2019年10月21日 星期一

從小聯盟時期就keep的CC竟然也退休了…

 Thank you, CC



想當年你還在小聯盟時,我的Second league就一直keep你整整3年。

2008年季後賽去克里夫蘭採訪,第一場就幹掉王董...然後那年有張伯倫的蟲蟲危機。

連你都玩了19年了,我的Second league的歷史就更久了,加上First league的fantasy baseball就更不用說了,當年還是學生的台灣第一個fantasy league創辦人,現在都成了台體大副校長。

又一次的我的青春歲月飛走了,雖然當年第一次知道你這個人,也已經是30歲以後的事了.....

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2019年10月16日 星期三

東山彰良《流》


覺得驚人的是,作者該如何將那個年代的點點滴滴搬到自己說的故事裡?還有,他該從父親口中聽說多少昔日的經歷,才能將5、60年代所發生的事挪移到1975年?

覺得不可思議,代表故事有說服我,至少在下意識中,會讓我聯想到吳明益的《天橋上的魔術師》,而會做此聯想並非因為都寫到中華商場,而是那種無法具體說明的濃郁時代感,有某種程度的相似感,不同的作者,寫作風格迥異,給人類似的感覺,當然很有說服力啦。

只在7~9歲間返台居住,卻能寫出這樣的故事,肯定做了非常非常多的功課,無論是考據,以及某種程度的口述歷史,還有一而再、再而三的模擬情境,這樣的史詩級社會小說,勢必得花非常非常多的時間來完成。

故事中的年低,大約發生在我剛唸小學的時候,黑白電視、紙牌,外婆家隔壁遠房表哥總是帶著我去看電影,依稀記得聽小舅、表哥去當兵時所發生的事,當年的事模模糊糊的,卻又好像打了個底似的,總有些許印象會一直留在腦海裡。

那個年代的主角,相對於同齡的我來說,是早熟得多,大抵上是因為自己長大的過程中,沒有那麼早出現被迫自我成長的劇烈事件,現在來看,自然是感觸甚深,又再一次地感嘆著,當年的我到底都在做些什麼啊…

這其實不是讀書心得,只是無聊的無病呻吟吧@@

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2019年10月13日 星期日

酒徒《男兒行》


不得不說,穿越題材還真的是作者真正可以大展其才的領域,雖然有些穿越劇仍講究回歸歷史原有的軌道,但沒有人規定不可以創造一個全新的時代演繹方式啊鄉。

畢竟這是「創作」。

在過去的作品中,隋末的李旭是傳奇人物虯髯客的翻版,結局不可以讓他變得非常成功,程名振是創唐的第2、3級功臣,本來就得用接近小人物的方式來寫,安史之亂前後的王洵、從五代跨到宋朝的鄭子明都是虛構的人物,到最後必須設法讓他們「消失」,唯有寫東漢光武帝,主角威能盡量加都沒關係,反正天下到最後都是他的。

《男兒行》嘛,只能說酒徒真的是寫爽爽,不滿意明朝的發展、把華夏社稷搞爛,可以空降一個現代的工科宅男穿越過去,除了矯正歷史的的錯誤,也把數百年後的科技與觀念帶過去,建立一個全新的朝代。

但作者聰明的是,並沒有因為有了這些優勢,而讓作者總是一秀再秀他的主角威能,反而讓他在導入現代的「民意基礎」與「平等論」之後,為他帶來一重重的阻礙與危機,故事的可讀性也因此昇高了不知多少倍。

作者更聰明的是,作者寫民主平等,卻很小心地維持平衡,至少不會去踩了當權者的紅線,主角回到過去,然後再往後「回顧」自己曾經經歷過的歷史,提及某些敏感的事件或發展時,也選擇了不會有問題的部分,比如說,談到同盟會的腐敗完全違背了革命先烈的意志,這是真正所發生的事,只是並沒有說到其他「領域」不好的事而已。

其實,整部小說的主題在於「復古」,像是「民為貴,君為輕,社稷次之」,或是人盡皆知的《禮記》「大同篇」,古聖先賢的想法,不是被後世遺忘,就是曲解,主角反正「從無到有」,不如下猛藥,再讓整個華夏世界慢慢消化。

火器的發展,玻璃與紡織的是早發達,只是加快人類的發展,戰爭依然讓人看得熱血沸騰,但最兇險的還是試圖去推翻千年來「與士大夫共治天下」這樣根深締固的傳統觀念。

雖然酒徒早就寫過穿越題材,但這部小說,才是他真正想要寫的吧。

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2019年10月8日 星期二

種族階級下的愛情模樣《藍色比爾街的沈默》

#藍色比爾街的沈默 #If_Beale_Street_Could_Talk

在MOD查詢新片時,突然發現原本收藏片單中的其中一部,出現「即將下架」的字眼,一看日期,竟然是10月17日!!!二話不說,立馬收看.....


其實已經上架蠻長的時間了,為什麼拖到要下架才看?實在是因為這是一部單點的片子,並未包含在一直在訂閱中的「電影199」方案,80元可以在兩天內看完(當然也可以重覆看)。

但我不理解的是,2017年奧斯卡金像獎最佳影片《Moonlight》(月光下的藍色男孩)導演Barry Jenkins的作品,一向海納百川的台灣檔期竟然沒上!?更何況還有最佳女配角的金球、金像獎雙料得主Regina King加持...

(好啦,我知道金馬奇幻影展有啦)

這部片在各大影展的成績不如《Moonlight》,這或許跟前作較「單純」,更容易深刻切入有關,但我覺得新作絲毫不遜色啊~~沒錯,《藍色比爾街的沈默》說的比較多,除了主軸的愛情與種族議題外,多了家庭,還有些許的女性主義和政治問題,甚至還有黑人之間彼此的階級觀念(這點就比較少見了),但這些其實都是「輔佐」主題的旁支,整體看來並沒有什麼違和感。


不是導演要說很多,其實他想講的還是愛情與種族議題。

而串起整個電影語言和節奏的,正是全片最突出的配樂,Nicholas Britell的強作很多,像是《Moonlight》、《為副不仁》、《大賣空》、《自由之心》等等,但唯獨這部片在觀看時,配樂就給我如此強烈的存在感,原創配樂與片中的藍調歌曲相搭,給人時空挪移的錯覺。

故事發生在70年代的紐約市,我對美國種族問題的演進時程不算了解,但片中歧視的難堪程度,仍是超乎我的想像,不過是40多年前的事,卻讓我想到蒙古帝國建立大元朝時,將人種分成蒙古人、色目人、北方漢人和南方漢人4個等級...

當然啦,種族歧視這種事,到現在都還有的,不過,愛情的模樣卻是自古皆然,或許有人會嫌電影節奏過於緩慢,但就是非得如此不可,才有辦法將熱戀中的年輕男女幸福、痛苦,以及迫於環境無奈之下的的種種情緒,說得如此清楚。

尤其是兩場床戲,兩種情境,從平靜無波到暴雨狂風,伴隨著唱盤中古典藍調樂音,既唯美又讓人心痛。

Regina King又讓我領教了一幕戲打遍天下無敵手的威力,在波多黎各那幕戴上假髮後又拿下來,讓人動容又餘韻猶存,瑞秋懷茲、艾瑪史東和艾美亞當斯輸得一點都不冤。

能在下架前看到這部電影,實在太幸福也太幸運了,還好突然心血來潮去check MOD的片單。

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讓人跌破眼鏡的《小小戀歌》

#小さな恋のうた #小小戀歌


不得不說,真的是跌破我的眼鏡的好片,原本是抱著「姑且看看」的心情,再加上早班結束,剛好在晚上7點半開播...

故事發想自沖繩知名樂團MONGOL800的同名暢銷曲《小小戀歌》,就算是在台灣,大概10個人裡也有7、8個人聽過吧,就算沒聽過原唱,也許聽過倖田來未、夏川里美或新垣結衣等等族繁不及備載的翻唱。

但最先吸引我的,其實是畫面,剛開始出現的全景,尤其是面海的影像,會起雞皮疙瘩啊~~不是很壯觀的那種,而是會直接彈到內心深處,這攝影太強了吧。

然後就是電影本身的「氣質」。關於沖繩的電影還蠻多的吧,但我覺得給人「沖繩印象」的落差是非常大的,並不是說一直放沖繩歌手唱的歌就很沖繩,有些真的灑狗血或過於理想化地讓人覺得受不了。

但這部片不是這樣的,相較於許多過於drama化的日影來說,《小小戀歌》還算是偏寫實面的,雖然跟大多數的藝術電影比起來仍是搔不到癢處,部分情節也略顯稚嫩,但或許就因為如此,反而能夠自在地讓心情隨之起伏。

特別是,在這樣仍偏向於「小清新」的特性中,導入美軍基地與沖繩在地人的衝突,竟也毫不突兀,在這「社會性」要素的串聯下,連結著美軍基地的少女與死去的沖繩少年,以及他們夥伴之間的種種,follow著生活節奏,在同類型日片中相當罕見。

其中,發生車禍之後,導演的處理方式讓人覺得新鮮,也很高明,兩個男孩,在失憶與死亡之間切換,劇情氛圍順順地直接轉換到另外一面...

幾位主角只聽過山田杏奈,但也很不熟,查了一下,男主角佐野勇斗本身也是歌手,第二男主角真榮田鄉敦還是千葉真一的次子。整體來說,幾位年輕演員的表現大致上都很OK,特別是杏奈幾近素顏的學生妹造型很棒,彈著吉他頗有大將之風。

推薦給所有人。

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2019年10月2日 星期三

喪屍片怎麼那麼可愛的《校外打怪教學》

#校外打怪教學 #魯蛇翻身 #烏克麗麗 

好可愛的喪屍片,Lupita Nyong'o好可愛,小朋友好可愛,魯蛇男主角也挺可愛的,連壞人都很可愛♥

最可愛的就是那堆喪屍啦,行動不便,一鏟就可以把頭打飛,被小黑武士耍得團團轉,聽了烏克麗麗彈奏伴著小朋友齊唱就會有反應,還要被小胖孩玩迷你高爾夫給虐...

超搶眼的還有魯蛇男主角的外甥,根本就是小宇宙爆發在放大絕,而且根本是神級演技,小黑武士裝扮模仿達斯維德的聲音,完全讓人笑翻啦~~

還有Lupita Nyong'o真的是天之驕女啊,自從以《自由之心》拿下金獎最佳女配角後,所有作品都很優,《星戰》7+8+9、《黑豹》、《我們》,還有這部片,角色類型全都不同,卻都讓人印象深刻,不只都是「好片」,也都是「好看的片」。


這部片裡的她,美翻了,尤其到最後她主動親吻魯蛇男主角,怎麼突然有心花怒放的感覺咧😍😍😍


2019年10月1日 星期二

關於第56屆金馬獎的入圍作品

 #第56屆金馬獎

第一個感覺是,最佳劇情片沒有張作驥?沒有趙德胤?然後香港獨立製片的《叔•叔》入圍最佳影片和包下兩個男主角、《金都》入圍3項...



這屆的水準沒有比較差嘛。

雖然婁燁的《蘭心大戲院》、張藝謀的《一秒鐘》和王小帥的《地久天長》如果能報名會更精彩,但即使少了中國電影,今年的水準還是相當高。

啊不對,中國電影還是有報名,只是沒入圍(聞天祥說的)。

香港的大片撤銷報名,但很開心看到獨立電影水準突出,之前「香港電影已死」的想法有一些改觀。

《返校》入圍不意外,雖然有不少小缺點,藝術層面略遜但也有一定水準,商業要素處理得相當好,更別說其揭諸當年白色恐怖的大氣表現。

只是覺得張作驥的《那個我最親愛的陌生人》和趙德胤的《灼人秘密》實在可惜了,劇情片入圍名額應該可以多一點。

最佳影片有兩部東南亞片,拿過金馬最佳影片的新加坡陳哲藝以《熱帶雨》入圍,馬來西亞出資,由旅居開普敦的馬來西亞華裔作家陳團英同名小說改編的《夕霧花園》,女主角是馬來西亞的李心潔,男主角是日本的阿部寬,導演是台灣的林書宇,還有英國演員David Pales和蘇格蘭演員John Hannah參與演出,是跨國的大型合作案。

水準很高喔,有得看了。

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