戳破「大美國」的《橫越生死線》

#橫越生死線 #Tessa_Thompson #Lily_James

這麼好看的電影全台只有7家上映，台中甚至沒得看，台北也不過南港喜樂一天4檔+信義威秀1檔...

雖然在很多方面，美國都給人強烈的老大心態感覺，電影方面尤其是，「好萊塢大片」、「商業掛帥」什麼什麼的.....但其實也只能說是因為這個高度發展的文明國家什麼都多，賣座片多，但爛片也多.....

好片當然也多，但好的東西被人「看見」的機率總是低一點，只是有「女武神」Tessa Thompson和Lily James兩位那麼夯的女星掛帥，這部片竟也只有小規模上映，實在也挺怪的，這樣說來，台灣能上其實已經很OK了...

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這其實是一部老美「自省」的作品，境內管制藥品，非得偷渡到加拿大，走私進口。懷孕沒有健保，生孩子得花大把鈔票，想墮胎也辦不到，只好偷健保卡，再偷渡到鄰國去...

非得到加拿大去不可？

很多人都知道美國問題多多，但是像這部片那般直接地戳破「大美國」的卻不多見。房子要被收走了，要找個像樣的地方住也不容易，這真的是我們知道的美國？

這當然也是一部女性電影，兩姐妹一黑一白（Tessa Thompson是被領養的）。但千萬別認為是刻意搬出「政治正確」來討拍，兩位女主角表現出色，情感互動讓人印象深刻，這是一個平實自然的家的概念之體現。

這也是一部犯罪電影，卻不是一般的犯罪電影，是「有所為」的犯罪電影，這點跟同一個製作團隊的《老人與槍》模式相當，只是《橫越生死線》的訴求不同，是更社會性的，套用日系懸疑小說的分類，就是所謂的「社會派」。

最好看的還是「姐妹情深」的部分，不必刻意強調什麼情感羈絆的，就是自然而然地真情流露，不管是擔心、關心、氣到抓狂、擦屁股...都是如此~~

*話說Lily James竟然也30歲了，我是沒看過《唐頓莊園》啦，但日子過得真快啊啊啊~~~

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岩木一麻《癌症消失的陷阱》

先說缺點好了，就是太專業。基本上，讀者多半應該只能選擇作者所提供的專業資料，單純地閱讀，消化這個故事，不太可能自行循推論，享受太多思考各種可能性的樂趣。

相信還是會有具某種程度以上專業知識的人，可能會看得很開心（說不定反而吐嘈多？），但畢竟應該是在少數吧。

我也只能就「單純閱讀」來說說感想了，大致上還算好消化，雖然內容比較專業，但作者說得清楚，即便非得用上專有名詞，大致上也有深入淺出的說明與註解，以故事性來說，完成度頗高，結構完整。

所謂的「真兇」當然不難「猜」啦，至於如何「作案」？果然還是回歸社會性，但在動機上，倒不覺得主謀的邏輯能說得通，這種「以惡制惡」、「飲鴆止渴」的方式，永遠是無法持久的吧？卻竟然做為長期事業來經營？

要用二分法來說這本書好底好不好看？有點難…至於推不推？愛看懸疑小說的醫生或醫學系學生我一定推～

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虛構裡的真實音樂人生～《鏗鏘玫瑰》

#鏗鏘玫瑰 #Wild_Rose #Jessie_Buckley

主題曲《No Place Like Home》(or《Glasgow》)實在是太太太太太太好聽了~~~

《鏗鏘玫瑰》>《一個巨星的誕生》>《火箭人》>《魔力女聲》>《波西米亞狂想曲》>《靠譜歌王》

這2年來音樂劇情電影大行其道，但不得不說，拿真正傳奇巨星來改編的，難度實在高得多，包袱也太大了，所以好的虛構的故事無論是《鏗鏘玫瑰》還是《一個巨星的誕生》，完成度都比《火箭人》和《波西米亞狂想曲》要高...

Queen合唱團主導的電影，你覺得不會把Freddie Mercury「暗崁」掉一些嗎？強叔的故事比較誠意，但也還是有沒說的部分，要把真實人生或內心世界拉掉一些，就得拿其他東西來填，效果就很難說了。

反而是虛構的故事，或者只是參考某真人真事改編的，要怎麼編都沒關係，甚至挖一些前人事蹟來用，有好的導演和編劇，反而好發揮。

《Wild Rose》就是這樣的例子，而且寫實度與社會性都高於《A Star Is Born》，這下子便空降成為我心目中近年來最出色的音樂劇情電影了。

這也是2019年至今，我所看過最強而有力的女性電影，除了女主角之外，另兩位主要角色也都是女性，包括她的母親與雇主，尤其是Julie Walters飾演的母親，不只角色個性強烈鮮明，這位硬底子資深演員也有讓人動容的表現...

(如果Julie Walters不知道是誰也沒關係，哈利波特電影中演榮恩的媽那位)

更生者、勞工階級、單親媽媽，這部電影除了可以聽到好多好聽的鄉村歌曲，也觸及一些社會低層(是低層喔，不是底層)的問題，故事就從女主角出獄後開始，要養兩個孩子，但還是想一圓歌手夢，只是腳上掛著腳鏈，生活受到制約，每天晚上7點就要到家，所以再也無法去夜店開唱...

人生至此還能說什麼？但這社會上不就是有數不清的類似的例子嗎？這種事總是自做自受，都被抓包把海洛因扔進監獄了，還有什麼話說？

但無論如何，人生還是有目標，也還有兩個覺得麻煩但還是很愛的孩子，只要有一定的正向力量，總有辦法的。

而這部片之所以讓人「動心」，就在於她即使找到方向，甚至有貴人幫助，但麻煩和意外還是少不了，生活中的挫折會磨損追夢的意志力，劇情的反轉再反轉，不會讓人覺得花俏，因為人生正是如此。

很喜歡女主角從蘇格蘭鄉下，飛到田納西州納許維爾之後的那段情節，不管是「頓悟」，還是「想通了」，都深得我心，因為類似這樣的轉變我也有過，而且對人生的影響極大。

愛爾蘭歌手Jessie Buckley飾演這個角色，劇中的歌曲當然都是她在唱，原聲帶已出，電影看完，立馬在Apple Music找來聽。
好看得不得了的電影，肯定要再刷的。

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食記～天天利的滷肉飯加蛋與蘿蔔糕

對我來說，天天利的滷肉飯加蛋永遠是西門町排名第一的美食，再加上蘿蔔糕總是我外帶的無敵組合。

但就因為名氣太響亮，而且多年來口味依舊維持超水準，永遠都在排隊中，觀光客超多，尤其是老韓超愛，每次去都會聽到老闆問「Korean ?」然後拿不同文字的菜單出來。

問題是在地人也很多，可能有不少人像我一樣，既然來了西門町，就順便買吧...

只是今晚九點半多過來，居然發現裡頭有一些位子，想說難得，就現點現吃。蘿蔔糕外帶，現點了滷肉飯加蛋、蚵仔煎和青菜湯。

讓我意外的是，這次滷肉飯的蛋居然是全熟的，雖然也還是蠻好吃的，但我還是忘不了每次外帶回家後，即使已經稍微涼掉了，那個半熟蛋摻著滷肉與飯粒一起入口的驚人口感，吃再多次都還是喊讚。

蘿蔔糕外帶的原因是，每次在家吃冷掉的（應該還有微溫），因為溫度下降而口感變得有點ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ，配上醬汁，簡直就是霹靂無敵強。

也是因為當下想點蚵仔煎，才把蘿蔔糕帶回家啦~~

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棒球變了

歹勢，本報規定新聞不得分享在社群網站，即使自己寫的也是一樣，所以只有貼圖，想看的自己去看（記得繳10元 😈

早上看到的時候，有點排斥，要完全弄懂這一整篇再發出來，勢必得花平常至少發3篇外電的時間，只是覺得這蠻重要的，而且今天也沒比賽，決定慢慢搞...

電子好球帶
盜一壘
換投至少投3人次
暫停次數大量減少
禁止佈陣
壘包加大

棒球幾時變成這樣了？我從小看的棒球從來都不是這樣，棒球一直是慢功出細活，但好看的球賽總會讓你覺得花不了多少時間。

但現在的人覺得，棒球賽打好久，是啦，這有些是那個聯盟或那個球隊自己搞成那樣的，也或者是棒球養成時期沒做好該做的...

但其實也跟人們普遍的行為準則與想法激烈變化有關，現在只要有手機就可以做許多事，沒有太多人願意長時間待在一個地方，只做一件事。

當然一百多年來棒球也變了很多，像是全世界的打者都知道要把球打強，一年比一年進步的訓練模式，可以讓人在體形變化不大之下，搞得全身滿滿的砲瓦。

投手挨打，比賽時間自然變長，連大聯盟都難以消受，更何況是中職？也有人說中職彈力球領先大聯盟，我只能說，其實是中職這間「小廟」，在面對這樣的趨勢，一定會提早反映出問題而已。

棒球變了，實在很難預測，5年後、10年後會是什麼樣子。

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刼後重生的《蜘蛛人離家日》

#蜘蛛人離家日 #無雷只有提醒 #當然有復仇者聯盟終局之戰的雷啦

#千萬千萬千萬一定要等到工作人員名單全部跑完才離開隱藏片尾跟續集無關而是這部電影的真正結局

要不爆雷真的不容易，但總算努力做到了。

劇情的反轉對我來說沒什麼了，因為很早就踩到漫畫原作的雷，而且還是個不可能更改的設定，但整片看完，倒是不覺得會因為先知道某些事而減少觀影樂趣。

故事比前作的《蜘蛛人：返校日》精彩，但整體來說，我還是比較喜歡《返校日》，這大概是因為前作佔了包括人際關係、人物設定和人格特質都處理得很不錯的優勢，《離家日》在這些方面很多都只是延續。

當然續作在非情節外還是有新鮮的地方，彼得帕克的幾位同學，也就是前作的班底一起消失了5年，以前沒消失的同學長大了，還有一些小小屁孩的年齡迎頭趕上了...

而最重要的，是這個世界在失去鋼鐵人之後的變化，尤其是彼得帕克的變化。被東尼史塔克指定為所謂「英雄事業」的繼承人，但年紀小小的他，無法承受那麼大的擔子，只想過簡單生活，只想跟心儀的女孩告白...

《離家日》對於彼得帕克的這些心理轉折，處理得堪稱細膩，而真正好看、耐看的關鍵，在於Tom Holland的表現，不管是內心轉折、獨白，都比前作要複雜一些，而他不愧是音樂劇出身的硬底子演員，23歲就能將一個未成年的高中生的屁孩生活觀、世界觀於情感面，詮釋得到位。

薩諾斯事件讓彼得帕克在生死關之間走了一趟，但真正讓他長大，卻是在這個故事裡，從嫰到稍微成熟，到目前為止，蜘蛛人的所有電影，我還是覺得Tobey Mcguire的《蜘蛛人2》拍得最好，但續集間的「連結」，《返校日》與《離家日》最經典。

很高興又看到J. K. Simmons飾演的號角日報老闆，這個彩蛋超讓人驚喜的（喔我還是爆了個小雷@@

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如果沒有披頭四的《靠譜歌王》

#Yesterday #靠譜歌王 #Danny_Boyle #Ed_Sheeran

雖然這部電影應該會被我批得亂七八糟，但其實還算是一部不錯的娛樂片。

這大概是Danny Boyle作品中比較弱的一部，怎麼可能跟《猜火車》、《貧民百萬富翁》、《127小時》、《史帝夫•賈伯斯》和《28天毀滅倒數》這些相提並論呢？

所以很好奇，以導演如此重品質的個性，為什麼願意拍出一部水準低於自己作品平均值的電影呢？

答案可能跟我一樣，應該是偏情感面的，就是所謂的「有愛」...

但先別誤會了，所謂的「水準低於平均值」是拿來跟Danny Boyle自己比，跟一般的商業娛樂片比起來，算是很OK的。

所以咧？

電影的命題是，「如果披頭四原來一直都不存在呢？」

當然不只這些，綠洲合唱團沒有，可口可樂沒有，哈利波特也沒有。啊這不就是平行世界？

不過這不重要，重點是，沒有The Beatles，這個世界會變得如何？

老實說，劇情的設定漏洞百出，主角的年代與這個歌曲的創作年代相差太遠了，除了幾首旋律優美的傳世經典之外，其他很難做到「馬上被全世界喜愛」。

以現代的角度來看，這些神曲的定位是什麼？復古？

我不認為寫出一些昔日的經典曲子，所能得到的成就與效果就能複製到現在。

這樣說來，這部電影有些自以為是...

但同時，Danny Boyle與編劇Richard Curtis也扔出一些問題和狀況，讓人得已反思這個年代中，一些荒謬的現實面。

比如說，被一些權威音樂雜誌、人士喻為搖滾樂史上最偉大專輯的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂團？），這個專輯名稱被唱片公司貶得一文不值，《WHITE》甚至被視為種族歧視...

至於《Hey Jude》，很多人都知道是Paul McCartney寫的藍儂之子Julian的安慰之歌，只是紅髮艾德建議的《Hey Dude》，回頭想想還真的是個不錯的想法，粉絲們當然無法接受，但如果你沒有先入為主、沒聽過這首歌、不知道披頭四，難道不會覺得把「嘿老兄」這個俚語當歌名還不賴？

約翰藍儂的出現還真的是一大震撼，第一眼見到還真的嚇了一跳，因為真的好像，但之後換了角度又覺得還好...

這個時空裡的藍儂活到78歲，以他老爸的職業--船員，與自己愛的人渡過平凡幸福的一生...

你能接受這樣的安排嗎？一位歷史上的偉大人物可以這樣嗎？我還知道好不好，但已經夠讓我想好久...

至於有人問說為何紅髮艾德願意為這部電影當「工具人」？雖然屈居於披頭四之下不是什麼丟臉的事，但總是為人作嫁（Cosplay的Chris Martin據說就拒絕過這個角色）。

後來才知道，片中主角的音樂之路與愛情故事，其實就取材自艾德的真實人生，男主角所在的沙福郡還是艾德的老家，你難道不會佩服他的勇氣嗎？

這部電影的缺點真的還不少，但我還蠻喜歡的，有些橋段還挺有感的，相信更了解披頭四與他們歌曲的人，會有更多的觸動與情緒反應，可能是好的，也可能是不好的。

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