那些腦袋有洞的公眾人物…

在以前，一位公眾人物要公開發言，通常會有經紀人或所屬公司、團體（包括球隊）的公關單位來把關，如果真的因為發言造成社會大眾「公幹」，一般只會在接受媒體記者採訪時發生。

但有了臉書、推特就不一樣了。

公眾人物想說什麼，隨時可以告訴大家，不管他（她）是一時情緒還是腦袋真的有洞，想說什麼就說什麼，也不管三七二十一，然後出了事才在那邊後悔，再拼命道歉或是自圓其說。
而且這種狀況最嚴重的並不是那種小屁孩公眾人物，因為這些人大家多少都會覺得年紀小不懂事之類的，最大條的case都是那種經過大風大浪的人搞出來的。所以Curt Schilling才會說「穆斯林是納粹」，天心會公開幹譙波多野結衣悠遊卡，然後顏行書會說這種話。

球場掛台灣就是台灣　顏行書：聖地淪陷

講這種話，顏行書腦袋有洞的程度完全不輸Schilling和天心。並不是說他的觀念就絕對是錯的，問題是他沒有意識到這麼做，會給自己帶來多大傷害，而傷害自己就是傷害自己所屬的單位與擁護自己的粉絲。

拜託這些人要PO文之前，先讓想法在腦袋裡轉一圈好嗎？至少先想想會發生好事還是壞事吧，一句不適當的話，會帶來極大的社會成本，不如不說，留在心底就好。

不為自己想，也要為那些辛苦幫你（妳）的同事和那些支持你（妳）的粉絲想吧～



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Ringo的神曲

收錄在個人第3張專輯《加爾基　精液　栗ノ花》最後一首的〈葬列〉並不算是Ringo特別有名的曲子，但在他絕大多數的鐵粉中，絕對是最不可思議的神曲。

第一次聽的時候，讓編曲給嚇了一跳，迷亂的死亡氣息或許是因為曲名所產生的錯覺，仔細聆聽之後，反而感受到對生命的正面態度。

真正去鑽研歌詞的時候，覺得不可思議，即使看了不只一種版本的中文翻譯，自認為知道每個句子的意思了，但要將句子連在一起，卻又變得糊塗了。

後來看了相關報導中提及，歌詞是高中時期的Ringo閒來無事寫出來的。所以我跳脫出來，用一種靈光乍現的念頭，將中譯部分略做修正，再把句子連在一起，變成一串應該是可以搞懂意思的文字，只是思考空間還是很大，配合曲子和各種樂器交雜出來的氣氛，或許每個人多少都有不同的解讀。

這個中文視頻版本是後來的管弦樂版，最後還有合唱，跟原版編曲是不太一樣的，但沒辦法，能找到的並不多。

歌詞真的非常神奇，至今我還搞不懂當年那個十五、六歲的她是怎麼寫出來的。

【日文／中譯】對照

今朝は妙なメイルを拜受しました。

其処に「出生の意志」が載って居り﹑

現在は﹑酸素を押し返さうと

必死です。まう亡骸は消去完了……

何處にも桃源鄉は無いと云ひます。

　　今早收到你寄來的奇怪的信。

　　信上寫著「出生的意志」，

　　現在的我正為著把生存的氣息推回去而拼命不已。

　　亡靈已經完成消除了......聽說這世界沒有桃花源。

僕は﹑兩の肢から認知しました。

此処に「半分の意味」を見出して﹑

現在は﹑酸素を吸ひ切ってしまふ

準備中です。亡骸に弁護は不要……

何處にも桃源鄉が無いのなら﹑お造り致しませう。

　　我認出了那成對的肢，也不曉得是手還是腳。

　　這應該就是所謂「一半的意義」吧，

　　只是現在氧氣就要被吸乾了。

　　成為遺骸的對象是無法與之爭辯的......

　　桃花源如果真不存在，就創造一個吧。

．生むで廢棄する勇氣

．空を斬ってゆく庖丁

．今日﹑胎盤﹑明日

　　‧出生與毀棄生的勇氣

　　‧破空而下的刀

　　‧今日、胎盤。明日

僕を食しても植わない理由は「渾て獨りぼっちたから」。

　　「因為我們都是孤獨的」，所以就算把我吃了，也不會出現另外一個我。　　

(さて)は﹑こんな輪迴と交際をする業が﹑お嫌ひなのでせう﹑當然です

未だ何の「建設も着工」してゐない﹑白紙に還す予定です。

　　這樣說來，這種無意義的不斷輪迴，果真是讓人討厭的，

　　既然現在「毫無建樹」，何不乾脆一切重來？

お顏を。

さあ﹑拜見させて下さい。

　　你的尊容。

　　那麼，就容我拜見吧。

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關於2017女系大河劇〈女城主 直虎〉

日本NHK電視台今天公布了2017年大河劇戲碼與主役
http://www.nhk.or.jp/dramatopics-blog/2000/225827.html 

2017 NHK大河劇《女城主　直虎》
主役，柴崎幸

描敘戰國時代女領主、德川四天王之一井伊直政養母井伊直虎的一生。

以大河劇男、女主役輪替的趨勢來看，這對女主役來說是個好題材，而且直虎這個角色近年來在電玩遊戲狂打之下，在歷史人物中的人氣提高很多，罕見的女領主對觀眾來說也很新鮮。

問題是直虎的活躍僅在遠江國（現靜岡縣濱松），經歷過的重大事件像是桶狹間之戰和三方原之戰又與她沒有直接關係，劇本應該不是很好寫，看來之後繼承井伊家督之位的直政會吃下不少戲份，直虎交出家督之位後，在本能寺之變後兩個月過世。

在NHK發表的企劃構想中，應該是想把重點擺在三河、遠江一帶大名與國人眾之間的複雜關係，有點像是大企業與中小企業之間彼此角力的感覺，而直虎就是臨危授命的年輕女老闆，在德川、今川和武田家這幾個大名之間周旋，尋找生存空間。

這樣會有點像是1997年的大河劇《毛利元就》，但不同的是毛利家最後從中小企業變成大企業，甚至成為超級大財團，而井伊只是在直虎努力下存活下來，最後依附「德川大企業」，在戰國時代揚名立萬，成為德川幕府二百多年歷史中最種要的家族之一。

柴崎幸的選角不錯，但我比較有信心的是編劇森下佳子，作品包括《仁醫》、《在世界的中心呼喊愛》、《多謝款待》、《白夜行》，以及才下檔不久的《天皇的御廚》，是標準的品質保證，看來是要來救大河劇的吧。



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三浦紫苑《真幌站前多田便利屋》

這部作品，感覺上三浦紫苑似乎在避開一些東西。

避開什麼？其實很難完全具體地說明出來，或許是《編舟記》裡那種拼命地強調熱血的調調，又或者是《強風吹拂》裡那種追求夢想的極致呈現，《編舟記》和《強風吹拂》都是說故事型態的大眾小說中出色的作品，很容易討好讀者，也很正面，但餘韻和反芻力反而沒有《哪啊哪啊神去村》這種略帶冒險色彩的作品來得強烈。

《真幌站前多田便利屋》並不是一部討好觀眾的作品，雖然以便利屋來解決事件的形態，基本上還算是大眾小說的「格式」之一，但「內容」並沒有那麼單純，好比說，如果你像一般大眾小說那般消化形式讀下去，很可能一直到最後還搞不懂行天在想什麼、不知道他的行為模式為何是這樣，甚至對多田何以會開便利屋也是一知半解的。

這本書並不是那麼體貼地為讀者指引一條路，卻為閱讀的人提供一個機會去釐清人的內心與表現出來行為之落差，基本上作者仍算是在「精心佈局」，但她要的不是讓你理解、並非向你說明，而是要你自己尋找答案…

所以，每個短篇的故事都應該可以知道發生些什麼事、結果如何，但如果不去計較事件中多田、行天和關係人的心情，說不定就會覺得索然無味了。



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隨便說一下〈小森食光：夏秋篇／冬春篇〉

橋本愛演出《小森食光》大概只有一個缺點可以讓我吐嘈吧，一年四季都在農村務活的她，怎麼還會是細皮嫩肉的咧……但這是個很難克服的問題，就算真正找一個符合這種條件的少女來演，可能不太會演戲，更可能沒票房，讓橋本愛操一操、曬一曬再來演也有點不切實際。

如果能夠接受這點小瑕疵，你會發現一切再不成問題。這個還不到二十歲的女生，為了拍好電影，應該是想盡辦法把自己變成是一個做菜的練家子，就算沒有那麼厲害，至少她讓你「看起來」覺得就是那樣，就是一個在偏遠鄉下自給自足的小廚娘。

《小森食光》說的是一個在都市裡失敗了的的女孩，回到小森的老家，一個人務農，一個人做菜，一個人過生活，然後經歷夏、秋、冬、春四季，慢活地過著日子的故事。故事平淡，節奏緩慢，卻讓人感覺自在，二十多道料理又讓人味蕾大開，但我無論如何還是想說一下關於主角市子在設定上的一些想法。

市子是個被母親拋棄的女孩，只是母親的離去和她在都市生活的時序，在電影中並沒有說明，倒是她的廚藝感覺是應該是磨鍊了蠻久的才對，劇情裡經常有市子回憶媽媽作菜的畫面，但幾乎沒有她被教作菜的劇情，基本上應該不太可能只記得這些而自己迫於生活不得不下廚就能夠完成一道道美味的料理，所以有些事就當做劇情裡沒說吧。

但為何要計較這個咧，明明不是重點…市子在劇情中應該是個二十出頭的女生，高中畢業後應該也有幾年歷練了，小森的生活是她沈澱自己、重新出發的一道試鍊，她必須強迫過去一再逃避的自己認真去面對生活，還得在母親離開後，尋找自己生命的新方向。

所以一旦她覺得自己準備好了、OK了，毅然決定離開小森，回到都市，找回過去那個迷失的自己。等到她終於克服了過去的「失敗」，還是回到小森，做自己想做的事、過自己想過的生活。

據說橋本愛剛接到這個案子時，一開始還以為是一部紀錄片，事實上，這部分成兩集的電影真的有紀錄片的感覺。為完完整呈現小森的四季變化，劇組在岩手縣的鄉下，花了一年拍攝完成，雖然演員們不是一整年都在拍這部戲，但在那麼長的時間裡，得頻繁地往返這個鄉下小地方，而且不斷地磨這些特別「搞缸」的畫面，想來還真得蠻辛苦的。

這雖然不是橋本愛第一次獨挑大樑的戲劇作品（前年的電影《再見德布西》和日劇《Hard Nuts！》都是主角），但表現實在是讓人大開眼界，過去她表現最好的應該是《聽說桐島退社了》，那次的角色感覺就像是一種很自然的存在，在電影畫面裡你會發現這個角色就是一個定期被切換到的，她做到了她該做的，而且表現很好，但大概不太關乎演技層面吧。

《小森食光》裡的橋本愛，感覺就像是在「生活」，能成功塑造這種感覺，導演、剪接師和其他相關劇組人員功不可沒，但你還是可以很明顯地看出她的成長，感受著她的口白隨著電影語言緩慢流動，看著素顏的她忙得冒汗的模樣，然後端上一道接一道各式各樣不同的料理，你會渡過一個不知不覺地感到幸福的四小時。

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棒球部落客的紙上談兵術

說實在的，我並不完全排斥所謂棒球部落客的文章，一方面有小部分是同業或是有過在這個產業多年工作經驗的朋友寫的，另一方面有些係以文化、娛樂或經濟為訴求。

我最排斥的是討論或批評技術面、調度或球隊運作的文章，除非作者本身就是球員、教練或相關工作者。這是因為這些文章幾乎都沒有當事人的佐證，只憑著自己引經據典，對我來說，即使你找了大聯盟再多的例子，或者搬出Bill Janmes、Thomas Boswell、John Thorn這些大師，只要沒有訪問當事人，或詢問其周遭關係人和專家等等，就沒有什麼參考價值。

【CHLin觀點】揠苗助長難成材－談羅國麟練游擊

以這篇文章為例，或許作者自覺寫得面面俱到、很有自信，卻沒有想到，讓他引以為寫這篇文章的來源是媒體的報導。但要知道，媒體報導只針對當下所發生的事進行說明，不會告訴你細節，也不會告訴你緣由，更不會告訴你這位選手從小到大發生過的事，原先所知道的事就是不夠完整的，那有啥討論空間？
我想說的是，羅國麟在進職棒前，守內野的經驗是有的，雖然不多。他在國中是投手，在當投手前就是內野手，但我不記得是什麼位置了。大四的時候，其實他就在練內野了。

最重要的是，羅國麟改練內野，是他的三個哥哥的共識，而且他們都看過他的內野守備，大哥高國輝還說：「小弟有內野的天分。」

嗯，這樣就可以說羅國麟練內野是沒問題的？不是這樣的。其實外野成功轉內野的例子確實很少，尤其是要轉成中線的二、游難度更高，任何一個職棒聯盟的轉換守備位置，內野轉外野都是主流，中職過去有過吳佳榮由外轉內而拿下金手套獎，但他站的位置是三壘。

事實上，讓羅國麟練內野的想法，一、三壘我還可以接受，但游擊的風險實在太大。

我的意思是說，要寫一篇說服力夠、更完整的文章，你不能只在電腦前面按了一堆鍵、找了一堆資料或理論，然後經過整理和消化寫出來，這些是不夠的。以就這篇文章來說，如果作者知道他們四兄弟針對這件事所做過的努力，是不是會有不同的想法呢？

或許你會說：「我又不是記者，無法直接接觸球員和教練，我怎麼知道這些事？」很簡單啊！不要寫不就得了？不夠完整的東西為什麼要寫？棒球這項運動多麼有趣、多麼複雜、視野多麼寬廣，絕對還有很多值得寫的事，不是嗎？




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中山七里《START！》

題材很特別，一個拍攝小說改編電影的劇組裡發生的犯罪事件，用上了作者自己過去的作品做為改編主題，應該還是第一次看到吧，要說這是續作嘛，好像也不對，在作者的作品列表中，《連續殺人鬼青蛙男》與《START！》並非同系列作品，至今仍被歸屬在獨立的單行本。

但無論如何最好還是先看完《連續殺人鬼青蛙鬼》比較好，因為這部小說裡有一些劇透，雖然說的不是很明顯。

讓人意外的是，作者在「電影」這個領域的表現非常出色，不管是拍電影過程的點點滴滴，還是電影的相關常識和觀感，感覺都像是個侃侃而談專家一樣，但是看了中山七里這個人的生平，似乎又沒有任何與電影、電視相關的經歷，只知道他是個酷愛看電影的人，不難想像，他在這方面下了多大的功夫。

從某個層面來看，這本娛樂味十足的小說，其實也勉強歸類為批判日本影視產業的社會小說，對於好電影的定義，對於電影產業真正該走的路，作者無不藉著故事的進行，為日本電影指引一條正確的路，的確是煞費苦心。

整起事件有兩個意外和一個殺人案，應該是不難看出死了人的跟沒死人的事故，調性不太一樣，殺人案目的是死者的成分非常高，但另兩起意外看得是別有目的。在故事進行中，擔任副導的主角與作為刑警的弟弟，隨著案件發展所進行的討論，其實也陸陸續續點出一些關鍵，要推論出兇手和作案的人，坦白說，線索不夠，但要用猜的或許不難，縮小範圍之後，找出最明顯的關係人就可以了。

唯獨最後的翻轉，我覺得有些刻意，我覺得「那個人」沒有神到可以把某些人擺在一起就覺得會搞出事來，而且很難預料到即使出事反而會幫助電影以最佳品質來拍攝完成。但這樣的設定也沒那麼糟啦，就只是覺得牽強而已。




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〈進擊的巨人〉進擊了什麼？

有必要先說好的部分。

◎動畫效果出色，雖然台版巨人吃人的畫面打上馬賽克可惜了點，但整體仍然魄力十足。而且巨人的出現，震撼力和噁心感都很不賴，造型也相當豐富，這點真得佩服劇組找了許許多多不同的模組，尤其是中段巨人嬰兒的橋段，那種恐怖感設計得特別好。

◎主角艾連巨人化之後，打鬥場面很棒，爆走的氣勢十分驚人，特別是將原本把他吞下去的巨人撐裂的那一刻…

◎由長谷川博已飾演的電影原創角色敷島隊長，大致上表現得不錯，雖然戲份不算多，但威風八面，又強又機車又有個性，雖然我還是寧可看到原作裡的最強人類里維兵長，但實在不能否認這角色發揮得還不差。

◎女主角米卡莎（三笠）的選角最出色，因為原作裡的她原本就是幾乎絕種的神秘東洋混血後裔，而水原希子就是混血美女，雖然母親是在日韓人。電影情節中，重新出現的米卡莎讓人驚艷，作戰畫面很有賣點，完全符合原作裡孤高冷酷的高手特質。

◎另一個出色的選角是石原里美的韓吉分隊長，原作裡對巨人異常執著的個性完全顯現出來，戴眼鏡既迷糊又大而化之的古怪個性，石原詮釋得真得很棒了。另外，櫻庭奈奈美扮演的吃客莎夏、本鄉奏多飾演柔弱溫厚的阿爾敏，也都是不錯的選角。

好了，優點到此為止，都是「外在」的，接下來就是如果認真說絕對說不完的缺點，而且問題並不只在於有太多地方違背原著而已，即使當做是個全新創作來看，也有非常嚴重的致命傷。

●最嚴重的是男主角艾連。並不是說三浦春馬演得不好，而是電影中的這個角色先天不良啊。原作裡的艾連衝動、易怒，有他一定的行為模式，對於巨人的恨意來自於親眼見到母親被吞，個性相當執著，往往將這些衝動和恨意必做力量。電影要改編不是不可以，但好歹也要弄的有「形」一點，卻偏偏成了一個一點特色都沒有的男主角，唯一值得一提的只剩下巨人化之後大顯神威了吧。更奇怪的是，電影將母親被吞的設定拿掉了，艾連想宰殺巨人的動力變成了為米卡莎報仇（以為她被巨人殺了），但這樣動機就顯得有點薄弱了，那當他後來再見到她時又做何感想？

●米卡莎的角色設定是最讓我不能接受的部分。在原作中，她是個從小就冷酷強悍的女孩，沈默寡言，擁有極高的戰鬥天分，由於親眼目睹雙親慘遭人口販子殺害，危急時被艾連救了一命，從此將他視為生命的依歸，一生只為艾連而活，甚至有艾連在身邊，就會變得無所不能。電影中，巨人來襲前的米卡莎，被設定成一個愛笑的普通少女，與艾連的感情很好，事件發生時，她逃過巨人吞噬，但搶救的小女嬰卻難逃一刼，再出現之後，已經是個專殺巨人的超級高手。如果用這樣的設定來解釋她為什麼要加入獵殺巨人的行列，或許是可以說得通，但她對艾連的態度卻讓人無法理解、並且前後矛盾，至少在她身上所發生的事，並不足造成對艾連態度的改變。

●好電影的要素是不能缺少人心或人性的連結的，《進擊的巨人》原著漫畫中，圍繞在艾連、米卡莎和阿爾敏之間的人情可是相當豐富的，但做為深受各階層歡迎的大眾化作品，過度激情和情緒滿溢的狀況十分明顯，改編成電影，正好可以把這些去蕪存菁。只是我們卻看到太多的無厘頭設定和橋段把「人情」的發揮給擠掉了，艾連與米卡莎之間的感情變得不太能受到考驗，而艾連變成一無是處的屁孩，唯一還可以拿來說的只剩下艾連為了救阿爾敏而自己被巨人吞下肚（啊這本來就是原作的劇情嘛…）。

●電影中的調查兵團，原作裡該有的角色大概只有一半，這倒還好，但問題是這些新角色的劇情都非常出戲。首先是未婚媽媽，在作戰過程中向艾連求歡的橋段真是讓人傻眼，眼看著艾連要被她「夾去配」的時候，突然來個巨人把她吞了，更是讓人想白眼，完全是一種「編劇知道這設定很差，只要直接下個報應」的感覺。其次是那對情侶，我的天啊！真是受不了，而且在那男的戰死之戰，原本看來弱得要命的女的不知那來天生神力，一把幹走調查團僅剩的炸彈，要跟可惡的巨人來的同歸於盡…啊這麼瞎的劇情是誰編的？

結果，到最後，我到底看了什麼啊？！

〈我的少女時代〉裡的記憶凹槽

看完之後，想法很多，但我發現自己處在一種很難說明實際情況的神遊狀態，不太想為了整理太多複雜的文字來破壞這種感覺，但無論如何就還是想稍微說一下。

●預告片看非常多次了，基本上，過去一個月來，只要進電影院，就會看到這部片的預告，到後來只要一看到，就會覺得：「啊！怎麼又來了…」現在回頭想想，預告片的感覺與電影本身的調性並不完全合，預告沒有能夠吸引我買票進場，我會趁著出差在高雄看完，純粹是因為口碑，所以看完的感觸和驚喜遠遠超過原先所預期。

●其實認真找，可以找到不少缺點，甚至某些情節我們還是可以很明顯地看到「套公式」的老毛病，但你可以發現，導演、編劇和其他劇組成員真的是誠意十足，而且非常用心。那個年代裡的種種，從造型、生活模式、說話方式、流行文化、音樂、校園裡的各種行為模式，還有幾位主角身邊的小事物等等，都盡可能地搬到畫面裡，建立起強烈的時空回溯感，即使某些情節有些突兀，多少也會被淡化，對於那些沒有經歷過那個年代的年輕朋友們，說不定也會有所感觸。

●雖然現在說的是我自己的感受，也就是一開始所提到的「神遊狀態」，但我深深地覺得，一定還會有不少人在看過電影之後，有著類似這樣的心情，該怎麼形容呢？真得有點難說出來，有點…像是那種讓你掉入「記憶凹槽」的感覺。那是一種可以讓你自動產生「記憶回溯」的能量，回到過去的某段時間裡，想起某個他或她，不然就是想起一件讓你遺憾、感傷或耿耿於懷的事。

●先跳過劇情的「年輕版」不談，成熟版的三個「外卦」確實讓人驚艷，雖然找來劉德華演他自己有點過於童話性，但這部片畢竟還是得歸類在商業娛樂這個區塊，這種做法很難反駁，而且還是高招。至於陳喬恩與言承旭這對長大版的男、女主角也無話可說了，尤其是他們重逢的那個畫面，那種驚喜與震撼，絕對會把你看了一整部片所累積、醞釀而來的種種感觸全都揪在一起，只能說，Jerry真的是偶像中的偶像，即使他的作品一直不多，甚至你可能說不出幾部代表作，但這種無與倫比的男神特質，卻永遠無法抹滅。

◎真的只是稍微說一下而已…

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人間

◇「風雨過後不一定有美好的天空…」


☆很多人都知道〈人間〉的曲是中島美雪寫的、詞是林夕填的，但這首歌其實並非翻唱曲，而是中島美雪在1997年為王菲的第五張國語大碟《王菲》受邀所創作的作品，也是她唯一一次為華語歌手寫歌，後來自己才另外譜上日文歌詞，以〈清流〉來發表。

所以王菲只要在日本演出，都會特別演唱〈人間〉，記得幾次在東京武道館開唱，好像都還是壓軸曲…


★在我的印象中，2001年在大阪和東京武道館各唱一場的「全面體演唱會」，大概是王菲唱得最開心的現場演出了。雖然以唱功來看，對於當年全盛時期的她，並不特別出色、甚至有不少小缺點，但是這樣的她，不知為何，反而更討喜、更親近。

我尤其喜歡她那時候的笑容，自在、寫意，跟她原本孤高的形象看起來完全不一樣，但你會知道，這對她來說不過是很單純的兩種情緒展現，沒有什麼特別…


◆「…不是天晴就會有彩虹。」




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黃易《龍戰在野》卷16

從卷十五到卷十六的劇情，轉得有點突兀，張易之、張昌宗兄弟惹上安樂公主，身分還是「范輕舟」的龍鷹糾集了符太與塞外三位好友，打算來一場馬球大戰，理論是應該不是大江聯安排的陰謀，反而比較像個意外，因為即使台勒虛雲智慧再高，也不太可能想到龍鷹會把事情弄得如此高調。

結果就是「中計了」，感覺像是台勒虛雲在撿便宜，龍鷹像是在賣弄小聰明，這個狀況有點奇怪，好像有點破壞了先前的平衡，並不是說主角不能吃虧，如果是完全被算計才合理，而不是來一場意外，最後連馬球賽都取消。

歷史上，狄仁傑比武則天早死五年，如果作者沒有刻意改變史實的話，卷十六狄仁傑過去後，千黛應該會暫時扮演明空才對，但從劇情走向來看，時間不太可能再拖五年才對，因為由宰相張柬之發起的神龍革命，感覺已經快開始了。

李重潤、武延基和永泰郡主在史書上記載為觸怒二張，而被武則天賜死，在卷十六中則被安排為大江聯的陰謀，被洞玄子以神秘手法操控，自殺身亡。只是李重潤的死大約發生在狄仁傑病故後一年，距離武則天退位還有三年多，而小說是李重潤死後，龍鷹還沒去為岳丈奔喪，這個時間軸的安排也是很奇怪。

從則天大聖皇帝到玄宗之間的這段歷史，史書、小說和影視作品實在太豐富，還蠻廣為世人所知的，一旦發現衝突點，很容易就被糾出來，「范輕舟」才到神都洛陽沒多久，就一次發生了這麼多事，作者寫得實在有點趕啊～




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一路

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關鍵字有三個：「永山絢斗」、「一路」、「淺田次郎」。

◎永山絢斗◎

這個名字知道的人大概不太多，但他的臉，常看日劇的朋友一定很熟悉。其實，他是瑛太的弟弟喔，瑛太的本名就叫做「斗山瑛太」，絢斗是永山家三兄弟的老么，比二哥瑛太足足小了六歲半。

絢斗在2007年出道，比二哥晚了八年，最大的成就大概是2010年靠著《壘球少年》拿下日本奧斯卡最佳新人獎，之後大概就是演了一堆日劇和電影的配角。第一次挑大樑應該是去年與廣末涼子合作的NHK日劇《聖女》，只可惜這部片前幾集拍出味道，但中段以後整個鳥掉，追到一半就棄追了。

剛上檔的NHK時代劇《一路》應該是永山絢斗首度擔任主役的作品了，如果以「層次」和「檔次」來看，或許也是他生涯最重要的一部，畢竟，NHK的的時代劇不比他們製播的趨勢劇，有一定的口碑與製作水準，即便收視率不見得突出，但對演藝生涯的加分絕對是很明顯的。

◎一路◎

第一次看到「一路」，先想到「一路真輝」，再來就是「鈴木一朗」，不管是「一路」、「一朗」還是「一郎」，都是「Ichiro」。

一路真輝是前寶塚劇團的雪組頭牌，退團後也還是日本藝能界舞台劇名將，社會地位極高，戲劇上的演出不算多。第一次知道她是因為當年鈴木一朗在歐力士最瘋狂締造紀錄的時期，兩人經常被媒體湊在一起。

一路與一朗的確有許多共同點，除了都叫做「Ichiro」之外，一路在寶塚時代就有個「イチロ」的暱稱，而一朗在日本職棒的登錄名就是「イチロー」（啊有差別嗎XD），最重要的是他們都出身愛知縣，那時候可都是日本最出名的愛知縣名人。

當年日媒有不少他們交往的傳言，但結果不了了之，我是覺得炒新聞的成份較大啦，畢竟女生大八歲，不負責任的推測是兩人其實頗有交情，也許互相仰慕，但說到談情說愛恐怕還不到，據說他們至今也還算是會聯絡的朋友喔。

一路真輝後來嫁給了小他四歲的內野聖陽，同樣都是「演劇咖」的關係吧，不過內野的戲劇和電影作品多很多就是了，只是兩人在2011年也離婚了。

這部時代劇的《一路》說的是永山絢斗飾演的男主角「小野寺一路」，也關連了作品的主軸與意義，因為主角可是從西美濃一路延著中山道到江戶進行「參勤交代」的，雖然故事結構懸疑味極重，多少也有著旅行記事的感覺。

◎淺田次郎◎

這個名字對我來說就是「一個一直想看卻找不到機會開始拜讀的作家」。

之所有會有興趣，主要是因為他的時代小說，只是我連他最有名的《鐵道員》都還沒看過就是了。這齣時代劇或許是個開端，希望有國內出版社能出版《一路》的中譯本，看了這部戲的第一集，小說會讓我很有動力衝的。

故事發生在德川幕府第十四代征夷大將軍德川家茂的時代（看過大河劇《篤姬》或許會有印象，就是崛北真希飾演的和宮內親王的丈夫）。主角在父親突然因火災身亡之後，被迫接下「參勤交代」的重任，必須在十八天內趕到江戶完成任務，卻捲入其所屬的蒔坂家的奪權陰謀中。

啊「參勤交代」是啥？常看日本時代小說或時代劇或許會知道吧，就是江戶時代各大、小藩的大名都必須到江戶為幕府執行政務一段時代，再回歸本藩。




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勞倫斯．卜洛克《八百萬種死法》

如果再過一段時間，等到太陽沒有那麼大，天氣開始轉涼的時候再來讀這本書，或許會更好一些，在初秋時候，日子、氣氛、情緒和大地或多或少都逐漸變得灰白些，再好好感受這個故事，應該會比較有「同理心」吧。

馬修．史卡德這個角色，對於小說粉絲來好，喜好一向是十分極端的，《八百萬種死法》更是極端中的極端。喜歡詭計的人會覺得這個故事有點無趣、甚至覺得兇手是硬湊出來的，相信也會有人對於馬修一直在戒酒這個事中鬼打牆，覺得有點不耐煩…

但是喜歡冷硬派故事、喜歡看「人」的故事、喜歡多看看人在想什麼或是喜歡把一段時間裡某個地方的事看清楚一點的人，就很難不喜歡這個故事了。馬修的酒癮、酒精中毒和戒酒，大可反映在你我之間的許許多多事情上，他的嘮嘮叨叨不也是在講你講我？其實，馬修在紐約這個大熔爐裡生活著，他的日常中常有讓人覺得像是神來一筆的行徑，為生活或者生命帶來新的出口。

紐約這座城市，從來不在乎別人寫他的不好，多少小說、電影道盡了他的陰暗面，很多人都知道紐約是一座罪惡城市，甚至知道那些地方特別危險、一走進去甚至會有生命危險，但還是有數不盡的人前撲後繼地去寫、去說、去畫，甚至親自造訪這座城市。

應該是說，有陰暗的一面才能真正照亮那個地方，有著八百萬種死法的地方，才更顯得這個地方的生命力，所以皮條客也可以是收藏物鑑賞家，妓女也可以是詩人和作家，不是嗎？

黃易《邊荒傳說》卷14

帝王術、帝王成長史並不新鮮，在各類歷史或武俠小說，我們看過了不少李世民、朱元璋、劉邦的故事，趙匡胤、朱棣、武則天也不在少數，卻難得有機會看到有人願意寫劉裕，寫這個並非是中國歷史上特別有名的開國皇帝。

劉裕的歷史地位不夠重要，當然是因為他沒有統一天下，而且他所創立的帝國並沒有持續太久。但整體來說，劉裕仍是歷史上一位高瞻遠矚的軍事家與政治家，在某種程度上，他仍算是改變了魏晉以來沈積以久的高門陋習，多少淡化了階級之分，但這數百年來的沈疴實在難解，或者是說，當然也還不是個可以做到大破大立的年代，任何天才、大羅天仙也都辦不到。

《邊荒傳說》在劉裕這個人下足了功夫，從北府兵中下層斥喉做起，在時代的衍進下，有點半被強迫地步步高昇，整體來說，還是覺得作者把他寫得太好，但在角色的內心上還是下了很大的功夫。

卷十四最重要的部分，是讓劉裕有了帝皇的自覺，在掌握了北府兵之後，體會到唯有自己才可以改變這個世界、拯救這個世界，所以更得督促自己盡速掌控一切，而一切都箭在弦上，不得不發。

至於先前來勢兇兇的魔門，在輸掉與燕飛的賭約之後，全面撤退，一批實力驚人的高手就此不再出現，表面上看起來好像有點無趣，但不得不說這還真是作者的一著妙招。除了保留這些角色原先強烈的印象、不致破功破局之外，也為未來鋪梗、連結到年代更晚的《大唐雙龍傳》。

娓娓道來的《風中家族》故事

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by 謝梭哈

要說缺點的話，大概就是難免還是犯了大鍋炒的毛病，從國共內戰、國民黨牽移來台、白手起家、經濟發展、白色恐怖，到最後的兩岸開放，導演王童刻畫的是一個史詩般的故事，但那種深刻的時代氛圍，很難在兩小時多的時間裡，一氣呵成地銜接上來。

要說優點的話，卻也是為了彌補大鍋炒代之而起的人物情感。這部電影的感情線其實並不那麼單純，許多支線刻劃的也不是那麼深刻，但主軸的部分表現得非常好，楊祐寧飾演的盛鵬，因為隨黨來台而被迫拋家棄子，在他悲苦的內心深處，竟埋藏了一段無法告人的秘密，好不容易解開心結，有了一段新的戀情，卻不得不被迫捨棄，時代和環境帶來的無奈和感傷，讓人動容，足見老導演的功力。

不難想像的是，大部分的觀影想法都會傾向於這部新作跟導演早期作品比起來會顯得不夠深刻。嗯，這是事實，不管是《無言的山丘》、《稻草人》、《看海的日子》，甚至是他的處女作《假如我是真的》，對於人性的刻劃都是更加細緻的，但《風中家族》調性與風格跟早期作品不太一樣，應該不適合用同樣標準來衡量。

如果跟吳宇森的《太平輪》比起來，王童的《風中家族》更像是一個娓娓道來、讓人感觸深刻的故事，在時代背景中仍然帶著政治意味，但沒有意識形態、沒有批判，純粹以情感為出發點，將數十年的變化，統整成一個或多或少可以在人心底層挑起一陣波動，也許不是那麼強烈、沒有那麼綿長=力但你會感受得到。

這樣看來，《太平輪》似乎就顯得投機取巧多了，感覺上像是刻意將幾塊華美的板塊拼裝起來，試圖組成一整片讓人讚嘆不已的風景畫或是壁畫那般，卻沒想到板塊的邊邊角角本來就不一致，而且每一塊的調性又不完全吻合，硬要湊一起只會讓人覺得既刻意、又矯情。

《風中家族》不見得有多華麗，或許也不見得多麼吸引人，但至少實實在在地反映了上個世紀以來某個面相的真實情感，這或許也要歸功於編劇郭箏，說不定他比導演更能節制些，讓角色在漫長的時間軸裡盡量帶給人較深刻的印象。

這部片應該是楊祐寧生涯最能獨當一面的作品了，我不覺得他有多麼驚人突出的表現，但整體來說，至少算是中規中矩，大致上，他能夠融入所謂的電影語言，就是透過影像和聲音所能傳達給觀眾的模樣，只可惜，過往的某些刻板形象還是很難驅散，尤其是他的喜感。

比較讓人驚艷的或許是李安的次子李淳，他所飾演的外省二代子弟意外地頗能征服觀眾(我?)。做為一個標準的ABC，連中文都說得不夠溜，對於昔日的台灣大概也不是那麼了解吧。但是看到片中留著飛機頭的他，賴在床上聽著唱盤裡放出來的西洋音樂，還有在撞球間裡的痞子樣，回憶中某些畫面竟然可以悄悄地竄出來…

對照著李淳的表現，在片子飾演他「青梅竹馬→女友→老婆」的郭采潔，感覺就特別地出戲了。雖然好久沒看過她的作品了，很難比較，但剛出道主演偶像劇《無敵珊寶妹》的時候，還蠻看好她的，但說真的實在是沒進步，或許是《小時代》和《大尾鱸鰻》這種電影演多了，賺到了人氣和鈔票，演技卻很難有所突破。

不過，其他女角的表現大致上還算精彩，柯佳嬿從未婚演到中年，戲份不算多，但讓人印象深刻。即使是與郭采潔一起演出「小時代系列」的郭碧婷也有讓人「感覺良好」的表現，從讓人看兩眼就不想看的「南湘」變成了內斂害羞的的氣質美女，總算可以讓人掌握到表情與舉手投足之間細膩情感。

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下意識地自卑著

不知道為什麼，自己經常會有下意識地感到自卑的心情。



「這跟我完全是不同層次的」
「這等級太高了，我高攀不上」
「好厲害喔！我完全辦不到…」
「這人太優秀了，一定不會理我啦」
「這女生太正點了，不可能對我有興趣der」

長久以來，這類型的念頭三不五時就會跑出來，仔細回想
的話，我應該是在很小的時候就這樣了，比如說，小學的
時候，班上有個長得清秀漂亮的女生，會談鋼琴，即使人
不會太驕傲，但我還是不自由主地會覺得對方高高在上、
高人一等，完全不敢接近。

將成長過程倒帶的話，的確會有不少像是這樣子模模糊糊
的記憶出現，如果人可以用「等級」來區分的話，就莫名
其妙地會把自己擺在至少低一階的位置。

當然，我不可能沒有過鄙視或看輕別人過，所以像這種莫
名自卑的狀態，多半都發生在的日常生活周遭的族群裡，
尤其是學校和工作場合，至少是在別人看起來差不多是對
等關係的環境裡。

我不確定是什麼樣的原因造成這樣的性格，也許是因為從
小的家庭環境和管教方式的關係，但總隱隱約約地覺得是
自己天性如此，功課也許還可以、但不夠好，能力不是沒
有、但不是最優，最重要的是一直覺得自己跟旁邊的人比
起來，就是一整個涉世未深、不夠成熟，然後覺得其他人
都好棒棒…

這種跟別人比起來相對極端的性格，長遠來看當然不是很
好，但好歹也這樣子過了幾十年的生涯，該吃虧的的都吃
虧了，該失去也都失去了，現在還保有這種性格，倒也不
是壞事就是了。

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