柏井壽《鴨川食堂》

其實要說是偵探解謎故事，也是可以的，只是解謎不在過程，而在最後的解說，說的不是案情，而是人情，還有美食背後所隱藏的故事。

儘管已經看了日劇版，但小說讀來還是很有畫面，尤其是如果有不少造訪過京都經驗，會更有強烈的感覺，反而是書中、劇中的美食只是扮演著輔助的角色，觸動內心的都是在古都的特殊氣氛下的美食與人之間的故事。

一道菜一個故事的模式，已經是最讓人熟悉的方式了，這部小說其實很有《深夜食堂》的fu，都是說「人情」的，只是表達方式不太一樣，《鴨川食堂》搭上京都地域性的色彩，用的是「尋求答案」的模式，藉著美食來找尋人與人之間的深刻情感。

小說沒有日劇的結構那麼複雜，小說只有六話，日劇總共八集，不過小說在日本已經出了三部，後續的故事還不得而知就是了，希望國內的出版社加加油吧。



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東野圭吾《操縱彩虹的少年》

東野圭吾上個世紀的科幻冒險故事，真要說起來，可以算是這類型中的社會小說，藉由「超能力」人種的出現，來諷刺人類社會的矛盾感，對於滿足現狀而無法接受進化的事實，讀小說的時候，也許覺得這些人很可笑，但設身處地之下，你能保證自己不會有這樣的想法嗎？

這是作者出道第十年的作品，這時候的他，最出名的作品或許仍是處女作《放課後》，風格還在摸索，重量級的代表作尚未出現(要等到兩、三年後的《惡意》、《秘密》了)，《操縱彩虹的少年》應該也是他所嘗試的其中一種新類型吧。

但奇怪的是，這個故事非但不能歸類為推理小說，甚至要說是懸疑小說也有點牽強，反而給我一種倪匡的「衛斯理系列」的感覺，這絕對是一本標準的「科幻冒險」小說，在日本應該就是所謂的SF小說，只是更多了一些對人類私心的控訴。

小說有一定的可讀性，娛樂性十足，只是青少年讀物的色彩還蠻重的，對於重度的東野粉來說，鐵定覺得不過癮。


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淡淡的卻又深刻綿長的感動～2016冬季日劇《追憶潸然》

2016冬季日劇完食順序：
　《彼岸花》(報告完畢)
→《怪盜山貓》
→《家族的形式》(報告完畢)
→★追憶潸然★ (報告中)
→《鴨川食堂》

是枝裕和twitter：
「『いつかこの恋を思い出して・・・』の最終回。ファミレスで、注文していないトマトソースのハンバーグが来てしまうシーンが素晴らしかった。日常に潜む小さな奇跡。他人の気持ちを慮る主人公のふたりの周りにこそ、その奇跡が散りばめられている、素敵なドラマだった。」

說的真是深得我心啊～最終回北海道家庭餐廳的那一段，因為音還在與練鬧脾氣，點了兩份套餐，卻錯失他們真正最想點的口味，沒想到因為服務生小小的miss，端上來的竟然有「蕃茄醬口味漢堡排套餐」，這小小的奇蹟彷彿是一把鑰匙，解開音的內心枷鎖，在當下觀看的時候，有種似乎淡淡的卻又深刻綿長的感動，在全片結束後，這個畫面一直在腦海中徘徊不去…

最終回的節奏其實有點平淡，完全不像一般純愛偶像劇的大結局，但細細品味的話卻發現會有不少情感的觸發點，非常寫實，讓人有點訝異，「月九」(富士電視台周一九點檔)的結局竟然不灑狗血，無論是劇情、鏡頭還是節奏，都有電影的fu。

其實在第一部(前五集)結束後，第二部的前兩集讓我有點傻眼，練與朝陽的「黑化」不太合邏輯，這部份的情節安排竟然有些台灣鄉土劇或八點檔的影子，讓人失望。還好編劇終究是坂元裕二，在之後的劇情中慢慢「拗」回來，練與朝陽的「黑化」只是表面上、迫於現實環境中的無奈，最後二、三集又慢慢走回第一部那種愛情從慢慢醞釀、釋放到體諒的感覺，全劇完食的感覺，很舒服。

雖然收視率不高…
但，

對於趨勢日劇(在一季中以每周播出一次的方式的日本連續劇)來說，有村架純與高良健吾都是非常新鮮的角色，雖然他們都已經是成名的偶像藝人，但對日劇粉來說，應該還是比較陌生的。

尤其是高良健吾，儘管他已經拿過十個日本國內的電影獎，但演過的電視劇實在不多，有也多半是特別篇、客串或是短集數的劇集，如果在台灣的話，或許只有他在目前緯來日本台正播出中的NHK大河劇《花燃》中飾演幕末頭號軍事家高杉晉作，會讓人有些印象吧…

有村架純演過的日劇當然不少，甚至她也演過幾部「月九」，像是《失戀巧克力》和《歡迎來我家》，但都是擔任配角，她真正成為一線女星是因為去年主演電影《墊底辣妹》與《閃爍的愛情》。

2016年冬季檔「月九」《追憶潸然》由他們掛雙主角，這也是他們第一次在日劇中擔任主角，所以我可以理解收視率不盡理想的原因，高良健吾雖然是電影咖的菜，但他畢竟沒有像宮崎葵那種走紅程度，對電視劇的粉來說，可能就是陌生面孔了。

但要說收視率「不理想」，也是因為被擺在樹大招風的「月九」檔，雖然平均9.7%的收視率在歷年「月九」中排名墊底，在本季卻高居第四，口碑也好。

在這幾年的純愛「月九」中，整體感覺比去年福仕蒼汰與本田翼的《戀仲》要好，甚至不比松本潤和石原里美的《失戀巧克力》差。

不愧是編寫過《東京愛情故事》和《離婚萬歲》的坂元裕二。

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《蝙蝠俠對超人：正義曙光》落落長的試映心得

周三在西門國賓大廳看完試映會之後，第一個想法是，這部片觀眾應該會埋單，但口碑肯定很慘。

這部DC漫畫的新作，其實優劣參半，但優點都在「外包裝」，缺點卻都是關乎全片品質、甚至是整個「正義聯盟計劃」成敗與否的結構性問題。

還是先說好的，但特效與精彩的最終決戰就不多說了，

○角色

電影還在籌備階段時，班．艾佛列克(Ben Affleck)的蝙蝠俠與蓋兒(Gal Gadot)的神力女超人(Wonder Woman)飽受排山倒海而來的批評，小班甚至還被連署要求退出，但我從來不覺得他們來演會有問題。

反對小班的人應該是源於《夜魔俠》的慘痛經驗，事實上他那幾年的作品都不太優，印象中常是金酸梅的常客，但也只是「那幾年」而已，在《竊盜城》和《亞果出任務》之後的班．艾佛列克，已經跟以前不一樣了，以他目前的格局，不太可能接下沒把握的角色，他也不需要演蝙蝠俠來提高知名度，投入DC的這個計劃，他必須在4~5部電影中扮演布魯斯．韋恩，這勢必得讓他放棄不少拍片、導片的計劃，你說他幹不幹？事實上小班目前只有一部導片計劃，其他全都與DC合作了。

看了電影，果然沒錯，先姑且不論劇本的問題，小班的表現的確相當不錯，故事中的蝙蝠俠的設定是在飽受折磨、甚至是羅賓離去之後，已經步入中年，在年齡上他很合適，比起克里斯汀貝爾的版本，這個蝙蝠俠甚至多了一分滄桑感。

反對以色列超模來演神力女超人的，不外乎是因為她的瘦、上圍較單薄。但說真的，40年前電視劇中最成功的神力女超人琳達．卡特(Lynda Carter)，也不是像原作那樣壯且有肌肉，琳達版其實有點單薄，值得一提的是上圍充實。

但時代不同了，當年的真人版神力女超人注重美型，像琳達這麼完美的臉蛋和身材，在當時是絕對必要的，但現代人重視的是個性美，現在拍片選角經常都不把美色擺在第一位，這點各國皆然，蓋兒是絕美的女子，但還是可以從她的身材或臉型挑出一些缺點，可是你很可能不在乎這些。

片尾大戰中，蓋兒版神力女超人的戰鬥裝束亮相，發現她應該是有練過的，比起《玩命關頭》中的吉賽兒更「有肉」，而且線條經過雕塑後，力與美給人的感覺很強烈，出場時間不算多，卻十分驚艷。

○成功為「DC擴展宇宙」鋪梗

為了與漫威(Marvel)對抗，DC漫畫展開接近10年的「DC擴展宇宙」計劃，第一部是兩年多前的《超人：鋼鐵英雄》，這是第二部，接下來還有今年八月的《自殺突擊隊》，然後就是明年的《神力女超人》和《正義聯盟》第一部，之後還有小班版《蝙蝠俠》、《閃電俠》和《正義聯盟》第二部等等…

有人說在這部片的神力女超人戲份實在太少，不過癮。對不起，DC就是要讓你這麼想的，不過癮，才會期待《神力女超人》上映，所以這部片只是先亮相給大家看一下而已，在這方面的處理得相當成功。

至於為「正義聯盟」的組成來鋪梗，有看過電影的應該不難理解，雷克斯預言黑暗即將降臨，蝙蝠俠感嘆於超人之死（沒死啦！）而希望繼承他的遺志來為人類創造更美好的未來，在有感於惡勢力蠢蠢欲動之下，期待神力女超人能夠找到更多的同伴…

接下來說不好的，

●有必要向諾蘭看齊嗎？

查克．史奈德(Zack Snyder)從來都不是一位能夠深入角色個性的導演，他的《守護者》、《300壯士》和《殺客同萌》一直都是以特殊、出人意表，甚至是略顯異色的世界觀來讓人印象深刻，過去的作品雖然口碑好壞參半，但參與DC計劃，他得到十分龐大的資源，絕對可以補強過去不足之處。

前一部的《超人：鋼鐵英雄》，算是拍出一點成績，只是還不夠好，這部片讓人寄予厚望，結果卻讓人失望。

敗筆之一就是描寫太多布魯斯．韋恩的內心世界，從雙親之死、在蝙蝠洞窟重生、復仇，這些夠熟悉了吧？克里斯多夫．諾蘭(Christopher Nolan)的《蝙蝠俠：開戰時刻》說的夠多夠好夠清楚了，還需要再說嗎？有人說這是新系列的重新展開，還是要交代一下，但這畢竟是多年後的蝙蝠俠，他的個性、氣質與風格只要靠劇情中個人表現來補強就好，他的過去透過對話或劇情過場偶而來帶一下就足夠…

DC的世界觀與時間軸有其原始設定，能改變得不多，但這些本來就夠特殊的，多年前的東西現在看來還是能讓新的觀眾覺得新鮮，查克其實負責把電影拍得精彩好看、把bugs減到最少就好了，要在前段以緩慢的節奏來鋪梗也可以，但搞錯方向了…

●為什麼蝙蝠俠這麼恨超人？

相信看完這部片的人大多會有這樣的疑惑，這的確也是最大的敗筆、最嚴重的致命傷。

前面說到不該再說明蝙蝠俠是如何「養成」的，劇組如果能把花在「養成」的心力與時間用在解釋為何「蝙蝠俠實在太恨超人了，恨到喪失理智還掉進雷克斯所設的圈套所以一心想用氪金屬來讓超人葛屁」，可能就會有比較多的說服力了。

蝙蝠俠為何恨超人？其一是在先前的戰鬥中，超人毀了他的大樓、害死了他的重要部下，還害死很多人…欸，布魯斯．韋恩先生有那麼笨嗎？對抗外星人，尤其是像薩德將軍這種恐怖的對手，如果沒有超人出來擋，別說死更多人，搞不好地球早滅了，要說蝙蝠俠想不到這點，我覺得劇組是把觀眾在當「潘仔」。

蝙蝠俠為何恨超人？其二是超人在國會接受質詢時，發生爆炸，炸死了所有人，只有超人沒事，所以蝙蝠俠把他當做是「歹郎」……說真的，看到這段時，腦袋裡浮現日本推理劇常有的劇情「如果他是真兇那未免太笨了」，超人最好有那麼笨，真要殺掉國會裡所有的人，與其花那麼多時間來準備炸藥，不如直接從眼睛裡射出死光來還更方便些，劇組再度讓蝙蝠俠耍笨，也再度把觀眾當「潘仔」。

蝙蝠俠為何恨超人？其三是超人為了救女友，害死了許多老百姓，這也是為何部分國會議員認為他潛在著為害人類社會的可能性。嗯，雖說這也算是雷克斯佈的局，但說服力實在是很薄弱，畢竟這橋段所面對的還是恐怖份子，而且還是這組織為躲避美軍無人飛機的秘密基地，要說在救人和打擊罪犯之餘，還會殺了一票手無寸鐵的人，怎麼想都是不合理的。

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西尾維新《掟上今日子的備忘錄》

讓人有點意外的是，小說內容沒有想像中的那麼「輕」，雖然類型是輕小說，作者也是箇中好手，但四個事件的結構體完整，雖然不見得都是寫得多麼出色的案件，但仍以解謎為基礎，與東川篤哉的「推理要在晚餐後系列」比起來，本格成分似乎還要多一些。

忘卻偵探的設定自然是一大賣點，所以的事件也都以這個設定出現，應該說，有辦法讓隔天就會失憶的今日子來解決的事件，才會交給她去處理(或者說作者才有辦法發揮)，多少讓案件的多元性受到影響，但至少在這短篇集中，還算是能夠發揮，至少題材還沒真正地乾掉。

有趣的是，作者讓今日子在其中的兩個事件是睡著，也忘了先前的處理進度，但醒來之後，反而因為某種契機而找到關鍵線索，出人意表地破案，就本格推理部分，這應該是整本書作者表現得最高明的部分。

有四個短篇，卻總共有五話，第五話不是單獨事件，而是第四話的後續，最重要的，是用來「賣萌」的，就是要讓讀者心癢癢地期待續作的，老實說，我也上勾了，所以，就麻煩代理的青空出版社，好好地把其他四本續作，一一中文化吧～



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人與人之間習慣了就變成家人了～2016冬季日劇《家族的形式》

2016冬季日劇完食順序：
《彼岸花》(報告完畢)
→《怪盜山貓》
→★家族的形式★(報告中)

完結篇的時候，永里陽三在瓣瓣櫻花的伴隨下，安詳地逝去…

一起吃飯的陽三的最後一餐~~

先插個話，飾演陽三的西田敏行大叔這陣子因為頸椎輕微脫臼，導致四肢麻痺，拍這部戲的時候，後半段幾乎全程坐在沙發上演戲，撐到戲殺青，下個月將完全停工，專心動手術治療，請多保重啊～

完結篇真的爆感人的，但卻又不是灑狗血的那種。45分鐘的劇情彷彿要將前面九集所鋪陳的關係進行一一檢視般，對於每一種「家族的形式」，不是回顧，就是讓感情延續或放大到讓人了然於心。

407號房，大介的城堡，令人激賞的閣樓~~

好比說，大介問陽三要不要喝燒酒，陽三想了想，突然說想喝啤酒，於是大介難得地邀請父親到他的閣樓，一起享用比利時的水果啤酒，陽三笑說從這裡可以看到不同的風情，兒子不禁虧說「別假了，你明明有偷偷上來」，最後，陽三突然說：「這裡有大介的味道啊～」

因為是家人，因為是親子，所以認得彼此的味道，不是嗎？

有看《朝五晚九》的話，對這個弟弟(浩介)應該不陌生，水野美紀(惠)戲裡還穿上了白無垢…

又好比說，陽三過世後，大介對著父親再娶的惠說，希望浩介周一到周五能與自己同住，這當然是體貼惠一邊上護校一邊打工的辛苦，最後還說了：「我想我是沒辦法將妳當成母親的，但妳是我弟弟的媽媽啊。」

不管是浩太還是惠，與大介都沒有血緣關係，延續著他們之間的家族關係的，只有已逝的陽三，但所謂的家人，其實伴隨的人之關係的發展，其實也可以很廣的，沒有一定的形式…

又或者是，在陽三告別式結束後，大介在致詞的時候，不知不覺地向葉菜子求婚了，兜了一大圈，先說了父親很糟糕地帶了個脫油瓶來破壞他的獨居生活，入侵自己辛苦多年所建立的城堡，說自己真的習慣一個人，這樣子真的很討厭，但習慣是很可怕的，就因為這樣，突然讓他覺得二個人、甚至是三個人也不是不能不接受，雖然自己並不喜歡婚姻制度，也仍然幢憬一個人的生活，但因為父親介入生活圈，讓自己意外地得到一段一輩子都可遇不可求的緣份…

樹里(葉菜子)的四眼田雞造型出現頻率很高，Kiko(莉奈)一開始的大花瓶蠻惹人厭的，後來完全洗白~~

就像莉奈反問過大介的：「如果待在這個人身邊，你是不是就能想像一起牽著手、年華老去的畫面呢？」這不就是之前大介拒絕莉奈所說過的話嗎？

於是，大介有點傲驕地、甚至用上敬語地說：「我們或許都是可以一個人生活下去的人，但既然相遇了，恕我僭越，與其一個人，妳是否願意兩個人一起生活呢？」葉菜子也一樣，回說：「那就，恕我僭越，我願意。」

就在前一集，葉菜子安慰因得知父視罹癌的大介時說，如果覺得需要，樓上住了一個跟你很像的人，可以聽你怎麼說…

507號房，葉菜子的小沙發，在窗邊與鋼琴邊~~

家人的關係，不就是在這樣的情況下，不知不覺地產生的嗎？

片尾，大介在自己的閣樓中享用啤酒，「一個人的時間也是必然不可少的。」然後葉菜子上來了，還帶著一盤燻鮭魚，大介本來一付嫌煩的樣子，看著葉菜子打開啤酒櫃還直嚷嚷「妳上次不是嫌那種太苦嗎…」、「配燻鮭魚要最旁邊那一罐啦～」然後夾起燻鮭魚吃了起來…

「哇真好吃，妳也吃吃看。」
「這還是我拿上來的呢～」
「誰拿的不重要啦～」
於是夫妻倆就乾杯，一起享用燻鮭魚了…

習慣真的是一件很恐怖的事，人與人之間習慣了，也許就變成家人了。

片尾不知為何出現的夢幻畫面，陽三是不可能參加大介與葉菜子的婚禮的…

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崛北真希的主角光環～2016冬季日劇《彼岸花》

《彼岸花》，警視廳搜查七課的代稱。

沒想到這季的日劇最先看完的是這部，但也是因為日本先收播的關係，但無論如何，能讓我在當季就完食，就代表有一定的水準。

印象中，以警局中女性單位為主題的，以前好像有過SP(特別篇)，像這樣製作成趨勢連續劇的，就沒什麼印象了，只是主角來宮渚的特殊能力，總覺得有點不合理，聽取死者的聲音的設定還OK，也不稀奇，但每次她在一陣痛苦掙扎後，說：「我同步了。」就真的搞不懂為什麼，雖然這就跟一般名偵探解開謎題的模式類似，但邏輯有些不通…

還好，崛北真希的主角威能還是十分強大，她真的很適合當女主角，常常戲不怎麼樣，都還是讓人有感。她與DAIGO的對手戲也還不錯，這個剛娶了北川景子的男人，綜藝節目上得多，讓人印象深刻的是搞笑功力，但戲演的實在有點少，這次被丟進女人堆裡，整部戲的顏值真的頗高。也難得看到他比較認真的一面。

但這部的解謎氣氛還是處理得不錯，每集的單一事件讓「彼岸花」的各成員都有獨立的小故事，高梨臨的性暴力那一集尤其出色，最後收尾的兩集將多年前的案件帶進來，處理得也還不錯，不會草草了事。結果的部份，出現婚禮讓人覺得有點意外，但也算是神來一筆，還好沒有灑狗血出現在主角身上，這點還不賴~~

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LaLa〈浪費〉

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夜裡聽著
　很暖心
也很揪心
。

妳說
～
保留著　一點點倔
浪費生命也無所謂
。

待續


…

某種程度上，徐佳瑩算是改變了這這重量級歌唱比賽的調性，但別誤會，她沒那麼偉大，主要還是《我是歌手》的製作單位想扭轉形象的關係吧，於是就產生了巧合，一方面像她這樣的歌手「竟然」挺進最後決戰，另一方面，最終拼冠的人選中只有一位中國歌手，金志文，但他卻是朝鮮族的後裔。（好吧，扯種族或許不太好，但這次也算是看得出製作單位的誠意…）

在《我是歌手第4季》的視頻點閱率中，Lala就佔據了前五名，前兩名的分別是張韶涵原唱的〈不痛〉與民謠歌手宋冬野的〈莉莉安〉，這就讓人覺得不可思議了。

在Lala演唱之前，有多少人知道這兩首歌的？〈不痛〉可能好一些，畢竟時間久一點，但這首歌在張韶涵的歌曲中，傳唱度實在不能算高。〈莉莉安〉就更不用說了，雖然宋冬野已經不能算是小眾歌手了，但絕對不能算是歌壇中廣為聽眾所知的一號人物，更何況這首歌還不算是他最紅的前二、三首之中。

一向被大家認定為愛聽口水歌、愛爆發力或孝女白瓊唱腔的聽眾，口味改變了？還是演唱者特殊的氣質與堅持，感動了普羅大眾？我寧可相信是後者啊…



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和田龍《村上海賊的女兒》

超厚的兩本，超過1100頁，總共四、五十萬字，但讀來一點都不累，這是一部標準的娛樂小說，作者似乎有一種得天獨厚的能夠掌握讀者口味的能力，雖然出道至今作品不多，但無論在劇情的銜接、筆觸的調性，都能吸引人不斷地讀下去。

雖然這是一部以史實為背景的小說，但在人物個性和劇情的細節方面，作者卻展現了相當驚人的創作能量，大量的對白和人物互動，全都是編出來的，想想，故事裡的角色有多少，雖然多半是歷史人物，但史書上對這些人的描敘都很有限，像是小早川隆景這樣的名將，作者都要花點功夫描寫他的內心世界了(雖然只有故事前段)，更別說真鍋七五三兵衛這樣的小人物了…

但是真鍋七五三兵衛，在故事中所佔的比重，卻非常地多，而且存在感十足，這個角色甚至描寫得比村上的景公主更為鮮明、個性更是貫徹到底，在泉州海賊陣營中，多是這個的人物，你一看就知、一讀就能掌握，作者在編寫這些角色時，不知要下多少功夫、再進行多少修正。

在主角的部分，坦白說，讓人看得有點混亂，海賊公主最初的雄心壯志遭到打擊後，一度有如槁木死灰，決定「改變」自己，做回「真正的」女人，後來受到父親村上武吉「弄巧成拙」地無心刺激，立馬回歸本性，這整個過程，作者花了很多篇幅來寫，但還是給人變得突然、變得太快的感覺。

其實敘事中也有不合理的地方，不曉得是不是作者的疏漏。比如說，信長指定真鍋七五三兵衛為海戰的大將，讓沼間義清覺得面上無光，甚至有點後悔在之前的合戰中救了他，這種敘事方式好像是沼間家可以競爭這個位置似的。但事實上，這批泉州武士只有真鍋家懂海戰，信長一定是因此而做出這樣的人事命令啊…

故事最精彩的部份，當然是最後的海戰，第一次木津川口之役，在史書的描敘中，這一戰毛利水軍靠著焙烙玉讓織田水軍全軍覆沒，但作者卻寫得極為精心動魄，在七五三兵衛有如神人般的演出之下，毛利家差點踢到鐵板，雖然最後的戰果還是頗為懸殊。

把歷史故事寫得那麼好看，又是極為少見的海戰，也難怪是2014年全日本書店員最推薦的小說了。



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《像戀人一樣》的臨，《彼岸花》裡的凜

by 謝梭哈

日劇《彼岸花》中飾演刑事七課中電腦破解高手凜的高梨臨，這兩年大多擔任連續劇的第三、四號女角，說實在的，知名度不高，但我對她印象很不錯，只因她演過伊朗導演阿巴斯(Abbas Kiarostami)2012年的作品《像戀人一樣》，當年的坎城影展競賽片。

Rin在拍攝《像戀人一樣》時不過23歲，在此之前，比較重要的作品大概也只有跟松坂桃李合作的「侍戰隊系列」，並不是個很被看好的年輕女藝人，我不曉得阿巴斯為何看上她，卻也不太意外，畢竟一些大導演特殊選角的故事已多不勝數，更何況阿巴斯又是如此有個性。

電影還是很棒。在緩慢的節奏中，對白依然是要角，但比起導演前一部喋喋不休的《愛情對白》，卻又多了更多成分的「用鏡頭說故事」模式，敘事形態的分岐，多少迷惑了觀影者，相對之下，或許是更難理解一些…

Rin在電影裡的表現，其實不太好評論，因為她演出的年輕援交女，透明度太高，不太懂人情事故，卻又有點自顧自的，不太理會別人的感受，但要說是時下的屁孩，好像也不算…只能說，這角色大概就是現在這種人際關係看似緊密但人心其實十分疏離的社會中，幾種極其平凡的人物的縮影。

這個角色很不討好，還好，阿巴斯的電影從來都不需要讓你去喜歡角色，真要說的話，電影中從援交女、老爺爺到男人，沒有一個會讓人喜歡的，但這幾個角色交錯之後，卻能堆疊出一層層讓人覺得「怎麼會這樣？」的人際面，比如說，老爺爺一心想彌補回憶中最空虛寂寞的區塊，我們卻只看到女孩空泛的靈魂。

我不知道該不該說她表現好，只能說我喜歡她的演出，因為那種釀醞出來的極度反差感受，頗為深刻…

可惜，Rin並未因為拍了國際大導的作品，在日本變得更紅。

這或許也跟整個國家的電影文化環境有關吧。日本畢竟跟美國一樣，由商業電影掛帥，Brie Larson兩年前拍了近年來最出色的獨立電影《她與她的小鬼們》，卻一直到今年以《不存在的房間》拿下一票影后才廣為人知。

日本跟美國一樣，並不像歐洲那樣可以靠藝術電影打開知名度，日本電影市場中，無腦地強調夢想有多重要恐怕比探討內心的劇情更能受到觀眾歡迎，《像戀人一樣》在阿巴斯電影還算是十分迷的一部，要讓觀眾用心或動腦去產生共鳴，其實不太容易。

或許是因為她還是太小咖，在日劇中一直沒能看到比較讓人印象深刻的表現，直到《彼岸花》的第八集，以凜為主軸、解決二人組連續強暴案事件，才發現她的存在感，所以這第八集我還蠻喜歡的，儘管主角來宮在這事件的特殊能力用得有點牽強…

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故事重新開始

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天亮的時候

故事說完了

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早安

讓我們重新開始吧

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連愛情劇都不是更別說純愛的《被遺忘的新娘》

幾年不見岩井俊二了。

媒體常把他炒作成純愛大師，但似乎不是這樣的，即使是《情書》，他最想說的也不是純愛…

這部新作，主題就不是愛情，台譯名稱是《被遺忘的新娘》，原文片名《リップヴァンウィンクルの花嫁》中的リップヴァンウィンクル其實是Cocco劇中角色真白的網路化名，真白的極度孤獨與寂寞，其實只是把我們每個人類似的感受放大而已…

「溫柔和善意太過沈重，所以我寧可用金錢來買。」

真白的強大無比的內心空洞，感染了黑木華飾演的七海，因為七海也是這樣的女生啊～即使在被騙退婚之前，她就是一個一直缺乏認同感的人，遭逢變故之後，一段時間內變得行屍走肉，幾乎是任人擺佈，遇到比她空虛寂寞不知多少倍的真白，不被吸引才怪。

或許有人會覺得這是一段女女戀，但我覺得不是的，她們的親近只是在互舔傷口而已，真白也就罷了，她不過是在生命的最後階段尋求靈魂的慰藉，七海就是真的在為自己的人生尋找一個出口、尋找可以做的事或值得信賴的人。

穿著白色婚紗的兩個女孩，在床上的私密對話，還有那幾個吻，美呆了，黑木華從來都不是個美到冒泡的女生，但這次卻美得讓人心疼，七海看似什麼都不知道，不知不覺地度過一段奇異的經歷，但串起導演那種一慣的電影語言的，仍然是這個角色，不是Cocco，也不是綾野剛。

家住仙台的岩井俊二，特意選擇311在台上映，比日本還早兩周，還親自飛來，真是有心了。

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黃易《天地明環》卷5

張柬之等人發動的神龍政變隔年，李重俊被立為太子，再隔一年，李重俊發動政變，殺武三思父子，但最後終究失敗遭殺害，也讓韋后和安樂公主母女多活五年。而故事進展到目前的階段，李重俊已經被立為太子，武式父子的末日也即將來臨…

做為這系列故事的重要反派角色，作者會如何給武三思一個精彩的收場，如果領便當領得太隨便也有點無聊，目前看起來，武三思與韋式一門的衝突點已經出現，韋武集團的弱點已經出現，作者如何讓大江聯與北幫兩大勢力「見縫插針」新都長安的鬥爭版圖中，值得期待。

「范輕舟」的龍鷹與「醜神醫」的符太的兩條線並進的模式，即將進入尾聲，一直以范輕舟讀「醫書」的模式來交代醜神醫線的進展，在時間上一定會有落差，即使到了卷五，兩人已經正式碰面，符太的故事也還沒說完，「西京篇」還沒開始翻閱，但兩人卻已經要開始並肩作戰了…

閔玄清的問題，解決得有點出乎意料之外地輕鬆俐落，什麼難題只要扛出「破空而去」的招牌，啥都可以解決，更何況閔天女還是信道教的，黃老的這個大招牌還真是好用 XD

感覺上，作者也開始為結局佈局了，至少盟友愈來愈多了，宇文朔、妲瑪、閔玄清…說不定最強的對手旡瑕到最後也會加入這個行列，只不過到了這個階段還不見風過庭、萬仞雨、筧難天，甚至是萬俟姬純這些「老人」，未免可惜了些。




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一直騙人不會良心不安嗎？

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會分享這篇新聞連結，而不單純採用截圖的原因是，新聞內容沒有問題，而且短短篇幅卻能寫到重點，問題在於標題…

●貝爾自認沒演好蝙蝠俠　怪罪希斯萊傑搶戲「壞了計畫」●

這是什麼爛標題？

即使只是看中文新聞的編譯內容，應該也可以知道Bale其實是在緬懷希斯萊傑，因為他發現希斯萊傑比他更投入，他發現希斯萊傑比自己以及自己詮釋的這個角色更有趣。

所以他覺得自己演出的蝙蝠俠角色不夠完美，編題用上「怪罪」真的讓人驚呆了。

因為處理即時新聞必須自己下標，久而久之，養成了在發稿過程中就一併思考標題的習慣，稿子完成時，大概已經知道該如何下標，才能在傳達新聞稿所要表達的重點的前提下，吸引網友點閱。

我大概有自己一套吸引網友來點閱的下標方法，在這裡就不多說了，但無論如何，唯一不變的原則是：正確性。

我不反對標題取巧或譁眾取寵，甚至用上一些最新的網路用語也沒什麼不好的，但不管怎麼下，標題一定要對，只要是正確的，用「驚呆了」、「魯蛇」、「婉君」都還OK，但絕對不能為了要讓人來點閱新聞而扭曲原意，這種事叫做「欺騙」。

所以每次看到某些單位的即時新聞「工讀生」用不知所予或與原意背道而馳的標題來「騙」點閱率時，都是不以為然，只是自己的反應已經從原先的「義憤填膺」變成「干我屁事」了。

因為放縱員工欺騙社會大眾的長官，以及一再騙人的當事人，遲早會得到報應的。(煙)

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西遊紀行

JR周遊券大概是日本自助遊行愛好者都最常用的旅遊票券了。記得在上個世紀末，JR還只針對外國人發行全國性的JR周遊券，印象中只有7天和14天兩種版本，我只用過7天的票券，當時覺得7天只要七、八千元台幣就可以暢行無阻，很神奇，然後一一嚐試了當天才決定要去那裡、到目的地才找飯店，甚至是在新幹線上打付費電話訂民宿的大膽舉動（那時候還沒有手機啦）…

之後，JR的周遊券不再只有全國性票券，這些年來不斷增加各種地域性的周遊券、關西、東日本、北海道、九州、四國，然後再針對功能性進行擴展、組合，例如關西廣域、山陰+山陽、高山+北陸等等…每種區域性票券，只要能好好利用，都會非常非常划算。

近年來JR在周遊券的功能和地域性上又多了一些花樣，有的是配合地區性主題，除了JR本身經營的鐵道、巴士和船之外， 也會與在地其他交通運輸業合作，整合起來，一併推出，以四國周遊券來說，就可以另外搭乘伊予鐵道、琴電、土佐電等等…

年初使用的「西遊紀行～瀨戶內海地區鐵路周遊券」就是一個CP值非常高的旅遊票券。這張票券，東自大阪，西至博多（福岡），也就是囊括了山陽新幹線沿線所有城市，然後往南包了四國的愛媛、香川兩縣，除了新幹線自由席、所有JR的非指定席座位之外，還可以搭乘廣島港與松山港之間的船、小豆島和岡山港之間的船、小豆島和高松港間的船、宮島口渡輪、尾道與今治間的島波海道巴士，還有岡山站到岡山港之間的巴士，這樣包下來，5天只要台幣4400元左右（隨匯率波動）。

善用廉航的話，這行程很適合以大阪和福岡兩地，一進一出。不過，這張票券目前只能使用到今年六月底，七月以後不曉得還會不會有…

如果再細分一下，拆成五個區塊，但從大阪到姬路的部分就懶得說了，這個區塊大家比較悉。



一、岡山、倉敷、小豆島


這個區域最具旅遊氣氛的地方應該是倉敷，絕對是五星級景點，不過要說明有多好玩並不是這篇文章的重點，反正就是好玩好吃好買而且古今皆宜。岡山的話，可不只岡山城與後樂園喔，然後「西遊紀行」又很邪惡地提供了岡山到總社的路線，有空的話，可以感受一下昔日備中國的風情。

不過，更邪惡的應該是給了你小豆島！這座瀨戶內海的第二大島，基本上應該就可以排兩天的行程了，既然給了「土庄港←→岡山港」和「土庄港←→岡山港」，就會很頭痛，因為你會很想在那裡住一晚，但是因為太花時間，結果搞不好就捨棄掉了。


二、四國香川縣

這部分比較單純一些，東南方往德島的路線，只到高松市內的栗林站，剛好就是市內最大景點栗林公園的所在地，西南方往高知只到琴平，不過琴平町也是整個香川縣最具魅力的景點，金刀比羅宮全國總社所在地嘛，又是個溫泉鄉，爬完七百多（或一千二百多）個階梯，泡湯剛好。

至於讚岐烏龍麵，做點功課不難解決，在栗林、高松和琴平之間隨便都有名店、好店，市內隨便吃都OK，但要享用名店的話，建議上午去，很多店都是賣完就不賣啦。還有，如果要搭乘高松與岡山之間的瀨戶內海線，建議是白天，而且最好是一大早，這樣才有view，晚上黑漆麻烏的，啥都看不到。


三、四國愛媛縣、廣島、岩國

最讓人最頭疼的一區，廣島市區、宮島（日本三景之一）、岩國的錦帶橋（日本三大名橋之一）、愛媛縣松山市的道後溫泉（日本三大古湯之一），四大重點如果要全包是很花時間的。所以，如果行程中並沒有要到福岡的話，岩國可能就會被割愛了，畢竟廣島搭電車過去要50分鐘，但如果會到福岡去，可以考慮在岩國停留，來個半日遊。

廣島港與松山港之間的交通可能是「西遊紀行」中最划算的部分，往來這兩個港之間的渡輪分兩種，一是航程70分鐘的高速船，票價7100日圓，另一種航程時間加倍、但價格減半，既然兩種都可以用周遊券來搭，當然是愈快愈好啦～


四、尾道、島波海道

尾道與今治之間雖然有巴士可以搭，但如果是稍具騎自行車基礎的朋友，還是騎車吧，尾道與今治之間的島波海道大概是目前全亞洲最夯的自行車道，整個海道貫穿向島、因島、生口島、大三島、伯方島和大島，共六座島嶼，全長75公里，對會家子來說，一天就可以輕鬆騎完，但是六座島慢慢逛的話，中途住個一到兩晚是挺好的，這幾座島都有可帶單車投宿的地方。至於單車，當然可以尾道和今治兩地間一地租、一地還，行李的話，從一個端點的飯店寄到另一端點的飯店就可以啦。

至於尾道嘛，跟倉敷一樣，都是五星級旅遊景點，有文學、有美術館、有咖啡、有海、有拉麵，更重要的是，還有貓，對啦！有貓，還有「貓之細道」，全日本最有名的貓城市底加啦！絕對是貓奴必到之處。（以下偷渡影片）

尾道のネコ　オールスターズ！
北川景子之尾道散步行（SONY相機廣告）
広島 CAT STREET VIEW

五、山口、關門海峽、博多

博多就不說了，關門海峽的話，以前說過了，有興趣的看「這裡」，該注意的是，如果要到博多站，只能搭新幹線，因為「下關、小倉和博多」之間屬山陽新幹線，但這區段其他的JR列車，屬於JR九州的範圍，「西遊紀行」是不適用的。

比較新鮮的大概是山口，其實岩國也隸屬山口縣，只是離廣島市較近，山口市本身的旅遊景點知名度似乎反而不如岩國與下關，但好歹也有西日本小京都之稱，「西遊紀行」提供新幹線「新山口站」到「山口站」的路段也算是多一種選擇，中途還會經過西日本知名的湯田溫泉，不過這座城市比較沒啥研究，如果要在廣島與福岡間移動，應該會考慮在這裡下車。


結論是：

只有五天實在有點少，如果能有七天版本、價格再高一點會比較好，行程安排上一定要有取捨。幾個重點包括廣島市加宮島、道後溫泉、琴平加烏龍麵、小豆島、倉敷加岡山、尾道、島波海道，必須研究一下路線，將那些點串在一起，反正五天能去的地方真的有限啦～




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到底是不是完結篇啊？《Unfair The End》

話說瑛太嘛，他演過的最讓人心痛和心碎的角色，絕對是日劇《Unfair》本篇中的「安藤一之」，這個角色鋪陳了超久，到最後一口氣爆發，帶著不知結局的心情去看，誰受得了啊？

就因為印象太深刻，這部號稱是Unfair完結篇的電影版，找來瑛太弟永山絢斗演出篠原涼子之外最重要的角色，害我以為這說不定是一個梗，搞不好這角色是「安藤一之」失散多年的弟弟，特別針對「雪平夏見」來設計一場復仇劇。

結果…

然後女大真是十八變，向井地美音最初飾演「雪平夏見」女兒「佐藤美央」時，不過才8歲，說有多可愛就有多可愛，正傳拍完，又拍了一個特別篇和三部電影版，「美央」伴著這系列作成長，現在已經18歲了，還是AKB48的K組成員，也因為拍這系列作，「媽媽」涼子姐姐可是看著她長大的。

如果說這部去年在日本上映的電影真的是完結篇，還真有些捨不得，雖然已經歹戲拖棚、是該結束的時候了，但當時本傳給人的衝擊太過強烈，情感上是會有些不捨。不過，之後的特別篇和電影版都沒有再拍出原先的那種感覺就是了。

完結篇的fu是有了，一些重要的角色差不多都死得精光，初始設定的人物，除了女主角外，大概只剩警局的兩位同事，殺父兇手也找到了。但是，結局還是吊人胃口，雖然事件解決了，可是雪平最後一幕全裸沐浴、中彈的肩膀一直流血，然後就此收尾，是怎樣？

不要告訴我還有續集啊啊啊啊啊啊～～～

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