阿寶

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周五夜晚結束工作，回到家裡已經過了十點，還在唸小三的外甥來開門，「你怎麼還不睡」我問，「明天可以睡晚一點，禮拜六啊～」他說。

放下背包來到客廳，阿寶還趴在母親準備的小床上，一陣全身乏力的樣子，看了讓人難過，這陣子總是這樣，但又能如何…年紀大了啊。

在母親催促下去洗澡，因為邊洗邊思考一些問題，花了比平常稍微多一些的時間，等到走出浴室，母親說：「走了…」

喔，阿寶走了…




阿寶是一隻金黃色的波斯貓，在搬到現在的住處之前、還與我弟一起住的時候，就跟阿寶和另一隻小牠三歲灰色叫「DiDi」的同種貓相處了好長一段時間。

跟我弟各自搬出來之後，偶而到他家作客都還會看到這兩隻小傢伙，後來弟弟跟女友分手，與十年前認識的女生重逢、交往、結婚，然後初為人父，又因為新生兒不適合與寵物相處，只好把阿寶和DiDi送到友人家裡代養一段時間，再過些時候，友人的處境已不適合養貓，只好再送回台中老家與母親作伴，這已經差不多是三個月前的事了。

只是再見阿寶卻讓我嚇了一跳，怎麼瘦成那樣…雖然還是一付活蹦亂跳的樣子，但整個尺寸少了快一半，看得人一陣心酸，這才想到阿寶年事已高…




趁著這一整個禮拜到台中出差，周四晚間回到老家過夜，沒想到竟趕上隔天深夜送阿寶最後一程。

母親說，她是發現DiDi過去跟她一直唉唉叫，才發現瘦得只剩下皮包骨的阿寶已經斷了氣。

隔天一早，送阿寶出門之前，DiDi一直在阿寶的小床邊磨磨蹭蹭，離開的時候，依然喵喵喵叫個不停，畢竟相處十多年的同伴走了…

其實十八歲的貓，真得算是長壽貓了，換算成人類的年齡，已經活了九十歲，雖然感傷，但也該慶幸牠壽終正寢到另一個世界才對。

只是在發生的當下，總會感慨生命型態的差異，就在我們以一定速率將日子往前推移的時候，卻有著不同種的生命體正在加速地走向盡頭，而我們與時間不同調的牠們原本大可不相干的，但任性的我們卻總要牠們來相陪…

這樣說來，傷心難過真得只能怪自己了…




但在這個時候，除了想起以前與阿寶一起生活時的點點滴滴，那段時間裡所發生種種歡樂或悲傷的事，也不斷地在腦海中浮現，只不過世事已非，不只回憶中的畫面幾乎都不可能重現，裡頭的人、或者場景，很多也都難再找到蛛絲馬跡，阿寶的離去，因此更像是與那段歲月做一個切割…

也就因為這樣，惆悵感傷或許就是加倍的了，但也可能只是身處在秋天的一種錯覺而已。









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米澤穗信《兩人距離的概算》

書名的意義與原本所想的有頗大差距，一開始會以為重點在於千反田、奉太郎的關係，看了故事簡介後才知道並非如此，大概知道作者應該是以馬拉松比賽跑者的間距來丈量人與人的關係，但讀完整本書，才發現米澤寫得比想像中的還要深刻。

古典部的四位成員升上高二，原本相處融洽的新社員大日向友子突然想退社，為了解開這個謎，奉太郎決定在學校的馬拉松比賽中搜集線索，先出發起跑的他必須算好時間和距離，一一讓社團好友「追」上。

奉太郎在比賽中問到的訊息其實不算多，卻都很關鍵，作者在整個過程中以穿插倒敘的方式，描述出大日向在過去與古典部成員一同參與的幾個重要場景，這些場景所發生的事才是重點，奉太郎就靠著新的關鍵線索，將那些已經發生過的事連結起來、想起來。

比較有趣的是那些插敘的段落，每一個都可獨立成為一個短篇的日常推理，但是解決事件的真正線索卻又埋藏在這些日常事件中，而且藏得相當隱諱，很容易就被略過。不得不說，米澤穗信在文字運用與結構布局上的拿捏，已經愈來愈成熟了。

結局讓人有些意外，題材是日常推理，背景在校園，但大日向所背負的卻有點超乎想像，末尾的急轉直下很突然，甚至出現了真正的犯罪事件，要解讀真相、將所有線索連在一起，情緒上的轉換需要一點時間。

宮二

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第五十屆金馬獎終於揭曉了，在所有入圍的電影與個人獎項中，最在乎的就只有《一代宗師》的章子怡了。

五位女主角的作品中，顏卓靈的《狂舞派》至今尚未有機會觀賞，其他四位入圍者，舒淇和鄭秀文表現相當精彩，但比起章子怡，恐怕都得遜色三分。

章子怡的宮二，堪稱是華人電影史上，最出色的演出之一。


原本我並不是特別欣賞這位一出道就咄咄逼人的天之驕女，對她過去在某些場合的發言和行為，甚至有點感冒，但個人的觀感是一回事，表演所呈現出來的應該是另一回事，可一般來說，看電影是很難完全不摻雜私人情緒的。

但神奇的是，一旦看了《一代宗師》，看到的只會是宮若梅、宮二，原先對章子怡這個人的想法，好像一切都從零開始了。


化身成宮二的章子怡，動靜皆有戲，或許她的肢體動作看來不特別強烈、表情也不算豐富，但每一個眼神流轉都是一幕天地，每一句對白都蘊藏著豐富的情感，眼神與聲音都是戲。

或者說，章子怡在這部電影中，呈現出來的是一種生命態度，但這種態度的型式並非始終如一。年輕的宮若梅，對自己、對天地都有某種定見，約戰葉問，小勝一招，漾開的神態瞬間轉化成甜淡的笑容，留下迴轉一世之情。爾後的宮二，見過了天地，為報父仇，卻不得已切斷了見眾生之路，沒了眼前路之後，只能留在一己的身後身。

章子怡就與宮二畫上連結，不管是在雪地裡踏出的八卦掌步伐，還是除夕夜決戰中與奔馳中列車相伴的敖氣，或者是最後看似不經易脫口而出的告白，都是她自己生命態度中一幕幕的眾生相。



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畠中惠《娑婆氣》

以妖怪為主角的故事當然不少，但是像《娑婆氣》系列這樣以妖怪構築世界觀的主流大眾文學小說卻相當罕見。

宮部美幸小說中的鬼怪擁有的多半還是人心，所有的妄念與溫情都是人性的一部分，但在《娑婆氣》裡的妖怪多半由百物幻化而來，妖怪的世界和思想邏輯與人大不相同，在第一部的故事裡，體弱多病的主角就是透過妖怪的觀點來看出事件的真相。

但小說之所以會好看、會這麼受歡迎，還是在於妖怪的擬人化，在這系列小說裡的妖怪，個性與態度仍是來自人的行為模式，但存在的形式、對空間和時間的概念都有其專屬的觀點，當然那些「特殊能力」就更不用說了。

第一部的連續殺人事件，就在人、妖的各種念頭糾結下而發生，妖怪跟人一樣有怨念和貪念，但也可能和人一樣有情有義，但行動模式和畢竟不同，因此初期解謎時純粹以人的思維模式來運作，當然會碰上瓶頸，等到一些不可思議的點連結起來，一太郎才把矛頭指向妖怪。

這當然也還是一部解謎推理小說，雖然不太可能推論出兇手的身分，卻可以找出某些「準則」和「定律」，事件所提供的線索總是可以動到腦袋裡的灰色小細胞，將真相推敲至某個程度。

雖然故事裡還是看得到厲鬼，但眾多極具個性的妖怪讓人讀得特別開心，尤其是鳴家碰到護身符嚇得躲到角落的樣子，感覺可愛極了，人比妖怪可怕還真是中肯，妖怪給人的恐懼感是直接的，但人心的深沈卻是防不勝防…

2013秋季日劇不負責隨便講

這一季的品質還不錯，追了八部都好看。
先按自己的排名隨便講幾句。

１《安堂ロイド～ A.I. knows LOVE》
　
中文：《Ａ.Ｉ.人工智慧男友》
cast：木村拓哉、柴崎幸、大島優子、本田翼、桐谷美玲

請來ＥＶＡ導演庵野秀明，果然一整個電影和動畫的完整世界觀設定。
卡司強到不可思議，更出色的是劇本讓每個人都很有得發揮。
收視不如預期只能說調性還是跟這種趨勢劇族群不合吧…

收視指數：★★★☆
推薦指數：★★★★★

２《東京バンドワゴン～下町大家族物語》
　
中文：《東京風潮～下町大族物語》
cast：龜梨和也、多部未華子、玉置浩二、ミムラ

原著太強了，日劇不但拍出原味，還追加更多人情味，好看極了。
玉置浩二的演技只會喊「love」沒關係，現場演唱和片尾曲實在太犯規。
明明卡司還不錯，原著是暢銷作，收視率低得讓人想不透…

收視指數：★★
推薦指數：★★★★☆

３《刑事のまなざし》

中文：《刑警的眼神》
cast：椎名桔平、要潤、松重豐、小野百合子

藥丸岳短篇名作改編，深入人性、寫實感十足，解謎成分也相當高。
椎名桔平你不是《推理要在餐後》裡的風祭警部嗎？太強了吧…
卡司不好？你在乎喔…好看就好了～

收視指數：★★
推薦指數：★★★★☆

４《ドクターX〜外科医・大門未知子〜》
　
中文：《派遣女醫Ｘ第二季》
cast：米倉涼子、藤木直人、內田有紀、西田敏行

米倉涼子美腿無敵、個性夠屌，口頭禪酷，醫療劇就屬你最懂市場口味。
加入藤木直人是其次，強的還是一堆老戲痞，包括內田有紀。
在某種程度上跟《半澤直樹》一樣，讓觀眾大喊爽啊～

收視指數：★★★★☆
推薦指數：★★★★

５《クロコーチ》
　
中文：《黑河內》
cast：長瀨智也、剛力彩芽、渡部篤郎

出乎意料之外地好看，每追一集就掉到新的迷宮裡，很過癮。
長瀨智也的演技真不錯，跟渡部篤郎這種老江湖比起來並不差。
再度見識剛力彩芽的一號表情，這部戲裡的造型也不太優…

收視指數：★★☆
推薦指數：★★★★

６《リーガルハイ》
　
中文：《王牌大律師第二季》
cast：堺雅人、新垣結衣、岡田將生、小雪

比起第一季差太多了，不合理的地方不少，但娛樂多還是好追。
受不了羽生律師(岡田)的win win，一點都不切實際啊～
可以叫半澤直樹來讓古美門律師下跪嗎？

收視指數：★★★★
推薦指數：★★★☆

７《海の上の診療所》
　
中文：《海上的診療所》
cast：松田翔太、武井咲、藤原紀香、戶田惠梨香

光是看瀨戶內海的風景就值得了，賞心悅目的程度完全不輸旅遊節目。
松田翔太演這種痞痞的角色挺合適的，但拍成花痴刑警醫療版還是怪怪的。
武井咲造型亮度夠，但讓人在意的還是「隱藏頭目」戶田惠梨香啊～

收視指數：★★★
推薦指數：★★★☆

８《ミス・パイロット》
　
中文：《駕駛員小姐》
cast：崛北真希、相武紗季、齋藤工、櫻庭奈奈美

如果不知道為何古美門說黛律師是晨間劇女主角，那看這部就懂了。
崛北真希的頭上有聖光啊～
齋藤工的特殊調調不適合演男主角啊…

收視指數：★★★
推薦指數：★★★





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小路幸也《東京下町古書店 vol.1》

舊書店的題材總是吸引人，日系解謎小說中以舊書店為題材的，米澤穗信的《追想五斷章》牽扯了一個重大秘密，三上延的《古書堂事件手帖》以隱藏在舊書裡的謎題，來拉出人與人之間的羈絆，小路幸也的《東京下町古書店》卻是以人為引子，來找出他們背後的故事。

這本書稱得上是一本療癒，卻也是不折不扣的解謎小說，春、夏、秋、冬的四個故事裡，除了最後的事件目的在於讓情節有所進展，前面三個故事寫得還蠻吊人胃口的，但卻又不是很緊張的那種，到頭來好像也都不是那麼嚴重的事。

舊書店加咖啡屋的型態不算新鮮，但是把搖滾樂和閱讀連起來，文藝氣息還蠻重的，如果再提到角色中有畫家、退役空姐、導遊、傳說中的歌手、感覺上像是要給文青看的書，不過，故事還蠻單純的，讀起來毫不費力，也還蠻適合青少年的。

作者對於舊書店所在的下町風情，描寫得很有味道，建築物的結構、鄰居之間的互動，還有寵物的生態，雖然提到的不多，但感覺很強烈。

比較奇怪的是故事以過世的奶奶為第一人稱來進行，捨不得離開這個家的奶奶，只有長孫阿紺在佛堂時能與她的魂魄交談，但這個梗目前感覺可有可無，似乎有點多餘，但這畢竟只是系列第一部作品，或許續作會有所發揮吧。

說到誤解,

印象中似乎沒有發生過什麼太嚴重的事。

但所謂的不嚴重並不是說完全不在乎，
多半只是覺得「好吧！那就這樣吧！無所謂…」
不過如此而已。



好比說，有一次在辦公室裡跟同事聊到小說，
好像是因為當時在播東野圭吾小說改編的日劇，
我們就提到原著如何如何還有對方問我手邊是否有書。

沒想到部門排名第二的長官突然開口：

「你還會看書喔？你不是都只看漫畫嗎？」

第一時間我是懶得講什麼，

印象中應該是有回個什麼「還是會看一下啦」之類的，
反正就是覺得被這個人這樣認定也沒啥損失，
真正的熟朋友根本不會這麼說。

沒想到另一位平常沒私交的同事突然冒出一句話：
「不要小看人家，他看的書非常得多。」

結果我反而嚇了一跳，後來他說是因為看到我的部落格，

但當時那個部落格知道的人實在不多啊～
大概是因為在其他網頁上有被設連結而連過去的吧…



還有一次是有個線上遊戲廠商來洽談合作事宜，
負責接頭的同事告訴我：「待會你一起來聊聊吧。」
理由是我很愛打電動，對遊戲相當熟悉…

我不否認電玩遊戲是平常的休閒娛樂之一，
以前有段時間下班回家都會玩一下遊樂器或電腦，
但即使在玩得最頻繁的時期，
休閒生活中比重最高的還是閱讀。

現在的話，雖然我有PS3和PSP主機，
但會玩的遊戲都局限在某些系列，
有喜歡的新作品，短時間內可能占生活最大比重，
但長時間來看，恐怕還排不進前三名。

最重要的是我沒玩過線上遊戲，
包括臉書和LINE的遊戲也都完全沒嘗試過，
以現代的生活型態來看不碰這些不能說是愛打電動吧。

會被誤解大概是因為我對電玩訊息還算熟悉，
還有那位同事知道我過去接過電玩相關的案子…



前兩周在工作場合碰到一位正在請長假的男同事，
雖然我跟他不算熟悉，彼此也不是太了解，
但一段時間未碰面了，多少總會小聊一下。

閒聊時注意到附近有一位外表清秀、沒見過的女性同業，
同事於是跟我說：「為了你的幸福著想，我派你去搭訕她。」
我笑笑著沒理他，但他並沒有停止虧我的動作…
「總比你每天窩在電腦前好吧…」
「天天看A片、看連續劇，是找不到對象的…」

聽他這麼說，我突然想起之前參加他的婚禮時的畫面──
表情略顯得意地跟我說：「你喔！加油吧！」

碰到這種事，除了苦笑，又能如何？
總覺得人就是這樣，愈是自以為是的，愈難改變，
有些人一開始就錯誤地解讀某件事或某個人，
但這種誤解卻一直強植在腦海中，
完全不知道自己其實不了解這人或事。

這個人就是這樣…
平常就不熟，久未見面，又知道我的現況了？
又是那來的根據說我天天宅在螢幕前的？
是什麼邏輯認定我必須努力去找對象的？

但還是一樣的想法，對於被這個人誤解，
我沒有太多遺憾、無奈或難過的感覺，
只是覺得「你高興怎麼說就去說吧。」



說到誤解，真正造成的傷害的狀況也不是沒有，
但印象中好像都是發生在一段關係即將終結的時候，
不是自己早就懶得解釋，就是溝通之門被關閉了，
只是這種時候多半已經處在水深火熱的狀態下，
因為誤解所造成的傷害比重也就被稀釋了。



比起誤解，不信任才是真正殺手級角色，
誤解還只是認知上的問題、是把某件事弄錯了，
但信任感的流失卻是對方明明已經清楚是這樣，
卻始終無法給予認同…

更進一步的解釋是…
這必須是在彼此相當closer的狀態下，
像是伴侶、親子、摯友這些內心貼近的關係，
一旦少了信賴，傷害就排山倒海而來了…

但既然那麼close，為什麼會不被信任？
啊就沒辦法啊，這種狀況就是那麼多，
不管是發生在自己身上，或是別人身上的，
那麼多年來一直讓人耳根和心頭都不太清淨。

「明明就是這樣，你為什麼還不相信？」
「都已經掏心掏肺了，你還要我怎樣？」

每次這麼喃喃自語，
偏偏就是最無法跳脫出來的時候，
常常都陷入極端的本位主義，
總是要到過了很久之後，
才意識到問題其實沒那麼偏頗。









唉，
這個人，真是麻煩死了～

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東野圭吾《杜鵑鳥的蛋的是誰的》

相信在開始翻閱這本書之後，很快就可以知道小說的書名想要表達的是什麼，作者在當事人的心理層面也做了頗為深刻的描寫，幾個事件關係人在事件所觸及的不同角度上所發生的內心掙扎，還算是蠻能夠獲得讀者的認同。

問題出在解決事件的合理性上，尤其是兇手的心態和犯案動機，簡直是不可思議。

先撇開真兇不談，就以緋田宏昌的妻子智代自殺事件來看，如果她真得是因為自己流產去偷走別人的嬰兒，然後在心理負擔日益加重之下導致精神無法負擔(就像書中緋田所推測的那樣)，那還說得過去。但事實上，智代並沒有偷走別人的小孩，反而是接受了好友臨死前的託孤，這樣她那來的自殺動機？而且既然有所寄託，理論上精神力量會更強大才對，犯憂鬱、自殺這種結果，簡直是顛倒是非的邏輯。

再來說小說結構的部分。故事重點主要擺在緋田父女身上，但在敘事模式上，鳥越伸吾的部分很容易讓人誤解在整個事件上占有舉足輕重的份量，雖然事後證明這條線的確是個關鍵，卻只是「配角」，整個平衡感讓人覺得有點怪。

當然硬要解釋成是作者的獨特文字架構或是欺騙讀者、轉移注意力，那也沒關係，但我覺得鳥越伸吾為了滑雪而無法去接觸自己喜歡的音樂，造成無可奈何、心情不佳，讓父親挺而走險，根本就是一件不可理喻的事。

按一般常理來看，伸吾一邊滑雪、一邊把吉他和音樂當成休閒才是合情合理的，雖然有點無奈，但為了生計應該可以撐下去才對，再說按作者的寫法，他並未非滑雪全無興趣，只是因為無法做其他喜歡的事才造成排斥感，就這樣要醞釀成父親去做壞事的氛圍，老實說，說服力真得不太夠。

最嚴重的問題當然在於真兇。

發現老爸有外遇，還有了私生女，不爽是一定的。發現老爸外遇的對象偷走了自己的媽媽所生的妹妹、然後自殺並害死了這個妹妹，會怒也是合理的。為了害怕母親知道真相，只好忍一忍，而自己也不恨那個同父異母的妹妹，因為她是無辜的。

因為該恨的人死了，那到底要恨誰？只好恨老爸了。剛好又發現自己有白血病，所以心中恨意頓時得到宣洩，因為這一定是我這老爸該有的報應，接著卻又發現這老爸去找那個未曾謀面的妹妹看能不能幫自己進行骨髓移植，喔！這怎麼可以，這樣自己說不定會得救，就不能報復老爸了…

然後只好去想辦法害這個妹妹受傷，那就不能捐骨髓了，哇咧，沒想到竟然害到老爸，啊既然恨老爸，那害到他不就剛剛好？這麼剛好的話，那自己可以去死了，但最後還是要先確定老爸真得死掉才行，不然真相會曝露出來，嗯，老爸死了，那自己也可以死了，死前還編了個理由保護了老媽和那個同父異母的妹妹，多麼完美啊！

這…這到底是什麼邏輯？
是那一種高等生物的思維模式？

黃易《日月當空 卷十三》

卷十三有兩個重點，一是攻城戰，一是隔世情緣。

攻城戰十分精彩，大概是黃易小說中最精彩的一次，其他武俠小說中，金庸《神鵰俠侶》中的襄陽圍城戰亦是扣人心弦，但這是個人色彩極濃的戰役，形態大不相同。

《日月當空》裡的風城攻防戰地處偏遠的南詔，戰事有著濃濃的異域色彩，這場戰役又結合了各種組織戰、巧技奇謀、各式攻防器具、武技與玄幻，兼之風城本身結構獨特，整集的故事幾乎都在說這一戰，但戰場變化高潮迭起，讓人看得好不過癮。

龍鷹仍是主力，但風過庭以及與他有著隔世夙緣的月靈更是牽一髮動全局的角色，作者在這段宿緣所下的功夫完全不輸給攻城戰，不管是「庭哥兒」與「公主」的對手戲，還是龍鷹協助好友與這位大鬼王轉世的奇女子鬥智，都十分有趣、好看。

唯一可惜的是這一道關卡的大魔頭宗密智總覺得氣勢不太夠，書裡盡可能地描敘他有多厲害，但從頭到尾他都落在下風，雖然這一戰打得久，感覺上天平總傾向龍鷹這一側，大魔王只是仗著人多而已。

米澤穗信《虛幻羊群的宴會》

讀完這五個短篇，腳都軟了，這真得是米澤穗信嗎？

米澤讓人印象最深刻的是日常推理，但嚴格說起來，他的作品都不太符合輕推理的特色，「古籍研究社系列」與「小市民系列」多半都以日常謎題為主，除了部分短篇故事之外，事件的結構往往不比一般犯罪事件簡單。但再怎麼說，作品的口味都不那麼重。

在他出道的五、六年之後，作品突然多了一條懸疑、詭譎和驚悚的路線，與原本的日常推理齊頭並進，2007年的《算計》口碑不錯，市場上也有相當不錯的反應，這個結合「密室」與「大逃殺」要素的作品比起過去的日常推理，已經是完全兩極的風格，沒想到《虛幻羊群的宴會》口味更加濃重。

這本在2008年發行的作品雖然是短篇集，但結構特殊，勉強算得上是一部長篇小說，整本書有著濃濃江戶川亂步式的獵奇風，但米澤在處理上頗具新意，篇篇都強調結尾的翻盤或驚奇，可是感覺並不勉強，讀起來不太像是刻意要用這種方式。

而全書的精華就在這些結尾的翻盤，我們看到的不只是意外的結局或顛覆原先邏輯的發展，還有一種腳軟、頭皮發麻的感覺，尤其是在最後兩篇的〈玉野五十鈴的榮耀〉與〈虛幻羊群的宴會〉。

其實五個短篇都不是什麼了不起的事件或謎題，但作者在氣氛掌握上十分到位，在那種調人胃口的緊張感醞釀到最高點時，突然來個一著，然後嘎然而止。

惡作劇之神的〈雷神索爾２：黑暗世界〉

☆彩蛋兩枚…

請務必耐心等到片尾所有工作人員名單都跑完再閃人，有兩段隱藏劇情，也就是俗稱的彩蛋，這兩小段都還蠻重要的。


☆換個導演真得有差那麼多嗎？

在沒有任何心理準備之下先後看完電影的一、二部，應該會有很種很強烈的感覺：「製作團隊好像不太一樣。」

第一部雖然有足夠的娛樂味，但人物個性刻劃得過於單調，尤其是做為主角的索爾，從故事開頭的不成熟和幼稚，經歷挫折後覺醒，這個過程其實很有得發揮，但劇本賦予他的呈現方式過於僵硬，反而突顯了克里斯漢斯沃(Chris Hemsworth)的肌肉(…)。洛基略優，但表現仍不如後來在《復仇者聯盟》，明明是同個角色、同一個人來演啊…

第二部給人一個逆轉的印象，角色獨特，劇情深度夠，平衡度拿捏得好。進步最多的部分在於特效與視覺設計，這方面在第一部是一大敗筆(1.5億美元不知用在那裡去了…)。

導演確實換人了，但第二部的導演Alan Taylor卻是個電影生手，只是他在電視影集上卻有著相當豐富的經驗，作品包括《冰與火之歌：權力遊戲》、《慾望城市》、《黑道家族》和《無聊至死》等等。但他就像英國電視劇導演David Yates接下《哈利波特》電影時那般聰明，能夠掌握系列作品的特色與精髓，不但吸收了近年來漫威英雄電影的成功要素、掌握系列作品的時間軸，也給了幾位主角豐富卻對立的個性。

其實編劇也換人了，第一部的導演是Kenneth Branagh，他的功力似乎不差，有也過好作品，拍出來的品質不如預期，或許多少與整個團隊的能力有關吧…


☆相信每個人都愛洛基～

在北歐神話中，洛基一般被歸類為邪神，但事實上卻不是罪大惡極的那一種，比較中肯的說法是，洛基是惡作劇之神，狡猾、詭詐且聰明絕頂，並擁有多種形象、擅於變化，是神話故事中最出名的劫難「諸神黃昏」的引發者。

洛基本身善惡兼俱，眾神得到祂不少幫助，索爾的雷神之鎚就是祂所轉贈，但洛基的惡行都過於「大條」，不管在神話領域與千年來所傳給世人的觀感，都是完全偏向於負面形象。

如果以北歐神話的基礎設定來看，電影《雷神索爾》第一部中的洛基刻劃得並不算成功，整部片只看得到他的「仇恨」、「嫉妒」與「野心」。但《復仇者聯盟》中的洛基，形象完全改觀，做為大魔頭，他給人恐怖、無可奈何的感覺，行為舉止卻十足地輕佻，神情中常常流露出「看好戲」的樣子，與索爾面對面時又帶著複雜的情緒，看得出他對這位兄長又愛又恨。

但真正最成功的洛基卻在這部新作中。在不到兩小時的劇情裡，導演給了洛基善、惡兩種面相，看完電影之後，可以感受到何謂亦正亦邪的角色，面對索爾、奧丁與養母，洛基帶著完全不同的情感，各有成分不一的內心掙扎。這裡的洛基不再無所不能，惡作劇的心態害死養母，罕見地出現了頹喪的形態，在隨後的戰役中卻將個人色彩發揮得淋漓盡致，一直到最後，還是給人心機深沈、高深莫測的感覺。

湯姆希德斯頓(Tom Hiddleston)在這三部電影中的表現一再進化，他所飾演的洛基已經成了英雄電影中，繼希斯萊傑(Heath Ledger)的小丑之後，最成功的反派角色。


☆娜塔莉波曼的美麗與哀愁,

以娜塔莉波曼(Natalie Portman)的身分地位，大可不必來演這類不太需要演技的角色，事實上她的確是個可以不需要賣座電影的演員，在第二部拍攝之前，一度傳出她可能退出，但不管消息是真是假，最終還是接下了珍佛斯特這個角色。

雖然第二部裡的珍比起第一部的發揮空間大一些，在末尾的格林威治戰役中還扮演了左右勝負的關鍵角色，但份量還是遠遠不如索爾與洛基。或許就是因為如此，娜塔莉波曼用不太到演技，那乾脆就讓她美美的吧…

以「美型」和「帥氣」的角度來看，這部電影應該是她生平相當出色的一部。

第一部因她而增色不少，第二部品質大提升，所以娜塔莉還是演了一部好電影囉。接下來就靜待她與克里斯汀貝爾(Christain Bale)、萊恩葛斯林(Ryan Gosling)、凱特布蘭琪(Cate Blanchett)、麥可法斯賓達(Michael Fassbender)和魯妮瑪拉(Rooney Mara)等人所演出《永生樹》導演Terrence Malick拍攝中的二合一套片了。

(這段標題是純粹打屁用的啦…)


☆喔索爾你總算轉大人了。

洛基很搶戲，但索爾你有沒有因此而弱點掉？沒有。

導演是個聰明人無誤，雖然洛基大出風頭，索爾卻也不惶多讓，但索爾這部片中威的並不是做為雷神本身的「武力」，反而是角色本身人格特質的進化與固執的一面，克里斯漢斯沃在過去兩年來幾經歷練，在這部片得到相當不錯的發揮，今年他的兩部大作，包括朗霍華(Ron Howard)的《決戰終點線》在內，都繳出亮眼的成績。

兩部作品中，雷神都曾經脫離神域阿斯嘉一段時間，但第一部是被奧丁褫奪能力、貶入凡間，第二部卻是違抗奧丁的命令，帶著洛基主動出擊。過去他並不成熟，自以為是，對於王座有著不可一世的自負之心，遭遇挫折後，性格大變，透過《復仇者聯盟》的事件體會到同伴間的羈絆與團隊合作的重要性，在這個最新的故事中，索爾在關鍵時刻洞悉奧丁因喪妻之痛暫時失去判斷能力，於是獨斷出走，最後還回絕了奧丁要他登上王座的請求。

索爾畢竟是主角，故事從頭到尾都有他，導演對於這個角色下了極大功力，幾乎所有重要段落都有特寫與表情，這在動作電影中是頗為難得的，而克里斯漢斯沃在演技上的表現不能說是出色，但仍有水準以上的演出。

最後來個不負責任的狗尾續貂。

索爾與珍結為連理，但他是神，可以活五千年，她卻是凡人。珍死去後，索爾經歷了長時間的喪妻煎熬，最後還是決定與手下的女戰士希芙在一起，因為他們可以存活的年限差不多，失去摯愛的時間不至於太長…

北歐神話中的雷神索爾一共有兩任妻子，第二任就妻子就叫做希芙(Sif)，是掌管土地和豐收的女神。

(隨便掰掰不犯法囉…)






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吉田修一《長崎亂樂坂》

雖然沒有明說，但作者對於故鄉長崎的註解，卻不斷地透過文字的組合來體現。

在原爆中受到重創的長崎，城市的生命力與人的心靈得一而再、再而三的修補重建，災害毀壞的不只是外在的形體，內心的撕裂傷更是縫合，這些傷痛就散布在整個城市的氛圍中，即使時間過了，多多少少都還是會殘存著。

阿駿所在的三村家，就處在這樣的社會氣氛下，但這個極道之家，一開始似乎就已經不太風光，在人心普遍薄弱、身心多少都帶著傷痛的情況下，人們沒有多餘的力量來面對這個不上不下的黑道世家，不管是敬畏或對抗的企圖心都沒有…

於是三村一家感覺就像是這個城市裡的遊魂，可以感覺他們的存在，但存在感並不強烈，黑道不成黑道，但要變成一般門戶，卻又辦不到。與其待在這裡做個遊魂，不如出走吧！阿駿好幾次這麼想，有一次甚至什麼都準備好了，但最後走不成，於是就死心了，就隨波逐流地做個遊魂吧…

阿駿從小就在三村家裡的小屋碰到鬼，還跟鬼說話，外婆告訴他那是以前在小屋裡自殺的小舅，但一年一年過去，三村家每況愈下，因為悔恨與遺憾而過世的家人相繼出現，或許小屋裡的鬼也在不斷地增加，離家不成的阿駿，未來說不定也會變成小屋裡的鬼…

還好到了最後，一把火燒掉了小屋，這會不會是阿駿人生的契機，就沒有人知道了。