小而確實卻不太適合刻意追求的幸福

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星巴克不是常常會有買一送一的活動嗎？印象中我幾乎沒有刻意去注意這類的訊息，通常都是經過門市發現大排長龍，才意識到應該又在買一送一了，這時候就算本來想買咖啡，也會直接掉頭閃人，畢竟時間對我來說還是比較重要。

但偶而還是會出現人潮不多時去消費、卻發現剛好碰到這樣的情況，這時候就會覺得特別幸運。

記得有一次在上班前的中午帶著500c.c的保溫瓶，到車站地下一樓的星巴克門市，想外帶剛好可以裝滿的大杯本日咖啡，卻聽到店員問說：「兩杯大的嗎？」這時候才發現又有活動了。想了一下，告訴對方我要外帶兩杯中杯本日咖啡，兩杯都裝進保溫瓶之後，剩下裝不完的咖啡就用最小的外帶杯來裝。

沒想到在刷隨行卡時，竟然只扣掉我65元。

會訝異的原因是我以為應該會扣掉75元才對，這是中杯本日咖啡的原本售價。雖然自己準備容器可以扣10元，但畢竟還是用掉一個外帶杯，甚至連防燙杯套也拿了，原本以為應該是沒有這樣的優惠了，結果店員還是幫我省了一筆小錢。

然後就莫名其妙地覺得挺開心的，雖然只是省下10塊錢而已，但這種微小而確實的幸福還真得挺不賴。



像這樣的小確幸，每個人的生活中多多少少都會發生，不管是日子過得苦哈哈的人、還是那種總是無憂無慮地遊山玩水遊戲人間的人，只要心情有高低起伏，就一定發生過，只是很多時候我們都略過這種感覺，然後淡淡散去…

不過我覺得小確幸不太適合刻意追求，也不應該當做是生活目標的一種，因為「小」必須要從「無」或「很小」、「微小」、「極少」這些衍生而來，才會有正面能量或滿足感，一旦刻意為之，多半都比「小」還要大了。

或許村上春樹當時也只是隨手寫下「小確幸」的，只是我對他之後刻意去解釋，就覺得有點多餘了，像是「必須要有些個人規範」，而個人規範則是「背離完全快樂主義的生存邏輯」，這樣說，多數人應該會愈聽愈糊塗吧。

其實顧名思義就好。

村上桑「耐著性子激烈運動後，來杯冰涼啤酒的感覺」當然是小確幸，畢竟他並不是為了想得到那種感覺，才刻意去先跑步再喝啤酒的，跑步對他來說是生活目標之一，是一種努力要去做的喜好，喝冰涼啤酒應該對人生沒什麼直接幫助，但當下喝完的舒爽感卻可以帶來滿足、帶來幸福的感覺。

主動爭取小確實其實也不是壞事啦，但太頻繁地這麼去做，總覺得生活方向容易偏離就是了。

當然在定義上的誤解就另當別論了，記得某次聽到一位年輕人工作了幾個月，存了錢去買唉鳳，像這樣努力後達成目標是好事沒錯，但一聽到對方說到「終於有唉鳳了，真是一種小確幸」，差點昏倒…



好多廢話…  (咦)




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辻村深月《水底祭典》

毫無疑問的，辻村深月對女性心理的細緻描寫，是相當驚人的，尤其她現在也不過三十四歲而已。

在她獲得「直木賞」的短篇集《沒有鑰匙的夢》裡，每一個故事都是針對著女性的「惡意」而來，這些惡意看似沒有很強烈，不是微小的、就是日常中經常可以產生的，但在逐漸累積或任由其不斷地擴張下，最後還是「出事」了。

在這部《水底祭典》裡，女生的惡意被放大、更深沈、更想達成目的，織場由貴美從故事開始就要廣海知道她想報仇村子，報仇本身就是惡意的一種，但從敘事方式看來，應該可以知道她的想法應該沒有這麼簡單，殊不知她的惡意卻是更加深沈驚人的，尤其她想藉由「與廣海發生關係」所達成的目的，更是讓人不寒而慄。

女性的惡意不只由貴美，還有廣海的母親，這個看起來很弱、在家總是任男人擺佈的女主人，其實也沒那麼簡單，一旦知道她想做什麼、做過什麼，免不了會覺得心裡毛毛的…

作者當然也不是只會寫女性，在《使者》中看得到她對生死格局的掌握，《水底祭典》裡則藉由少年廣海有點不合邏輯或違背正常觀點的內心視角，來詮釋他所身處的社會(也就是書中的村子)之扭曲變型，而這個環境看起來卻又是那麼地正常。

以女生的惡意來整治變型的社會，結果如何？結尾給了一點想像空間，但應該不難理出作者想給的答案才對。

東野圭吾《夢幻花》

在定位上，這本書應該是作者非系列中的主力作品，想必他如果要再寫個什麼散文或發發勞騷的話，大概又會說個「這是我嘔心瀝血的得意之作」之類的吧。

故事跨越了半個世紀，源頭甚至還追溯到江戶時代，從一位獨居老人的死亡所衍生出來的，卻是個如此龐雜的事件，在這個大事件之中切出幾個看似零碎的事件，但最後又匯整在一起，將幾位各具心思的關係人串連在一起，大致上每個環節都說得通。

大眾文學最重要的是閱讀樂趣，其次才是內容深度，或者其所代表的意涵，這類型的小說，無論如何要讓更多的讀者願意讀下去，才有意義。在這方面，東野圭吾絕對是相當厲害的一位，在他後期的作品中，即使到最後會覺得「不怎麼樣」，但在過程中多半還是會有一定的動力想讀下去。

《夢幻花》算是一個結構頗為複雜的故事，但讀起來一點都不傷腦筋，敘事結構係以浦生兩兄弟要介與蒼太、死者孫女秋山梨乃和刑警早瀨亮介四條線同時進行，其中的兩兄弟完全不同調，甚至有些對立。

小說一開始就帶著不少謎團，隨著故事的進行逐漸連結起來，將謎團濃縮成幾個關鍵的「問號」，最後再一口氣收尾，結局感覺上像在瞬間就出現…這種吊人胃口的基本模式，作者處理得愈來愈成熟。

為了不涉及解謎部分，內容就不說太多了，特別值得一提的是，這個十年前就連載的故事，一直到去年才出了單行本，看起來東野似乎是做了某種程度上的修改，蒼太最後解開了自己本科系─原子能(核能)上的心結，比較像是在311大地震之後才有的想法。而對照蒼太的領悟，梨乃找回想要回到泳池的心，也是可以讓人會心一笑的。

在人心部分，這本書寫得不算太深入，解謎部分有一定水準，在東野圭吾近幾年的作品中，遜於《解憂雜貨店》與伽利略系列的《禁斷的魔術》，但也算是可讀性高且夠水準的佳作。

陣內孝則之宇喜多直家

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NHK大河劇一向是日本最高規格的連續劇，無論是卡司、配樂，還是歷史演繹、考據，還有作戰場面、殺陣等等，沒有一項不是動用了最高製作水準，演員水準就更不用說了，雖然不乏所謂的偶像明星來擔任主役，但都是受到肯定的好演員，像是年紀輕輕就挑大樑的宮崎葵和上野樹里，都有著超越年齡的出色演技，即使因為飾演源義經而遭受不少批評的瀧澤秀明，我覺得他的表現也有一定水準。

但好演員、好製作卻不代表一定會繳出好成績，以2002年的《利家與松》為例，雖然平均22.1%的收視率已經很不錯，但以松嶋菜菜子與唐澤壽明當時的聲望，總覺得還是不夠好，相對的，1996年由竹中直人主演的《秀吉》，雖然卡司不會比較好，卻創造了平均30.5%的超高收視率。

差別在那裡？原因應該很多，但最重要的還是劇本。《秀吉》讓人看得津津有味，難怪被認為是史上最佳大河劇之一，而《利家與松》的格局雖然很大，但給人的感覺其實有點空。

2014年的大河劇《軍師官兵衛》算是中規中短的作品，飾演黑田官兵衛的岡田准一，以及擔綱演出夫人櫛橋光的中谷美紀，都有影帝影后級的演技水準(岡田沒拿過影帝就是了)，只可惜總覺得還是少了些什麼…

岡田的演技依然很有發揮，但是他表現出來的官兵衛似乎不太對勁，有點太過於熱血、太過於衝動、太過急躁，雖然劇情進行到秀吉進軍播磨這一段，他還算年輕，但史實上的黑田孝高年紀輕輕就已經展現了冷靜、深沈到讓人覺得可怕的氣勢，但戲裡的官兵衛，彷彿是要討好觀眾似的，多了不少對這位歷史人物來說算是「雜質」的性格。

到目前為止，最讓我滿意的角色，當然不是官兵衛或光，也不是再度演秀吉的竹中直人或江口洋介的信長，而是陣內孝則的宇喜多直家。

歷史上封給宇喜多直家的頭銜還不少，一方面與毛利元就、尼子經久並稱為「中國三大謀將」，還跟齋藤道三、松永久秀擺在一起掛上「戰國三大惡人」的包袱，基本是他就是一位無所不用其極的陰謀家，跟松永久秀一樣有數不清的下剋上紀錄。

很多人說毛利元就是日本戰國第一陰謀家，但元就與直家、久秀不同的是，他不斷地發動陰謀畢竟還是為了家族，起初是為了生存、後來是設法更強大以便家族得以一直延續下去。但宇喜多直家的陰謀在於自己，每害一人，自己的地位就更提高一階，每殺一人，敵人就少了一個。

陣內孝則這次飾演這位日本歷史上最著名的「下剋上」專家，表演實在讓人嘆為觀止，雖然早知他是個肢體語言與表情都變化萬千的演員，但這次的眼神和氣勢完全就是那位活生生的中國大名，戲份不算多，卻讓人印象深刻。

不過，陣內最讓我印象深刻的還是搞笑的喜劇角色，近期作品中有《名偵探柯南》真人版中的毛利小五郎，但多年來一直刻印在腦海裡的卻是當年日劇才剛剛在台灣盛行時、在衛視中文台播出的一部愛情喜劇《大家相愛嗎！》(或者叫做《戀愛總動員》)。

演對手戲的還有當時演唱〈學園天國〉紅翻天的小泉今日子和柳葉敏郎等人，記得陣內與小泉分別是和尚學校、尼姑學校的老師，當年演學生的還有和久井映見和永作博美等人。


這部戲就歡樂到不行，編劇竟還是後來擅長「暗黑兵法」的野島伸司，現在想起來簡實在不可思議。

陣內的角色叫做「一平」，戲裡大家就一直「一平！一平！」地叫著，印象很深，而這個一平其實就是個超級無厘頭、有夠神經三八的老師，其他角色多少都有這種感覺。現在想想，當年看個戲很容易就歡樂、開心到不行，現在想要得到這種簡單的快樂，好像有點難…


從神經兮兮的高中老師，到恐怖的戰國陰謀家，心得就是「好厲害啊！」，以及「人生啊～」






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上官鼎《王道劍 貮》

卷二的內容大致分成兩部分，一是傅翔墜崖後與蒙古女醫阿茹娜相遇，一是建文宗繼位後授命鄭洽主導新錦衣衛，然後由章逸負責，鄭芫和朱泛一起加入。

傅翔的部分，情節稱不上新奇，墜崖之後絕處逢生、再出現新的際遇，已經是武俠小說的老梗了，但既然是不斷被拿來用的模式，也代表很有用，總是讓人讀得很開心。

比較讓人激賞的是，作者並未讓傅翔在翻閱了《洗髓經》和《易筋經》之後，就讓他傷勢復元，雖然他發現練《洗髓經》有用，但之所以解除生命危機，還是靠著烏日娜、阿茹娜母女、大漠石花的蛇毒，以及胡濙的醫術種種巧合才能辦到，而且確定他不會死之後，功力也還只是一點一滴地在回復，沒有流於舊式武俠的毛病(其實一些新式武俠也經常如此)，還蠻不賴的。

新錦衣衛的建置是過去比較少看過的情節，作者在這方面寫得頗為深入，又涉及明代制度與官階，一般讀者可能會看得比較辛苦，但這部分很可能是這部小說重要的精髓，多花些心思讀下去是必要的，到後來平反冤案的過程，就寫得相當精彩了。

末尾天竺的天、地雙尊靠著太極原理突破過一始終無法突破的練功障礙，是十分巧妙的安排，也點中了這部小說的主題。

黃易《龍戰在野 卷一》

說實在的，《日月當空》結束得有些突然，感覺作者才剛剛要把整個佈局拉開，就遏然而止，畢竟過去幾部作品不管篇幅再多，都還是一部終結，《大唐雙龍傳》就是最好的例子。

但回頭想想，當日月不再當空，繼續寫《日月當空》好像就變得有點奇怪了，這或許是作者改變過往的故事組成型態的原因，中宗復辟之後，在位五年，剛好也讓主角龍鷹淪落在外，龍戰在野。

雖然場景又回到大漠與西域，但局勢改變，冒險犯難的方式也不一樣，最大的不同是，這一次已經進展到龍鷹一行人與突厥直屬的軍隊或高手群對決，在前一部的《日月當空》，對手多半都是突厥的附屬勢力，只有少少一、兩個戰役曾與突厥軍隊「沾上邊」。

在前一部中，宮廷鬥爭是重頭戲之一，但在這新的篇章中，神都已成了禁地，這種「寫得好會很刺激、寫不好就會很無聊」的勾心鬥角戲碼，自然就少掉許多，或許要到韋后作亂、中宗被害，龍鷹等人重返舊地協助李隆基時，才會重現這種「內戰」吧。

不過流落在外與強敵交戰的劇情，還是比較精彩，卷一的節奏馬上就讓人喘不過氣，尤其末尾的塞外旅譯橋段，十足吊人胃口，等卷二…

上官鼎《王道劍 壹》

46年前後的作品，有什麼不同？說實在的，要去做個比較還蠻困難的，記得前一次讀過上官鼎的武俠小說，應該是學生時代的事了，大概就記得《七步干戈》、《長干行》，還有他為古龍代筆的《劍毒梅香》這些，印象中似乎還曾經把他跟司馬紫煙搞混…

隔了那麼久，再讀上官鼎，就只能用全新的心情來面對了，但一開始總抱持著懷疑的態度，上官鼎，或著說劉兆玄，封筆那麼久，又去做學問，又去從政，真得還有辦法寫武俠小說嗎？而且時代更迭得太多，現代人思維改變、口味也改變了，相隔了近半個世紀，真能再度贏得讀者青睞嗎？

讀到一半，發現真是白擔心了，故事中對歷史脈絡的掌握十分純熟，腦海中依稀有些印象，這跟以前不太一樣，至少我還記得過去的他(們)鮮少將武俠故事與史實結合在一起，而《王道劍》卻以歷史為立基，連主角傅翔都是明朝開國元勳傅友德的孫子，而且敘事的表現方式，全然不輸金庸與梁羽生。

在人物的部分，唯一可以稱之為敗筆的是主角傅翔的性格還不是十分明確，只知道他要報父仇、對於天竺意欲顛覆中原武林亦十分憂心，但個性反而不像另兩位年輕主角鄭芫和朱泛那樣有稜有角，但這也不見得就一定是缺點，畢竟還只是五分之一的情節。

不過，配角部分的相當精彩了，傅翔的師父方冀、明教在錦衣衛中臥底的章逸、泛舟老頭陸鎮、全真教耆老完顏宣明、幾位高僧，甚至是錦衣衛中幾位反派角色，都各有各的念頭或特色，尤其是八十多歲的完顏宣明，更是不輸給金庸筆下像是周伯通這類的可愛角色。

期待後續的發展…


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