這就像一把鑰匙，解開了多崎作內心深處的一道關卡，然後原本凍凝住的一塊鬱結慢慢地融開。他聽到了高中時期聽過許多次的曲子，於是在腦海中有意或無意地搜尋著白妞彈奏著〈鄉愁〉時的種種記憶，包括她彈奏的姿勢、家中客廳的擺設，甚至是後來想到她在教室裡教小朋友彈琴的往事…
於是多崎開始反覆地在夜裡作著與白妞、黑妞一起纏綿的性夢，而且每次夢裡都會在白妞體內射精，其中有一次，接受著他的精液的好像從白妞的性器變成了灰田的嘴，但這到底是夢境、現實還是幻想，卻又搞不太清楚。
這似乎就是一種隱喻，對多崎作來說，他的生命軌跡與白妞息息相關，而跟著一起出現在夢裡的黑妞就是他的另一把生命之鑰，只短暫出現在大學生活中的灰田又是他脫離死之氣味的關鍵人物。
灰田在自己父親與一位叫做「綠川」的爵士鋼琴師的故事中，提到了生與死的選擇、提到了人的顏色，多崎大概就是因為這樣，意識到自己可以在生死中做出選擇，然後開始探索自我的生命定義。
李斯特的〈鄉愁〉出自他《巡禮之年》中的《第一年，瑞士》，法語原名是〈Le mal de pays〉，根據村上自己在書中的說明，「一般用在思鄉或憂愁的意思上，說得更詳細的話，就是『田園風景喚起人們心中沒來由的哀愁』。這是很難正確翻譯的語言。」
在多崎的感受中，白妞彈奏的這首曲子「安穩而充滿哀愁，卻不多愁善感」，但在他記憶中的白妞還活在那個快樂的五人世界中，但幾年過後他再度聽到這首曲子，卻已經感覺到深藏在心中的積鬱和沈悶。或許在這裡，應該已經知道他之所以被四位好友排擠、有一段時間「活著幾乎只想到死」，是與白妞有關的了。
書名中以「沒有色彩」來形容多崎作，但如同黑妞最後所說的，即使作是「空空的容器，那也不錯啊。就算是那樣，你也是非常漂亮、吸引人的容器。」
就算真是沒有色彩，可塑性其實更高，多崎作應該是在這十多年自我掙扎的歲月中，不斷地變換色彩而不自知，只是他始終無法完全釋放自己，才會覺得自己是空的、沒有顏色的，一直到某種契機的出現，才鼓起勇氣去尋找生命的出口。
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