至刻意在淡化他的主角光環，所以一直到第二部的《一怒拔劍》才真正拿出看家本領。

其實從第一部就看得出溫瑞安想長期抗戰，除了把勢力分佈寫得比較散、人心埋得很深，角色關係也拉得讓人頭昏，但最重要的是王小石這個人的來歷、武功、武力釋放得非常慢，因為一開始關於他的，都在人物素寫。

因為很久之前就把前四部看完了，所以重看多少就能夠以不同角度來觀察作者自己在寫作風格上的變化，至少看得出溫瑞安很努力地擺脫主角「瑪麗蘇」（男性用語無論是「湯姆蘇」還是「傑克蘇」都是中國網友所創造的詞，就暫時不用了，沒人說「瑪麗蘇」一詞不能用在男性吧）的特性，至少王小石不必像蕭秋水那般，看似不必做太多努力，就有一堆好康的事主動上身。

王小石一出場，就好像藏著一身莫測高深的武功，小說沒有描敘他練功成長的過程，是有提到他將師父所傳授的，做了「升級」，但至少應該不是很輕鬆，至少他每天一大早起都要練功，更別說他還有一堆小毛病，還有失戀體質，溫柔一開始喜觀的不是他，也就無可厚非。

至少，王小石要比蕭秋水、方歌吟這些第一主角要更像活人～～

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溫瑞安《溫柔的刀》（說英雄誰是英雄系列一）

當初第一次翻看這「說英雄誰是英雄」系列的第一部作品時，有一種作者似乎想將自己的作品「疏理」一番的感覺，過去他那些叱吒江湖的「神州奇俠」、「血河車」都有種開闊大氣，但內裡邏輯一再斷了線的感覺，時代編排混亂就更不用說了。

神州奇俠蕭秋水挽救岳飛不成，年代理應翻至南宋，但做為他徒子徒孫輩亮相的新格局，卻回溯到貪逸的徽宗和權相蔡京的時代裡，但故事寫起來理性的多，北宋末期，山雨欲來，各大勢力互相角力，主和與主戰派，通金或通遼派，京城裡，在政界、在江湖，許多脈絡也可以埋得更深，如果是在岳家軍伐金時期，或者是南宋初期，格局就應該不會那麼「複雜」了。

或許是結構鋪得嚴謹，也或者是早過了早期寫作時，那個宣洩當年抑鬱的政治迫害心情的階段，筆鋒走向平緩，甚至有些不慍不火，角色不再是單一敘事（王小石是第一主角，卻不再像蕭秋水、方歌吟那般「絕對集中」），人物的個性、心境變得多元，且多有所連結，這樣的發展是好的。

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坂元編《初戀的惡魔》之序章

2022夏季日劇至今，個人認為最出色的應該是Disney+投資，演員松尾諭真實人生改編、仲野太賀主演的《配角人生》（被撿到的男人）。

但最讓人覺得微妙、期待後續的卻是日本電視台「土十」檔的《初戀的惡魔》（ friDay影音 獨家OTT），給我頗為強烈的《四重奏》與《大豆田永久子與三位前夫》的感覺...

坂元裕二在2013年因為《離婚萬歲》（最高の離婚）、《我的超人媽媽》（Woman） 成為當紅編劇之後，幾乎是每年固定繳出一部趨勢劇作（疫情的2019年除外）， 15年的《問題餐廳》、16年的《想起當時的戀情我一定會哭泣》、 17年的《四重奏》和去年的《大豆田》，全都是當時造成熱搜熱議的趨勢強作。

今年坂元編的「扣達」就是這部作品，而且是他沒有過的「警察+懸疑」題材，感覺並非他拿手的套路。

只是第一集看完，卻發現有著跟《四重奏》類似的詭異的角色設定，跟《大豆田》同樣吊人胃口發，讓人迫不及待想追下一集。

這次的警局主角群4人組：

蠻怪的 柄本佑 會計課職員

很奇怪 松岡茉優 前搜查一課的生活安全課刑警

非常怪 仲野太賀 總務課職員

超級怪 林遣都 停職中的刑事課刑警

前所未有、全是怪咖的設定，不愧是坂元編，期待後續～～～

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米澤穗信《巴黎馬卡龍之謎》

這個系列真的是每一部都是佳作，尤其是短篇集的結構更是一絕，每個故事都是獨立的日常解謎格式，但集與集之間藕斷絲連，讓整本書組合成一個某段時間裡的生活流程。

《巴黎馬卡龍之謎》這個4短篇組成的系列新作，感覺上比最早的《春季限定草莓塔事件》要更成熟了，兩位主角小鳩常悟朗、小佐內由紀在歷經前兩大事件的「分離」後，再度組成搭檔，氣氛感覺不太一樣了，兩人的心態、個性似乎也跟「春季」時也有些不同，這部分作者處理得相當細膩。

4個故事中有3個與甜點師的國中女先古城秋櫻有關，從「真兇」、過場人物到冤屈者，不曉得未來會不會成為持續出場的人物，這樣的安排也不錯，在兩位主角中投入一個微妙、曖昧的要素，人際關係的層次感也多一些。

漸入佳境是這系列的另一特色，最後一個事件「佛羅倫斯奶油泡芙之謎」可以說如整個集大成之作，結構夠複雜，解謎難度頗高，情節夠精彩，兩位主角都有發揮，精彩絕倫。

期待「小市民系列」繼續能有新作出現。

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工作型態與生活習慣

工作型態的轉變對生活習慣的影響真大啊～過去平均每個月至少寫10篇文章，再怎樣也有一些閱讀、觀影心得，但2月開始在現在的崗位上做事，整個節奏都變了。

其實以身體疲勞度來看，以前在蘋果還是比較高，但休息時間卻可以放開不管很多事，然後去做自己想做的事。但現在即使在休假時，也還是會思考工作上有的沒有的事...

但也不是完全少寫很多，就是工作上要寫的專欄也是自由發揮，2月到現在也有10篇了，這部分至少還算是「想寫什麼就寫什麼」

就是這些啦～～

22.06.28

表現越好越難簽　大谷翔平成為天使甜蜜又沈重的負擔

https://tsna.com/article/58541

22.06.26

令和「燃之男」增田陸　巨人軍19分暴打養樂多的推手

https://tsna.com/article/58442

22.06.13

14連敗球隊沒進過季後賽　大谷的天使能創造奇蹟嗎？

https://tsna.com/article/57938

22.06.07

改當投手連3場飆150公里　根尾昂挑戰二刀流？

https://tsna.com/article/57648

22.05.30

都什麼年代了　還在高喊「打假球」？

https://tsna.com/article/57347

22.05.11

自然生成的球速　20歲曾峻岳飆速155公里

https://tsna.com/article/56491

22.04.25

去年11月重建期勝率近6成　富邦重開機付出慘痛代價

https://tsna.com/article/55890

22.03.23

日職開幕投手（下）歐力士山本由伸當仁不讓　火腿推出菜鳥投手

https://tsna.com/article/54531

22.03.09

日職開幕投手（上）菅野、千賀、大瀨良　毫無懸念的王牌

https://tsna.com/article/54042

22.02.12

王牌全季投1休10　奧川恭伸為養樂多奪冠做出貢獻

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京極夏彥《續巷說百物語（下）》

讀完最後一篇的〈老人火〉，不禁有點唏噓，考物百介、小股潛又市、山貓迴阿銀和事觸治平，這幾個人的故事，就到此告一段落了～

在這最後一個短短的故事中，已經是前一個近250頁的事件〈死神〉過後的六年了，百介竟成了暢銷書作家，也因為成了「正經人」，其他「見不得光」的三人組也就自動與他劃消界線，這對百介來說，也是種溫柔的對待了吧。

雖說是三個篇章，但整體來說，應該可以說是一個超過460頁的超長篇事件，真要說的話，（上）與（下）才是真正不同階段性的故事，下篇的事件，基本上都發生在土佐國（高知縣），其中第一個故事〈船幽靈〉，最後攤牌、決戰的場地就在至今仍是知名景點的桂濱海邊，神龍見首不見尾的又市在最關鍵的時刻登場…

話說回來，作者在這系列故事中常給是「囉嗦」的印象，但完讀整個故事之後，發現這種敘事方式，卻又有著某種獨特的魅力，叼叼絮絮地說著，反而給人某種「留在當下」的感覺，像是「暫停」在某個階段，或者是停在那個時間點的「現在進行式」。

所以妖魔與鬼魅也就成了意識外的某種存在，閱讀時會有種獨特的氛圍，但又不是那種所謂的驚悚與恐怖，反倒有更多的人情、人性，即使成了瘋魔，也像是心理問題，或是有了精神上的疾病那般～～

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《鎌倉殿的13人》中的壇之浦海戰與源義經

上周播到壇之浦海戰時本來就想好好提一下，但一忙起來就啥都忘了，第19集中，源義經（菅田將暉）被後白河天皇、源行家輪流挑撥，西田敏行、杉本哲太的演技讓我覺得是這部劇自源平合戰開打以來最精彩傳神的一段。

義經的戰術、戰略能力，與他的政治能力可說是完全兩極，這是所謂的一般論了，依照這邏輯來看，第19集中算是說得很清楚...

但我還是非常非常不喜歡三谷幸喜筆下的源義經。

在2005年的NHK大河劇《義經》中，從源九郎義經出陣，到平家滅亡的壇之浦海戰，總共花了16集才演完，這一次卻僅僅用了5集。但其實這也沒什麼，上一次的主角是義經，源平合戰佔了全劇的1/3也很正常，這次的主角是將來海放源氏二代的北條義時，但現在飾演這角色的小栗旬目前還在打醬油，還沒有明顯的黑化跡象。

但即使篇幅少得多，三谷筆下的源義經還是過於輕浮、好大喜功，平家滅亡後，源家眾將談到必須與義經交手，莫不聞之色變，但在當下，這角色實在沒有如同史書或各式媒介所演繹的那般可怕。

菅田將暉的表現沒什麼問題，關鍵在於劇本所賦予的個性。雖然源義經作為軍事家，出奇不意、出險招的比例實在高了些，他的運氣也真的很好，但不能否認他仍是個天縱奇才、高瞻遠矚的人，但這幾集的義經，卻給人那種「隨便搞一搞就過關」的感覺@@

第20集會有名場面「靜御前八幡宮獻舞」，只是石橋靜河所飾演的義經愛妾，這次的存在感很尷尬，不知道會不會很奇怪...

但這部劇整體來說還不錯，畢竟主角也不是義經，期待只後合議制以後的重點文戲～～

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《阿哈：帶我走》的不可思議生命力

大概聽了有十種不同版本的《Take On Me》。

A-ha這首全球最受歡迎、yt觀看數14億的歌曲（ https://youtu.be/djV11Xbc914 ），在鍵盤手Magne Furuholmen大約14、15歲時就寫了其中一部分，1985年登上美國Billboard單曲第一名之前，其實已經在英國失敗過了...

經過另一位製作人Alan Tarney重新編曲，華納唱片神來一筆，MV採用了當時前所未有的 鉛筆手繪風格，無論音樂與影像都成就經典。

雖然個人最愛的是同張專輯的《The Sun Always Shines On TV 》（ https://youtu.be/a3ir9HC9vYg ）。

作為流行音樂團體，a-ha明顯是被低估的，他們的商業成就無庸置疑，但唱片公司的包裝卻將之塑造成類似青少年的偶像團體，這在第三張專輯後尤其明顯，獨特的音樂性反而被忽略，90年代因而一度低迷，甚至解散...

但這支挪威第一支、也是至今最成功的團體，在全球樂壇影響力依然很高，Oasis、U2力挺，認為他們完全被低咕，Coldplay主唱Chris Martin 甚至坦承自己是a-ha粉絲。

這部紀錄片真的誠意滿點，雖然a-ha是一支商業成就大於歷史定位的團體，但透過近2小時的告白，可以知道他們的音樂始終仍傳達某種程度的個性，即使經常還是時不我予...

主唱 Morten Harket 過去常被塑造成耍帥擺譜的奶油小生，驚人的高音和假音唱功反而變其次了，二、三十年過去，依然帥氣的他臉上難掩歲月痕跡，卻也流露更多內心纖細的想法...

娃娃臉的Paul Waaktaar Savoy（ Waaktaar ） 卻有著不為外人知的內心焦慮， Magne Furuholmen 更是長期飽受心臟疾病的困擾...

但經歷不只一次解散後又重組，a-ha將在今年10月發行第11張錄音室專輯《True North》，距離紅遍全球的第一張專輯《Hunting High and Low》，足足有37年了，音樂生命力真是驚人。

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2022春季日劇～序曲

2022春季日劇 果然來勢洶洶，開刷5部第一集，都幾乎比上一季任何一部搶眼，以下按個人喜好～～

《My Family》/二宮和也 多部未華子 玉木宏 賀來賢人

很有電影的節奏感，男女主角全都久違地在民放台的黃金檔亮相，果然製作精良，兩大男配一般都是主角級別～～

《惡女-誰說工作不帥氣》/今田美櫻 江口德子 向井理 高橋文哉 鈴木伸之

跟1992石田光版本不太一樣，或許不見得符合現在年輕人的價值觀，但真的蠻久沒看到這種有點中二熱血的日劇主役了，美櫻真的好可愛～～

《迎向未來的10 count》/木村拓哉 滿島光 安田顯 內田有紀

雖然是老梗的「拳擊手+視網膜剝離」，但木村扮演這種從絕望谷底反彈的角色就是莫名有說服力，更何況有滿島光+內田有紀就是香～～

《正直不動產》/山下智久 福原遙 市原隼人 倉科加奈

不得不說山P真的變瘦了，爭議事件過後的首發，編劇跟兩季前的《秘密內幕~女警逆襲》同一位，果然好看，雖然他的演技還是...（應該至少有從「不怎麼樣」到「平平」），但應該會是非常好追的一部～～

《前男友的遺書》綾瀨遙 大泉洋 生田斗真 關水渚

跟原作比起來是大改了，劇情仍需觀察，但古典推理的味道還是營造得不錯，女王遙的造型與構圖十分搶眼，很有當紅韓劇的節奏感～～

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《樂動心旋律》與《貝禮一家》

《樂動心旋律》2021/ Apple TV+

《貝禮一家》2014/ CATCHPLAY+ friDay影音

熱騰騰的奧斯卡最佳影片果然是雅俗共賞、寓教於樂，卻又不說教、不矯情的大眾電影，雖然個人覺得《在車上》和《犬山記》更加出色。

能夠拿下大獎，《樂動心旋律》（CODA）有個天生的優勢。翻拍的原作，2014年法國電影《貝禮一家》在當年入圍了6項凱撒獎，以聾人家庭為題材，不只故事賺人熱淚，甚至讓大多數的聽障者、家庭和社群深感共鳴，認可了這部作品對於無聲世界深刻與寫實的描述。

《CODA》基本上是完全尊重原創故事，不是說都沒改編，就是節奏、主旋律和關鍵情節幾乎整個搬過來了，這麼做是好是壞很難說，但過往案例大都難超越前作（熊熊想到的只有《香草天空》、《血色入侵》...），但這一次似乎不太一樣。

單純以影評數字上的呈現，《CODA》的爛番茄滿意度94%要優於《貝禮一家》的83%。但後者的樣本數有點少，很難直接比較，只能說都很好，如此出色的原創故事讓人歎服，而重新詮釋者將一些橋段做了更人性化的深刻演繹。

兩種版本差異最大的（職業不同、手語不同國，或者一個競選市長一個自立門戶...這些就算了），第一個是片名的屬性，《貝禮一家》是法文直譯，而CODA則是child of deaf adults（聾人的小孩）的縮寫。

在《CODA》中將原本的弟弟改成哥哥，強化了家人認為過於依賴她反而會阻礙了聽障家庭獨立的觀點，年長的哥哥那種氣噗噗地關心著妹妹的樣子，非常非常地touching...

另外就是全片最高潮的，闖關打大魔王的最終入校試唱，原版的寶拉唱了《展翅高飛》（Je Vole），告知雙親愛你們如昔，但我將離開，展翅高飛。新版中，由 Emilia Jones 飾演的Ruby唱著Joni Mitchell原唱的經典名曲《Both Sides Now》，訴說著自己仰望天空、看遍風景，卻總被雲遮蔽著，而現在可以從不同的角度觀看，即便依然全然不懂愛，但腦海中卻已經能浮現人生的吉光片羽。

*Ruby片中演唱版本的《Both Sides Now》

https://youtu.be/bfYPBX4WAE8

《CODA》片長比起原作多了近20分鐘，這多出來的部分都是讓人感觸極深的。

法國版最經典的3個片段，家人聆聽女主角在學校二重唱時的靜音處理、父親要求女兒唱著的時候以雙手觸摸女兒喉嚨、最後演唱時邊唱邊對著樓上的家人比出手語，新版都保留了下來。

而新版最感人的部分，就是父親觸摸女兒喉嚨的那一段，飾演父親的聽障演員 Troy Kotsur 平實卻深刻的演技令人動容，拿下奧斯卡最佳男配角真的是實至名歸。

值得一提的是，片中飾演母親的是1987年以《悲憐上帝的女兒》拿下奧斯卡最佳女主角的 Marlee Matlin（瑪莉麥特琳），至今仍是唯一失聰影后，也是史上最年輕影后（21歲）。

兩部片都大推，就算看過《貝禮一家》，也絕對值得再刷。

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