Careless Whisper的黃金年代

雖然George Michael在單飛後，作品才真正變得成熟…
雖然George Michael在單飛後，才真正開始做自己…

但我真正永難忘懷的是那個黃金年代裡，一直重覆播放著的弦律，因為那關乎生命中的一個全新起點。

1985年的Billboard年終百大單曲排行榜中，Wham!的〈Careless Whisper〉擊敗了瑪丹娜的〈Like A Virgin〉，贏得第一，記得當時是挺訝異的，畢竟〈Careless Whisper〉才奪得三周冠軍，〈Like A Virgin〉就多達六周，但後來想想，覺得好像也不意外，Billboard的排名畢竟是以點播率來計算，〈Careless Whisper〉在那一年，也不知傳唱了多久、傳了多少地方。

對我來說，那是一個黃金年代，那個有〈Can't Fight This Feeling〉的年代、有〈Take On Me〉的年代、有〈Everybody Wants To Rule The World〉的年代、有〈Money For Nothing〉的年代…

那一年，還有至今依然是我最喜歡的娜姐的單曲的〈Crazy for You〉，也不會忘記Paul Young把Hall & Oates的〈Everytime You Go Away〉唱成抒情版而奪得排名榜冠軍，而Hall & Oates這一年的〈Out of Touch〉也非常殺，更不會忘了今年也過世的Glenn Frey因為電影《邁阿密風雲》而翻身。

偶而也還會記起Billy Ocean〈Suddenly〉的旋律，然後哼上幾句，當然還有援助非洲的群星大合唱〈We Are The World〉，雖然我不怎麼喜歡這首歌…

還有你絕對絕對不會忘記的Whitney Houston，唱出了她生涯第一首冠軍曲〈Saving All My Love For You〉…

那個有著太多回憶的一年，Wham!不知不覺地佔了生命中相當大的比重，雖然這也是不得已的事，你不得不被疲勞轟炸得每首歌都耳熟能響啊！除了〈Careless Whisper〉拿下告示牌年度百大第一外，〈Wake Me Up Before You Go-Go〉拿第三，〈Everything She Wants〉第25，〈Freedom〉第76，連沒有發行過單曲、一開始只在〈Everything She Wants〉單曲side A亮相的〈Last Christmas〉現在都成了他們傳唱度最高的幾首歌之一。

有著這些歌曲的年代，正是自己第一次遠離家門，尋找自己的天地的年代，儘管那時候的我並沒有如此強烈的自覺，卻一步步被時代的腳步推著走，那個不懂世事、愚昧的我，也不知鬧了多少笑話、經歷了不少糗事，卻不斷被同學、社團好友們包容，一路走到現在，遺憾的事很多，但過程總是精彩萬分。

George Michael走了，我的青春回憶裡最菁華的一部份，彷彿也跟著消失了…



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中田永一《吉祥寺的朝日奈君》

做為書名的最後一個短篇，果然是最精彩的故事，這個「欺騙讀者」的行為，果然非常成功，敘事氣氛到位，角色情感寫得夠深入，篇幅雖然不長，但看得過癮。

〈吉祥寺的朝日奈君〉這個短篇，也有一種奇特的味道，這或許跟「吉祥寺」這個地方有關，雖然我到過吉祥寺不過二、三次，但關於這裡的故事、傳說實在聽過不少，總覺得實在不像在東京都裡，跟那種世界首屈一指的大都會，總覺得有點格格不入，但這種格格不入卻不是跟不上潮流，而是自成一格。

主角一直待在吉祥寺，幾乎沒有離開，而故事也在這裡完結，不，應該說只是暫時告一段落，後座力無窮無盡…

回頭想想，自己心中是否也有一塊「吉祥寺」，看得見「朝日奈君」、看得見「山田真野」，能夠寫出這樣的故事。


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做音樂就是要爽的《綠洲超音速》

一直到現在，我依然覺得Oasis是這個世代中，全世界最夯最屌的樂團。

狂妄自大的Noel & Liam兄弟，已經不只一次在演唱會中自詡為全世界最棒的樂團，甚至是約翰藍儂轉世或附身，你說他們太囂張嗎？

但我無法反駁。

只要認真聽他們的個，任何人都會被打到，不管是搖滾粉、流行樂迷、衛道人士都是，即使你無法接受他們的行逕，卻還是會煞到。

Liam的歌聲、Noel的創作風格，都看得到藍儂的影子，卻還有另一種別人永遠無法模倣得來的離經叛道，打中你內心最不安分的一塊。

這部紀錄片好極了，Noel自己處理，沒有一絲絲的美化，他大概也不屑這麼做，原汁原味全搬出來，如果說有啥不滿，大概就是Noel對Liam指責較多，但Liam很可能也不在乎。

做音樂就是要自己爽，不必在乎其他有的沒的，自己夠爽，別人也會跟你一起爽～～

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西尾維新《掟上今日子的遺言書》

隱館厄介重出江湖，化學效應果然就不一樣，從作者的文字氣氛看來，今日子對厄介雖然跟對其他人一般，關係都是從零開始，卻似乎更容易熟悉，容易信賴對方。

倒是厄介害怕見到今日子的心情，其實還蠻容易理解的，明明前一回關係已經有明顯進展，甚至還曾經頗為密切，但下一次見面卻又被當成陌生人，一次兩次也就擺了，但這種事卻是重覆不斷地發生，內心不受傷才對咧～

於是，作者特別強調有刻意地給厄介一些「福利」，但說真的，這樣的「福利」反倒有些詭異，既然厄介是剛「認識」不到一天的男人，不管處得再怎麼好，今日子可能讓對方看自己的身體，甚至接觸接近私密的部位嗎？

怎麼想都覺得今日子是知道厄介的，方法不知道，也許是如同日劇那麼，她將厄介這個人寫在身上的某個部位或家裡某個起床一定會看到的地方，又或者她根本扮豬吃老虎、已經沒失憶了…

這第三部，解謎的部份倒也有趣，被害人從頭到尾都沒有出現過(這裡指的是在故事中亮相，不管是死人還是活人)，只存在於敘述中，甚至連受害人周遭的人詢問線索的劇情都沒有，只有今日子到學校調查，幾句話匆匆代過，事件的真相從某個平常不太用到的角度切入，關鍵時刻一擊中的，算是頗具創意。

結果還算有新意，意外性也不錯，但不管怎樣，還是會把心思放在厄介和今日子的關係就是了…


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沒有原力和光劍的《星際大戰外傳：俠盜一號》

比預期得好太多了！雖然外傳與本傳的型態很難直接拿來比，但整體水準，大約是低於四和五，跟七差不多。

田中芳樹在他的《銀河英雄傳說》裡曾提到過，當戰爭發展到以宇宙為空間時，大量死亡與全軍覆沒便成為固定的型態，因為在宇宙中你是無所遁形的，沒辦法像是陸上作戰那樣，即使落跑了還是有可能生存。

《星戰四》中的終極武器死星就是一例，比較特別的是，死星造成的是單一星球的無所遁形，短短時間內，讓宇宙中部份生物灰飛煙滅。

「星戰系列」有其主軸脈絡，每一集，不管口碑、品質好壞，都稱得上是史詩鉅作，而《俠盜一號》真得就是標準的外傳，故事介於系列第三到第四之間，敘述主角一行人盜走死星設計圖的故事。

但如果覺得只是外傳，格局就比較小，那就大錯特錯了，的確，就事件和戰役規模，這個故事是比主線小得多，但無論是宇宙戰還是地面戰，樣樣不缺，尤其是最後戰役的部份，拜現在技術之賜，可說打趴了本傳的前六部，甚至比第七部的《原力覺醒》還優，相信老星戰迷一定會看得很感動。

這部外傳中，原力、絕地武士和光劍，都成了一種信仰，絕多的劇情中都沒有出現，所以最後達斯維達現身時，讓人格外感到驚艷，在這樣的小事件中，努力將死星設計圖傳遞出去的小兵們，遇見只在傳言中出現、拿著光劍的黑武士，是有多恐怖，氣迫十足的戰慄感，塑造得非常好。

兩位華人演員甄子丹、姜文，十分搶戲，尤其是「葉師父」，一個人打掛十幾位帝國風暴兵的時候，還以為他會使用原力，後來才發現只是功夫高強，後來射爆鈦戰機的那一幕，實在是太屌了。

從本傳的觀點來看，這篇外傳裡面全都是小人物，女主角和他那設計死星的父親也不例外，但前段劇情卻對幾位主要角色的內心刻劃得特別多，多到讓人以為是要跟「星戰」本傳來做區別，但到最後會發現，這樣的「角色說明」，只是為他們「人生最後一場重大戲碼」做鋪陳。

沒有光劍的戰役，對星戰迷來說，如同肉搏戰，卻更悲壯，且驚心動魄。

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身體健康的彥根城

四天來最冷的一天，也是天氣最好的一天，陽光灑在城上，鏡頭都捨不得離開。

不愧是滋賀縣最夯的賞櫻和賞楓景點，即使是殘楓片片，一整排的櫻樹也全都光禿禿的，還是非常壯觀，可以想像當季的驚人景色。

十二座現存天守的第四座，從天守閣和西之丸三重橹都可以欣賞琵琶湖景，天守平台的靠湖一側還有幾株紅通通的楓樹，非常美好，就是冰寒的海風吹來，十分刺人。

彥根城應該也是一座最身體健康的城，天守內階梯最陡，城區寬廣，設施完整，想要逛得完整，恐怕得走上超過一萬五千步。

最重要的是，天氣好，心情就特別好。






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城崎溫泉～山陰地方初體驗

從上個世紀末到現在，來過日本那麼多次，還是第一次到山陰地方。這在日本算是比較冷門的旅遊區域，一般人印象中就是鳥取縣、島根縣和山口縣的北邊，但一般來說，兵庫縣和京都府的北邊、接近日本海的位置，通常也被算在內.....

城崎溫泉就在兵庫縣北邊，還沒靠到日本海，在日本應該是人氣可以排進前三的溫泉，只是對台灣遊客來說，知名度還不是很高（其實草津溫泉在《羅馬浴場2》上映前，名氣也沒那麼高...），這次來，沒碰過台灣人和中過人，有看到西方臉孔，但機乎都是日本人。

城崎溫泉鄉的最大特色就是七個外湯，如果你在這裏的旅館或飯店住下來，可以免費泡這七個外湯。

如果沒住這，就是當天來回呢？除了唯一有露天風呂的さとの湯要收八百日圓外，其他六個湯都是六百日圓...

再說，從京都和大阪到這都要超過三小時，山陽新幹線上的點，最快的是從姬路搭每天班次不多的特急，需時一小時四十五分.....既然這樣，不如還是住下來.....

要來之前，上網查了一下，不少遊客會拿著可以蓋章的外湯地圖，挑戰七湯全泡，需時兩天，但說真的，旅館本來就沒辦法太早入住，雖然最早的湯從早上七點開始，大部分都營業到深夜十一點，但要從下午兩、三點到隔天上午泡完七湯似乎還是有點困難，如過第一天早點到，第二天待晚點，應該是可以搞定，但這樣部份湯就得自費了。

昨天從姬路搭特急過來的時候，大約中午十二點半，車站旁的さとの湯下午一點營業到晚上九點，走一小段路，先去泡一の湯，先乖乖付六百日圓，然後用餐後去旅館check in，傍晚溫泉街散策，接著泡まんだら湯（曼荼羅湯），用完晚餐，買土產，回旅館稍事休息，在去泡車站旁さとの湯的露天風呂。

早上起來，去地蔵湯泡個晨湯，九點半左右跳上往新大阪的特急，然後在豐岡轉丹後鐵道前往天橋立。

待了快一天，泡了四個湯，剩下的御所の湯、鴻の湯、柳湯，以後如果有機會再補完了～～


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天橋立～第一次靠近日本海

日本三景的第二景，宮島去過兩次了，松島還不知長什麼樣子。

買了天橋立完全一日券，只用得到丹後鐵道、聯絡船、傘松公園纜車，價格3090日圓，兩日券多了伊根（就是常看過有船屋的那裏）聯絡船和免費泡智惠之湯一次，價格大約4300日圓左右，更划算的，有機會再來，可以考慮住一晚。

從丹後的京都之海，天候狀況一直都不算很好，今天的天橋立機乎都陰陰的，只有中午稍微出現陽光，偶而還會飄點雨，還好還不到要撐傘的程度，戶外大約6、7度，卻沒想像中的冷。

由松林構成的天橋立，全長近4公里，走路有點遠，租單車騎應該最方便，不過今天選擇完全搭船來回兩端，有點後悔，第一趟就算是用走的應該也OK...

生平第一次靠近日本海，不是那麼滿足，天氣難免讓人遺憾了些，不過看到夢寐以求的畫面，也夠了～

下午搭上前往京都的特急時，累了@@


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冬日的姬路城

一早九點出頭就來，果然是對的，一到十點，一票票修學旅行的學生、一團團的旅行團陸續殺到，還好已經從天守下來了，六月那次周六在松本城排隊上天守的經驗，不想再有第二次了。

現存十二座天守之一、日本三大名城、日本第一名城，姬路城的規模比想像中的還大，空了七十到八十分鐘，勉強逛完天守，完全沒時間去看看西之丸，周邊逛逛拍照，從天守閣下來，便匆匆到車站，免得錯過前往城崎溫泉的特急...

至少留個兩小時比較好，門票一千日圓，如果走馬看花就可惜了。

看過NHK大河劇《軍師官兵衛》，姬路城是由黑田職隆和孝高父子建構完成，但官兵衛時期只建到三層天守，要等到池田輝政後來成為初代姬路藩主，才完成包括六層天守在內的主要城郭，至於包含西之丸在內的完整規模，則是在德川家譜代大名本多忠政移封後，才建構完成。

1993年，姬路城成為日本第一個被聯合國登錄為世界文化遺產的古蹟，對築城甚有「心得」的日本歷史，多少名城、多少名人遺跡均已損毀，但這座城依然屹立不搖，如果已經逛到神戶，真的可以順道過來看看，不看可惜～～





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黃易《天地明環》卷14

魔奔真是好用！

不得不說，魔奔還真得是主角的一大「外掛」，遇到難關，尤其是一人二化、三化快要被識破的時候，來個魔奔一定過關…

傳統的武俠小說粉絲可能會對此嗤之以鼻，但黃易的小說本來就不是完全定位在武俠小說，整個來說大概是「以武俠小說形態為主軸的玄幻小說，在文體、題材和一些細節上，他不斷地進行大膽的嚐試，雖然不一定都很成功，但所做的都讓讀者看在眼裡，比如說，在穿越情節開始盛行的好多年前，他就寫了《尋秦記》，寫了一大串的「戰國時代生存法則」，這不就是後來所流行的調調？

卷十四的情節集中在龍鷹的洱海家聚，還有旡瑕再度試探「龍鷹+范輕舟」，後者當然是靠魔奔過關啦！至於前者，則是大致說明了過去一大段情節裡，萬仞雨、風過庭和覓難天三位頂級高手何以不出手相助，也埋下了日後大決戰的伏筆。

如果按照前兩部都是十八集的規模來看，《天地明環》應該只剩四集的份量，但以目前的進度來看，要進行的李隆基真正掌權，恐怕四集是不夠的，要是只進行到韋后之亂結束，留下李隆基和太平公主政爭的局面，感覺又怪怪的，更何況還有北幫、大江聯的勢力，以及好幾個大魔頭和最終BOSS…

想想，作者也只能將這第三部多寫幾集了吧。


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深夜的〈Somebody〉

我記得原曲有李雨寰的鋼琴聲，當初聽到時有點訝異，因為他給人的印象中，強項似乎是在電音或快板部份，沒想到緩慢的琴聲竟讓人如此揪心...

不過這次分享的不是原曲，〈Somebody〉的原曲我應該po過不只一次了，這是去年南港展覽館TIMEQUAKE演唱會的版本，當時就在現場聽的啊～記得現場有點吵雜，沒想到收音效果那麼好～

演唱會的弦樂伴奏比較豐富，但我還是更喜歡專輯原曲那種以鋼琴聲為主軸、更為純粹的感覺，在夜深人靜的時候，聽著聽著，也許就會不知不覺地留下淚來...

但我想，這種感傷也不見得是歌詞裡所訴說的那種渴求得到關心的心情，可能只是剛好觸發到另一種同樣不是那麼激烈、但又綿延不斷的失落感。

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「想找個人來分享　分享我的生命
　藏在最深的夢　埋在最深的我」

這種事真得好難，即使身邊有最親密或最知心的同伴，也不見能辦得到，也許就是因為人是如此機車，所以才會總是無法找到了解自己的人吧...

「我不想要變成一個盲從的人
　寧願試著看清所有的事情」

也只能要求自己做到這樣了.....

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※楊乃文出新專輯了，但不知為何，這陣子還是老愛聽她以前的歌。

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《一路順風》／《樹大招風》／《七月與安生》

這幾天一口氣看完三部金馬獎入圍作品（兩部最佳影片+一個包辦最佳女主角），個人喜好度是《樹大招風》＝《七月與安生》＞《一路順風》，不過論完成度，《樹大招風》表現得較為出色。

●《一路順風》的部份，一般人的印象就是「許冠文+納豆」，但這部電影其實是分兩條線同時在進行的，另一條是「戴立忍+庹宗華+吳中天+梁赫群+陳以文」，戴立忍甚至還報了男主角，只是並沒有入圍。

「許冠文+納豆」確實表現得出色許多，雖然導演在兩條線間的連結做得不是很順，導致節奏有些凌亂，但這一老一少還真得把整部電影給拉了回來，尤其是大量臉部特寫的對白，看得出老的真的是有一套，少的也有不錯演技。

這部台味十足的電影好評居多，但也有些負評，但整體來說還是不錯，個人演技，再加上大量的台灣南部獨特影像，花錢進戲院看是絕對值得的。

《一路順風》劇末老歌：谷村新司〈昂〉

●《樹大招風》應該是我這三、五年來看過最棒的香港社會寫實電影，時間回溯到香港九七回歸前，說的是三大賊王的故事，杜琪峰這次不自己來，而是隱身幕後當監製，由三位香港年輕導演掛帥，一人負責一個賊王，然後整個拼湊在一起。

不得不說，這「拼湊」做得實在非常完美，基本上應該只會覺得導演只有一個吧，選角部份同樣無可挑惕，不管是任賢齊、林家棟還是陳小春，他們都演了適合自己個性和戲路的角色。

只能說，這部電影重視的不是個人演出，因為三位主角都是「本色演出」，再加上主戲分散，要入圍什麼個人獎的是不太可能的，調性就是團隊合作，在節奏上，劇情流向明快，而個人情緒轉換則是偏緩，在未參考其他影片之一，這部電影拿下任何影展最佳影片，都是夠資格的。

尤其驚人的是，導演們在這部動作寫實片中，針對三大賊王的內心轉折與變化，仍然給足了份量，在這香港最讓人懷念、從現在來看也許是個黃金年代的時期，從這三個人的眼神與表情中，看到了對於國家社會的種種激情～

《樹大招風》片尾老歌：黃霑填詞〈讓一切隨風〉

●《七月與安生》的現實與真誠，撕毀了這幾年來許許多多假借文青之名實際上卻行矯情之實的青春懷舊電影的面貌。

安妮寶貝(其實她已改筆名為「慶山」但大家還是習慣這麼叫她)的作品翻成正體中文版的極少，我也只看過《春宴》，還有幾年前因為黃碧雲新作發表的關係，看了她所辦的文學刊物《大方》的幾篇文章。

運用大量比喻、隱喻，以豐富的詞藻是安妮寶貝的特色，她能夠用這些來包裝成獨特的文字氛圍，但有時難免出現邏輯上的問題，部份作品其實還蠻難消化的，不過用在人物描寫上卻是十分合適。

她的文字有時需耐心讀下去才咀嚼有味，電影語言卻打掉了這道障礙，不管是編劇還是導演，他們都捉到了原作所要表達的情感，透過兩個女性，將情感中的現實面表露無遺。

不能否認部份劇情在某些程度上還是有點「太滿」，可是兩個女性的表現卻十分真摯，電影中將生命歷程做了一些回溯，每一點、一滴很可能都是你、我曾經遭遇過的，只是這部作品把這些都「集大成」而已。

周冬雨的表現讓人震撼，她的角色也比較強勢、有稜有角，馬思純或許因為角色個性的關係，給人的衝擊沒有那麼強烈，但如果用「一個角色」的模式來思考，你會發現，她們真得是完全互補的，會知道為什麼她們會一起拿獎…

《七月與安生》劇中老歌：王菲〈浮躁〉