西尾維新《掟上今日子的挑戰狀》

讓人不解的是，掟上今日子連WI-FI都不知道，這有點說不過去，畢竟這個詞在這個世紀初就有了，如果真說到變成人人都知的詞，至少也有十年以上了吧，這位忘卻偵探才幾歲，如果她每天醒來的記憶中沒有WI-FI，那麼恐怕不到十五歲的開始停止更新記憶了，不到十五歲就如此神通廣大，這設定並不是那麼合理。

這系列的第三部作品，分成三個短篇，做為忘卻偵探的男主角，是三位不同的警探，就可讀性來說，後兩篇因為分別有密室講座和暗號解說，拉得有點過長，「掉書袋」的感覺相當明顯，篇幅甚至比解謎部份要多，即便第三部詳細解說暗號是有用意，但總覺得還是在考驗愛看這類小說讀者的耐性。

意外性的部份，第一個短篇表現得不錯，第二個短篇的作案手法看似別出心裁，但總覺得成功率並不是非常高，真兇要完成佈局，差一個細節都辦不到，解釋成逼不得已只能這麼做，但兇手卻又是早有預謀的…

系列三部作品，還是第一部以隱館厄介為男主角的短篇集最好看，第四部厄介回歸，期待。


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眼前的席格若斯

聽幾千遍幾萬遍的Sigur Rós，但一聽現場，還真的是完全不同的感覺。

「聲光效果」只是一種說法，你也只是陷入某種動態視覺的迷幻色彩，但衍生而來的是一種貌似瘋狂的情緒，可內心深處卻是平靜的...

既是華麗的饗宴，也是簡約的體驗，是一種前所未有的感受，好難形容…

生平第一次坐第一排聽演唱會，發現並沒有比較好，Sigur Rós的現場，整個舞台設計、動畫、聲光設計，都跟表演本身相輔相成，坐太前面，又偏側邊，就難以一窺全貌，可惜了@@

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關於第53屆金馬獎一點小感想

by 謝梭哈

★不同意陶晶瑩的主持方式，某些橋段甚至是以綜藝節目的style來處理，尤其是舒淇的懷孕梗更讓人傻眼，她自己明明是女人，而且還當媽了。上台致詞的來賓中，曾志偉和馮小剛表現都比她出色得太多。

★孫燕姿演唱嚴重失常，就不多說了，但我覺得李玟也只是及格而已，可能收音不夠好也有影響吧。雖然大家都說讚，但也可能是因跟孫燕姿形成對比所造成的效果。

★今天看到很多提到柯震東時說「吸毒的為何入圍影帝」、「吸毒的絕對不能得獎，不然如何教育下一代」之類的。但說真的，人們往往只會去看別人的缺點、看不到優點，看得到別人犯過的錯，卻看不見對方做過的努力。拍趙德胤的電影是很辛苦的，我不了解他做過那些，也還沒看過《再見瓦城》，但他能夠在這麼多專業電影人的評選下而入圍，並不是隨隨便便就能夠辦到的…（最後也證實了他在最佳男主角上票數是排名第二的）

★恭喜中國電影。

★周冬雨和馬思純兩位女主角好可愛。

★「中國電影血洗金馬獎」的論調我不同意。金馬獎之所以成為華人世界最重要的獎，就是因為只要是華人拍的片，不管是台灣、香港、中國，甚至是新加坡都可以得獎，沒有那個地域得的太多或獎項該分配的問題，過去香港曾經幾乎橫掃金馬獎，台灣電影也曾大獲全勝，所以中國電影贏了，也只是因為人家夠好。

★常常聽人說台灣電影有多糟、差人家那麼多，《屍速列車》上映時，大家討論韓國電影屌打台灣電影，兩年前看婁燁的《推拿》難免讓人覺得汗顏，但台灣電影真得不夠強嗎？
只能說，台灣電影可以做得好，但沒辦法經常做到好，或者不願意做得更好。侯孝賢就不用說了，台灣還有張作驥、有鍾孟宏、有魏德聖，現在還有趙德胤。

這些年來，我們處處看見當年台灣新浪潮電影的影子，今年最佳影片張大磊的《八月》、去年最佳新導演畢贛的《路邊野餐》、三年前拿下最佳影片和最佳新導演陳哲藝的《爸媽不在家》 ，兩位中國導演和一位新加坡導演，都可以從他們的作品中看到台灣新電影的養分。
在國際影展中，中國導演賈樟柯和日本名導是枝裕和，同樣是台灣新浪潮電影的奉行者，這樣你能說台灣電影不夠好？

重要的是，我們能不能堅持自己的原則，說真的，拍好電影不一定要花很多錢，張大磊的《八月》不就是最好的例子？

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酒徒《亂世宏圖 卷三 點絳唇》

卷三總算將keyman都集結在一起了，主角+柴榮+趙匡胤，讓中國歷史上，亂世中最優秀的皇家，還有開創文化盛世的君主都配給了主角寧子明，只能說作者實在有夠狂。

營州城晉王寨中探石重貴意外地沒有遇到太多波折，這個橋段寫得十分精彩，最重要的是酒徒筆下主角那種不斷地內心糾結、迷失和領悟，在這裡有著極高頻率的抽換，這是一個讓少年快速成長的事件。

另一個人也有快速成長的事件，敵國的愛侶死在對方父親手中，只能說這樣的安排並不新鮮，但卻很有效，要給予一個歷史角色劇烈的衝擊，愛情與國家的要素大概是最快的吧，也許人生遭逢大變之後，際遇也因此大翻轉，終究成了終結亂世的不世英雄。

柴榮在這時候的領袖氣質，自然要比趙匡胤要濃烈得多，至少未來的宋太祖，現階段還是個世家子弟，而不久之後的後周世宗，自小就跑遍各地、增廣見聞，兩人個性也大大不同，柴榮處世圓融得多，趙匡胤在往後的許多日子是還會跟柴榮在一起，包括最驚心動魄的高平之戰與北伐，趙匡胤逐漸成長，而痛失愛侶正是他的第一個磨難。

故事中的柴榮二十四歲，距離他在北伐過程中病倒、過世，只剩十三年，他也許是中國歷史上最讓人遺憾的君主，如果能夠多活十年，後周大概可以完成統一大業，中國歷史、甚至人類歷史都會因此而改寫。


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深夜的席格若斯〈Bláþráður〉

因為習慣上是拿到專輯後，一開始就灌到itunes裡，CD總是會被我堆到家裡的某個位置，所以每次聽到歌，想更清楚歌詞內容時，多半是上網找，就算是在外面聽也沒關係，手機也可以找嘛～

但這種方式對Sigur Ros來說，是不太合適的，我曾嘗試上網找到冰島原文歌詞，再透過google翻譯轉成中文，結果只能用「慘不忍賭」來形容，轉成英文好多了，但總是多少還有詞不達意的感覺，或者讓人覺得艱深難解…

我有點忘了官方專輯中是否有附歌詞的中文翻譯，有的話當然最好啦，只是每次回到家又忘了去找來看看。

這首歌應該可以排名在我最愛的他們的作品前三名，曲名翻成英文是〈The Balance〉，在《Kveikur》這張他們最近的專輯中(也三年了)，雖然沒有〈Ísjaki〉和〈Var〉來得受歡迎，但每次聽，震撼感總不下於第一次聽〈Hoppípolla〉...

逐漸熟悉Sigur Ros之後，會開始覺得生活中慢慢地無法與他們的音樂脫節，因為你會發現自己過去其實聽過他們好多次了，只是當下真得是不知不覺滴…


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島田莊司《御手洗潔與進進堂咖啡》

島田莊司突然沒頭沒尾地寫起御手洗潔年輕時代遊歷世界各地的追憶錄，不但與推理沒太多相干，而且都不是什麼讓人覺得愉快的故事，想必許多讀者不是很習慣，這或許是這本書口碑不佳的原因吧。

但即使是御手洗潔給人的既定印象是如此強烈，這本書四個短篇其實還蠻對我的胃口，每一個故事說的都是「綿長的哀傷」，有的只是一點點、甚至只是年少時代慘淡的回憶，但也有那麼造成一輩子後悔莫及、至死都耿耿於懷的…

說真的，如果這本書的主角不是御手洗潔，評價應該不會那麼低，「御手洗潔不解決事件，說這麼悲傷的故事做什麼？」相信死忠粉絲也許就會有這樣方感覺。

而島田莊司也不是大家印象中，能夠寫這種故事的小說家，但仔細思考的話，如果拿掉這些「包袱」，你還會覺得這本書不優嗎？

故事帶有強烈的時代氣氛，尤其是後兩篇接近中篇小說的故事，更是引用了不少歷史素材，可信度是否夠高，對身為推理小說家的島田來說，應該是一項嚴苛的考驗，感覺是他在搜集到一定的素材之後，某些間還是留給創作，來填補故事所需要拼圖，這部份作者自己就得接受檢驗了。

但無論如何，島田在時代的氛圍方面，掌握得還不錯，敘事本身不悶，雖然不是推理小說，還是有讓人繼續讀下去的動力，對難得挑戰這類題材的他來說，其實還不錯了。


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從李歐納孔爺爺到傑夫巴克利底迪的史上最強翻唱

照理來說，最近應該是要複習Sigur Ros的音樂才對，11/29就要在南港開唱了嘛～

可是Leonard Cohen突然離開人世，讓我這兩天捨不得不去持續聽他的歌，卻發現他在10月竟然出了新專輯，上個月真得忙翻了…

在不斷看到臉書上分享Leonard Cohen名曲〈Hallelujah〉的同時，又得不得想起Jeff Buckley…

在〈哈里路亞〉多不勝數的翻唱版本中，Jeff Buckley的版本不只流傳最廣，傳唱度甚至比原版要高出許多，也因為他的翻唱，這首歌也成了Leonard Cohen五十年如詩般的唱作歷程中，最知名的一首曲子，旋律幾乎無人不曉。

這兩天想到更多的是，當1977年Jeff Buckley在密西西比河溺死的時候，當時六十來歲的Leonard Cohen在想些什麼？

那年才30歲的Jeff Buckley，從現在角度來看，絕對是一位開創新局面的人才，他的音樂不只受到David Bowie、Jimmy Page等人的讚賞，也影響了後來的Radiohead和Muse等團體。

Jeff Buckley開創的不只是音樂性，還有他獨特的嗓音，可以說是空靈，也可以說是深沈，你可以發現那種一如Led Zepplein的喧囂，或者像是Pink Floyd的不可捉摸，甚至是像福音那樣的至高無上，但整個來說，卻是一種你從來沒碰到的類型，即使有某種既視感，多半也是別人從他那得到的靈感。

而現在，李歐那孔爺爺也前往天國，與當年將他的〈哈里路亞〉唱到傳遍全世界每個角落的傑夫巴克利底迪相會了…

啊！不對…傑夫巴克利底迪當年到底是自殺，還是單純只是去游泳時溺死，沒有人知道確切的答案，不曉得他有沒有辦法上天堂@@

深夜裡聽Jeff Buckley的〈Hallelujah〉，聽一次，醉一次～


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復刻版紅白機的時光回溯功能

真得好小台...

想說沒訂那買得到，連日本都缺貨要等，經過萬年上去問問，普雷伊2店竟然剛好有一台客人退的，就買到了...

卡槽和卡匣推是做好看的，有點可惜，做個fake的也好嘛～

搖桿很小，試完了小精靈和宇宙巡航機，前者還好，後者有點痛苦，唯一的傳統角色扮演遊戲太空戰士3當然沒差XD

遊戲完全原作重現，畫面和音樂都是，但畫面有優化，用HDMI接到螢幕上，效果不賴，但搖控器的線不長，連同HDMI線的長度，還是沒辦法離40吋螢幕太遠，小缺點...

內建30個遊戲，無法擴增，實物的fu會比實用性來得強烈，但攜帶方便，USB孔充電，裝飾品+遊戲機的功能，還蠻好的～～

但不管怎樣，聽到那種極熟悉、過去經常聽到的midi音樂，整個回憶全回來了，以娛樂性來說，這些懷舊遊戲或許已經不符潮流了，所以真要全面上市，能搶下的市場恐怕很有限，所以也只能做限量的吧。

但這種復刻作的時光回溯功能還是超強的啊啊啊～～～


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市川海老藏的石川五右衛門

十一代目市川海老藏前一次演時代劇，是在2003年的NHK大河劇《武蔵 MUSASHI》中飾演宮本武藏，當時他繼承的藝名還是七代目的市川新之助。

會來看大河劇以外的時代劇，不否認是跟市川海老藏有關，但最重要的還是因為石川五右衛門（也就是早期任天堂紅白機中遊騎的「大盜五右衛門」）的電視劇極少以連續劇型態出現，多半只是單元劇，或那種兩小時的特別篇。

會因為市川海老藏來看這部劇，當然是因為，只要他來演，絕對是品質保證，不然他除了專注在本行的歌舞伎之外，偶而演演電影就好，《一代茶聖千利休》裡的表現多精彩啊～

關於五右衛門的傳說極多，看了第一集，似乎是稍微綜合了幾個說法，出身自伊賀流忍術，師承百地三太夫，真正身世則是明朝將軍宋素卿的後代，從小父親留給他的煙斗成了尋父的線索，也成了他的註冊商標。

五右衛門為明朝將軍後代的說法來自十八世紀後期歌舞伎戲碼《樓門五三桐》，那本來就是竄改史實十分嚴重的一齣戲，後人自然也不會當真，但稗官野史就是這樣，許多戲劇性的色彩就是這麼傳下來的…

這部由東京電視台播出的連續劇，就改編自市川海老藏在2009年演出的歌舞伎作品，編劇也是同一個人，我對這項日本傳統通俗藝術並不熟悉，但第一集總感覺有強烈的歌舞伎味道，但一個半小時的長度，就這麼一口氣就看完了。

十分過癮。

值得一提的是，五右衛鬥一門四人的裝扮，十足地「傾奇者」樣樣，那是日本戰國時代末期到江戶時代初期的一個社會現象，以現代角度來說明，就是「標新立異」的人，這麼華風亮麗的服裝，在一般大河劇裡可是很難看到的吧…

其實，歌舞伎不就沿襲於傾奇者嗎？

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黃易《天地明環》卷13

全集就一個主題，追殺鳥妖，處心積慮，卻又功虧一匱，但畢竟天意難測，天網恢恢，疏而不漏，情節不算有意新，但過程精彩，看得出作者對這類型事件的功力。

最近幾集，重點都在「魔種」，看得出這個全新類型的主角，最後能夠功成圓滿的關鍵就在於此，並非魔種有多厲害之類的，而是在於龍鷹是否能夠制御魔種，或者懂得用在什麼時候、什麼地方。

截殺鳥妖，算是「道心種魔大法」晉入另一個階段吧，冥冥之中自有天意，魔種既然蠢蠢欲動著要去執行，代為天意猶可為，走在天之道上，這樣說來，「道心種魔」仍是追尋天道，過往魔門中會有那些敗類，自然是連邊都沾不上。

向雨田也應是如此，只是他自從與燕飛分別之後，並未入世，而是獨自尋道，最後在兩百年後臨老前破而去…（但想想也難說，也許他有另一個作者沒有說的故事…）

醜神醫的《實錄》只出現一小段，卻不禁令人莞爾，看來作者似乎想把天女閔玄清分給符太了。

突厥戰敗，又解決鳥妖，看來故事接近尾聲了，按三部曲原先的份量，大概只剩五集，但要解決的事還很多，還有北幫和大江聯兩大對頭，武三思還沒死，與旡瑕的關係還要處理，只有這五集，真得寫得完嗎？


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正視內心深處最痛苦的事的《怪物來敲門》

看完電影決定買書來看，雖然歸類為童書，但也是青少年讀物，當然也很適合大人看。

這不是什麼驚悚片或動作片，而是青少年成長電影，每一位家長都該帶學齡小孩去看的電影。

你如何面對不斷重覆的噩夢？

面對無止盡的痛苦，你是逃避還是接受之後再重新開始？

看到一半才知道小男孩寧可被霸凌，也不要當個看得見的隱形人，這或許是因為他內心深處逃避現實的一種反射動作…..

媽媽活不了了，不想媽媽走，但實在太痛苦了，所以只好放手…..

埋藏在內心深處最痛苦、最不願意讓別人知道的事，你願意說出來嗎？

正如怪物（其實應該是外公的化身）說的，人本來就是脆弱的，去承認、接受就好，說出你一直迴避的答案，才能得到救贖。

最後一幕真得很窩心，也很驚喜，就不爆雷了。

Felicity Jones演技真的越來越好了～
連恩尼遜再寫傳奇，這次當怪物…
雪歌妮薇佛更老了，差點認不出來@@

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中山七里《七色之毒》

偵探角色的獨特性，並不是很強烈，但七個短篇，每一篇都很出色。

搜查一課刑事犬養隼人，初登場是在《開膛手傑克的告白》，以篇幅來說，這部短篇集中，犬養的登場比例要高多了，但作者給賦予他的個性，並沒有說得很明白，整體來說，這部短篇集中的犬養，跟前一部長篇中的犬養比起來，好像沒有太多變化，我們並沒有多認識這位主角太多。

我們還看得到很明顯的主角威能，尤其是第一篇和最後一篇的故事中，犬養透析真兇的動機與心理因素，高明的程度實在讓人覺得不可思議。

但事件的精彩程度與意外性，卻足以挽救這個缺點。七色之毒，七個事件，紅、黑、白、藍、綠、黃、紫，從廢水、烏鴨糞、稿紙、魨魚、庭園、緞帶到紫雲英，每個顏色代表的事物，都是事件中不可或缺的，有的是線索、有的是兇器，也有的是一種象徵意義，但七個故事讀下來，並沒有給人那種「刻意安排」的感覺。

七個故事中，頭、尾兩個是相互關連的，在安排上很有日本趨勢劇的風格，而一個事件也很適合拍成一小時的單元劇，雖然對以「季」為單位的日劇來說，七集是有點少，但編劇虛構一到兩集，或者干脆把《開膛手傑克的告白》拿來拍成2~3集也是不錯的，湊到一季的集數應該不難，但「刑事犬養隼人」至今也只拍過兩部兩小時的特別篇，其中一部當然是《開膛手傑克的告白》，另一部是將短篇《白色稿紙》拿出來加料…

犬養隼人這個角色可以再多發揮，尤其他與女兒之間的互動，在這部短篇裡實在太少了，只在最後一個事件中提到了一下，很期待系列第三部《ハーメルンの誘拐魔》的中譯本，可以早點出來啊～


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二十五六七年的等待

你可能會因為一件小事，而喜歡一支球隊很久很久。

什麼時候開始成為芝加哥小熊隊的鐵粉？大不外乎大三、大四或大五的其中一年，詳細時間不太記得了，但為什麼卻是記得一清二楚。

那還是在輔大校外租屋的日子，記得在泰山台麗街一帶的投幣式純英文大聯盟比賽大型電玩機台中，意外地選到小熊隊，然後操控到棒子輕輕一揮，球就會飛出牆外的Ryne Sandberg…

Cover story of world series (Chicago Tribune)

大學時期follow大聯盟的印象有點模糊了，但重要的都還記得，比如說，看民生報、在中正路的書局上買到許昭彥先生的《美國棒球》，然後往後多年間被我翻到整本書脫了線。那個年代電視台少，幾乎沒在轉播大聯盟比賽的，有畫面多半也是透過新聞，喜歡棒球的學生們，瘋日本職棒比瘋大聯盟的程度要強烈得太多。

腦海裡的片斷記憶包括，在台麗街的租屋處翻看道奇郝西塞(Orel Hershiser)痛宰超強的運動家的報導，記得隔年大地震導致世界大賽延遲，但灣區大戰中，運動家終於重溫冠軍夢，但再隔一年，卻被Barry Larkin的紅人電得慘兮兮…

身為大學生對於大聯盟的最後記憶應該是雙城那幾年來的第二座冠軍，那個令人激賞的第七戰，Jack Morris大戰John Smoltz，那個勇士王朝的濫觴，印象非常深刻的是，這場比賽看的是老三台其中一台的直播，而當時的我已經畢業，應該是連延畢都已經過了，也許是回到泰山探望同學或學弟。

world series extra from Chicago Tribune

在大型機台中玩到小熊隊和Ryne Sandberg的時間，應該是運動家連續打進世界大賽三年中的其中一年，雖然不太能確定年份，但機台中的Ryne Sandberg既然能夠一碰到球就是全壘打，不是30轟的1989年，就是40轟、拿下國聯全壘打王的1990年，如果以電玩機台進口到台灣需要一點時間來推，1990年的可能性最高，因為那年中職剛成立，隔年我就成了職棒記者。

記得投幣一次可以玩三局的樣子，因為小熊隊玩順手了，所以也順便記住Mark Grace、Andre Dawson、Shawon Dunston，還有還沒成為勇士投手的Greg Maddux，甚至是開始受傷的賽揚強投Rick Sutcliffe、還是菜鳥捕手的Joe Girardi。

crazy windy city

這些名字，當時有許多應該是模模糊糊的，真正對這支球隊有較完整、深刻的了解，是在開始把棒球當做是工作標的的時候了，後來才慢慢了解自己支援的是一支不太會贏的球隊，當然也少不了被問：你為什麼要支持這樣的球隊…

但很多事，喜歡上就是喜歡上了，很難去做改變。即使有好幾年，小熊吞了九十幾敗，我也沒辦法不支持這支球隊。

所以在二十年前開始玩fantaasy baseball的時候，還會刻意去挑已經開始不行了的Ryne Sandberg，還好後來只玩AL only的second league，才不致於每年都意氣用事…

Cubs fans in the bar (Chicago Tribune)

小熊隊等了一百零八年才奪冠，我倒是沒等那麼久，大概就等了二十五六七年吧…但說實在的，這些年來早把輸球當成習慣了，雖然不至於認為是理所當然，但至少就算輸了球、或者又是一個失敗的球季，也都覺得還好，大概是真得被小熊球迷傳染了那種「明年再來」的病吧…明年再來之後，繼續明年再來…

只是，每次打進季後賽，還是免不了激動萬分，想也知道，原本你下意識會認為今年可能沒什麼希望，真正打進季後賽就會覺得非常不得了，即使到現在，看大聯盟比賽成了工作，對球隊的了解成了專業，就算是這兩年的小熊應該是大聯盟中最強的球隊，但內心深處的低姿態卻還在，既然姿態低，一旦爬到高處，會嗨的～

Wrigley Field (Chicago Tribune)

例行賽最多勝的球隊，最終無法奪冠，已經是家常便飯了，這個世紀之前不過三支最多勝球隊奪冠嘛，但老實說，在季後賽開打前，我還真覺得小熊今年很有機會奪冠哩，原因什麼的，跟整體戰力強、先發投手超強、終結者超強什麼的，是都有關啦～

但我就單純是因為一個人給我的靈感，Kris Bryant。

奇怪了，一個二十四歲的大聯盟二年級生，憑什麼讓人覺得可以因為他就可以拿下冠軍？而且棒球是團體運動，怎麼會說可以因為一個人就能贏扁全世界？

就說是靈感嘛！

retiring grandpa Rossy (Chicago Tribune)

當然我也可以拿一堆數據或者實例來好好地解釋一下，但這種事比我在行的人太多了，就不說了。

看了兩個球季，覺得2016年的Kris Bryant是一個經常可以給你驚喜的人，他跟隊友Anthiny Rizzo不一樣，Rizzo很平穩、成熟，可以影響隊友、帶動氣氛，Bryant卻是一位創造力十足的選手，棒球這項運動有著許多既定的規矩、玩法，可是他不一定會循規蹈矩，不見得會按照你所想的方式去做…

Bryant and Rizzo (Chicago Tribune)

你可以常常看到Kris Bryant揮空棒(他的揮空率今年低了些，平均起來還是高)，但他不會一直揮空棒，會上壘、會撈大支，反正就是搞破壞，你很難預測他會在球場上來一段什麼不一樣的戲碼。

當然，要有本錢這麼做，必須要有均衡且全面都很優的能力，要有長打、要有選球、要有速度、守備要好，最重要的是腦袋要好，如果以總教練的角色來看，有點像是他們的Joe Maddon，但我覺得Maddon仍然有跡可尋，Kris Bryant卻很難定義。

現在寫的話也許有點事後諸葛，但不想先寫實在是因為想在結果出來之前絕對低調，不能太「舒服」，忍到最後才不得不提：你們看到第七戰的Kris Bryant了嗎？

我看到了2016年的芝加哥小熊隊，世界大賽冠軍的球隊。



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投手戰力失調的惡性循環

因為要低調，所以在過程中一直忍住不說，前兩天有人問我第7戰勝算如何，差點想要講，但終究還是忍住...

低調真得很重要，真得不能太舒服，這樣才能真正像現在等到甜美的結果。

先別說例行賽中小熊的戰績是比較好的，季後賽開打時，印地安人的確是處在投手戰力失調的狀態下，你能想像9月突然掛掉2位11勝的先發輪值投手嗎?

這個時間點，連交易都不可能，只好把Ryan Merrit和Mike Clevinger帶進名單中，但你說Tito敢用嗎？以他這麼謹慎的人，一定不太敢用的，最後也只讓Merrit先發一場。

既然要用3人輪值，一定會造成兩種狀況，「先發投手休息天數變短」、「牛棚用量增加」，這種情況在歷年季後賽經常出現，先發投手撐第1、4、7場先發也不新鮮，但極少從季後賽開始一直到世界大賽結束都維持這種狀況的...

因為長達近一個月在如此壓力高漲、賢上腺素激發的場合下，疲勞度會累積得特別快，在一個系列賽中燒投手也許還好，要連續2個、3個系列燒投手，能說不會出事嗎？

Cory Kluber是今年美聯最好的先發投手，我猜他會幹掉紅襪的Rick Porcello，拿下賽揚獎，但他在27天內先發6場、投34局，其中還有3次是只休3天，你說他不爆嗎？

同樣模式爆掉的還有G6的先發投手Josh Tomlin。

壓榨先發投手，等於也在壓榨牛棚，先發投手休息天數變短，牛棚就必須提早啟動，Andrew Miller在28天內上了10次，其中有7次超過2局，他的左手又不是鐵打的，怎麼可能沒事？

Tito曾在2004年的美聯冠軍戰第7場，讓Derek Lowe在只休2天情況下就先發，結果幹掉洋基，那是他的得意之作，但這種事真得不能連續做，真得會出事…

其實Chapman也是一樣的，這也不必多解釋了。


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《比利林恩的中場戰事》簡短試映會心得

跟《少年Pi》的最大差異是台詞比例，海上飄流當然說不了幾句話，李安的這部新作卻從頭到尾說個不停，即使是伊拉克前線的場景依然喋喋不休，明明用上了最新的3D技術，但他好像還是要讓人將注意力放在對白上…

還好，3D景深自然成形，一看就知道與那種後制3D有著極大的差異，其實無需刻意就可以感收得到。

新技術宣傳了好久，但李安講的還是人的故事，重點還是在對白，還有表情，男主角表現非常出色，看不出來是第一次演電影，戲份不多的暮光女也很棒，果然是好導演帶你上天堂…

試映會前，李安說這是比利林恩的成長故事，但其實整個過程並不長，透過台詞將這短短的成長過程中的每一個細節都放大，這拍攝手法還真罕見，難免擔心有些人會無法接受。

最讓人欣慰的是，主角是美軍，故事背景是美國人的愛國心，但這部片並不美國，聞不到任何所謂的大美國主義，所有的是都環繞在「人」，戰友戰死、自己在戰場上殺了人，傳達的不是悲傷或者震驚這樣的強烈衝擊，而是內心緩緩的啃噬，這部份，李安說得細膩到讓人覺得不可思議。

骨子裡，這也算是一部反戰電影了。

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西尾維新《掟上今日子的推薦文》

系列第二部是個完整的長篇小說，但整體來說，完成度並不如第一部，第一部雖然看起來是短篇集，但每個故事之間都有連結，也還算是個一體成型的故事。

第二部的魅力也不如第一部，這不只是因為對隱館厄介的喜愛更勝於親切守，而是因為第一部的故事可讀性比較高，角色也比較豐富。

做為單行本的男主角，隱館厄介與親切守都被設定成一種個性好的「魯蛇」形象，相對於女主角的無所不能，形成強烈的對比，但到最後，男主角都能獲得女主角的認同，就某種意義來說，大概也傳達了作者想要表達的，就是：你們這些宅男們，千萬不要氣餒啊…

第二部的幾個瑕疵其實還蠻明顯的，最糟的是，剝井小弟因為身高不足，在電梯裡最高只能按到十七萬，為什麼還會安排他住在高層樓？這會讓他被迫從十七樓起爬到三十層樓以上，如果解釋成屋主和井久老翁要把能力較好的畫家安置在高層樓，也太牽強了些。

另外就是線索也太明顯了，屋主被刺的部位在肚子上，再加上小說中出場的角色也實在太少了點，這讓謎題變得簡單多了，最大的謎題，反而應該是和久井老翁到底要製作什麼樣的畫框了…


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從妳的〈卡帶〉看到我自己

雖然不太適合用「朝聞道，夕可死矣」來形容聽到這首歌的心情，但真得有一種「了無遺憾」的感覺。

事實上，盧凱彤的《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》整張專輯都給我這種感覺，這不是那種所謂「這是多棒多偉大的作品」那種概念，就是一種隱隱約約卻又說不出來的情緒…

也許是「對了味」，也許是「巧合」，但我可以理解的是，她創作的是那種極度自我的作品，但卻又是我能夠懂的、有感，我為這樣的感受，感到欣喜若狂。

於是她成了我最喜歡的香港人，之前就很喜歡了，現在更喜歡了。

這跟欣賞王家衛，或以前崇拜Beyond那種情結是不同的，他們對我來說仍然是相當遠的，但盧凱彤卻感覺近在身邊，沒有距離。

這是一種如空氣般，自然的喜歡。

所以啊～很多事理所當然，但有時卻又變得莫名其妙的，一下子說「坐在家裡可以安心地發呆」，卻跟著嚷著「自己卡在機器裡無法倒帶」…

我從妳看到我自己。


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