黃易《邊荒傳說》卷08

燕飛與劉裕是《邊荒傳說》的兩大主角，敘事方式採用的卻是多重視角，兩位主角份量當然是最重的，但從謝安、謝玄、桓玄、慕容垂、拓跋珪、孫恩到屠奉三，偶而也會跳出其他重要配角的獨白，讓情節發展轉換另一個不同的角度，對融入故事的氣氛還很有幫助。

多重視角並不算新奇，但在這部作品中，似乎刻意從幾個不同的角色的角度來觀看同一個事件，比如說，屠奉三入江陵侯亮生時，發生王淡真自殺事件，而且同一個時間裡劉裕得知王恭遭劉牢之殺害，還在擔心王淡真的心情，完全沒想到她可能會自裁。

如果以地域來看，《邊荒傳說》是以位於南、北邊界的邊荒集為軸心，再以南、北兩地不同的局勢發展來推進，北方有鮮卑族的正統之爭，南方則是晉室的內鬥，加上天師軍的「插花」。要南北同時併進來說故事，其實並不容易，但邊荒集成功地將所有環節串連起來，一如故事中所賦予這個神奇地方的功能。

或許是因為這種敘事模式，某些匆匆帶過的情節就沒有草草了事的感覺，王淡真的死就是一個例子，楚無瑕與波哈瑪斯交手、被追殺的過程雖然沒有特別提及，但後來她與拓跋珪相遇多少也可以彌補這個缺憾。

所以，每一集的故事性，完成度都很高。




.

本田翼〈閃爍的青春〉

在二十歲出頭的日本偶像女藝人中，本田翼算是可塑性相當高的一位，總覺得她的外型足以適任許多不同類型的角色，只是她的演技實在還不太OK，在日劇《庶務二課2013》中只能當個大花瓶，在木村拓哉主演的《A.I.人工智慧男友》中扮演的女機器人就只有裝可愛而已。

不過，她應該還不算演技最糟的偶像女星，在同年齡的女生中，本田翼比不上忽那汐里和櫻庭奈奈美，但應該還是比剛力彩芽好一些，至少在2012年重開機的《麻辣教師GTO》，她飾演的神崎麗美還算是有模有樣的。

模特兒出身的女藝人，在戲劇上表現的落差一向相當大，27歲的佐佐木希到現在還不太會演戲，但21歲的武井咲卻似頗具慧根，在一些較具個性的角色上都著不錯的表現，本田翼感覺上應該是「還有救的」（「沒救的」代表性人物：剛力彩芽。抱歉！剛力粉們…），她缺的應該是一部「代表作」。

前幾天看了去年底在日本上映、由人氣校園青春漫畫改編的同名電影《閃爍的青春》，直接的感想有兩個，「東出昌大演高中生真得太老了！」、「這不就是本田翼苦等的代表作嗎？」

演電影實在是年輕演員磨鍊演技的好機會，一來拍攝時間較長，比較有空來揣摩角色的立場、性格和內心世界，二來導演或劇組其他成員會要求、會教，甚至共演的前輩也可能會指導、會幫忙，所以除了少數純商業考量的動作片之外，大多數的電影會比電視劇更深入角色核心，對於演員在演技上的迴響來得更加直接。

只是導演三木孝浩會找本田翼來擔任整部電影的靈魂人物，還是讓人覺得未免大膽了些。看看他之前的作品，《我們的存在》是生田斗真與吉高由理子，《向陽處的她》是松本潤與上野樹理，雖然都有人氣考量，卻也都是硬底子的演技派。《Hot Road》的能年玲奈和登坂廣臣雖然都是電影菜鳥，但前者是NHK晨間劇《小海女》走紅的「天生演員」，後者最後因為這部片拿下多項電影獎的新人獎。

相對之下，本田翼很菜、才22歲，好幾次被說是大花瓶、不會演戲，而且沒有可以被拿下炫耀的重要作品，會有這個演出機會難免會猜想大概是因為她的後台很硬（事實上她的經紀公司是有日本「天后宮」之稱的星塵傳播），即使找了東出昌大來搭配，還是會擔心會不會砸了導演的招牌，更何況原作可是近年來最夯的少女漫畫。

結果，本田翼並沒有讓導演失望，至少在兩位主角所呈現出來的結果，她要比東出昌大來得更好些，這並不代表在演技表現上是女主角優於男主角，而是因為27歲的東出再怎樣扮年輕，在一群「同學」看起來都像是個「大叔」，他的樣子根本就是社會人士，再怎樣會演，都無法說服我。

還好整部片的軸心在於本田翼飾演的吉岡雙葉。這個角色並不算太複雜，但份量很重，不管在原作、動畫還是電影中，都是左右情節的最重要人物，劇情初期為了保護自己，以大而化之的粗魯形象來自我武裝，之後因為與國中時期有好感的男生重逢，發現對方在個性似乎完全變成另外一個人，於是開始反省自己的生活態度，也逐漸面臨感情上的種種問題。

導演在節奏上掌握得很好，雖然原作的群眾導向主要是少男少女，但拍起來反而更像是大人可以藉著緬懷過去種種來自我檢視的感覺，女主角能夠在這樣為她設定好的「套路」中稱職做好自己該做的，也不是一件容易的事了。我沒有足夠的專業素養的評斷本田翼在這部電影的演技如何，但整部片可以讓我一口氣、若有所思地看完，她的表現應該是值得肯定的吧。

也許是因為最近表現不錯，所以成了富士電視台新一檔「月九」日劇《戀仲》的女主角，加油啦～

.

黃易《龍戰在野》卷14

卷十四感覺上有點像是在交代劇情，尤其是少帥冠馬球賽決戰，似乎有點草草了事，倒不是說應該要更詳細解說比賽過程，只是前面蘊釀了那麼久，卻突然畫上句點，換了一個篇章，龍鷹就到了揚州，總覺得氣氛不太夠。

師妃瑄給武盟的密信，揭示了本系列故事的一大重點，為明空退隱、甚至破空而去，設定了一個時間表，未來將由垂危的千黛代她而「死」，就歷史進展上，時間也該差不多了，中宗復位、韋后亂政，最後由李隆基和太平公主發動兵變，將唐室導入正軌，大約也剛好讓作者再寫個第三部、讓系列完結，只是最後一部應該不會有武則天了吧。

寫的比較清楚的是龍鷹重返神都後，捲入符太與柔夫人的愛情取防戰、與香霸的角力，化身成康老怪，淺入翠翹樓盜經，以及與无瑕的鬥法，都還算是相當精彩好看。

只是這部小說切換場景有時真得也太快、太突兀了，但好像也沒辦法，邪帝一個人還要化身成另外三個角色，打遍整個盛唐版圖，總是要「瞬間移動」的。




.

宮部美幸《火車》

在宮部美幸的三大社會推理名作中，《火車》大概是最能引起共鳴、也最好讀的一部了吧。雖然就影響力、文學性與規模來說，《模倣犯》是出色得多，但《火車》的內容，對這個社會的幫助或許是最大的，即使在出版過後二十多年的現在，這本書還很「有用」。

《火車》的社會議題就是信用卡，以及其衍生的社會變遷，在上個世紀末的最後十來年，這個社會對於個人消費能力所認知的「假象」還沒有很強烈的概念，但二、三十年過後，類似的問題並沒有完全消除，雖然現在已經不致於有當年那種惡質討債公司，但理財公司騷擾性的要債方式仍然無法完全避免。

更讓人無奈的是，宮部美幸當年所寫到的，國家以及教育單位對於教導民眾正確的理財與個人信用觀念並沒有做得很好，雖然有不少年輕人只是單純亂花錢、亂刷卡，但相信還是有很多人不知道後果會有多慘。

《火車》就是在說這種事情所造成的後果，即使沒有對生命的絕望，也只能在社會的夾縫中生存，即使不惜犧牲別人的性命也無所謂，但這種無止境的環境，終究也只是待在一個永遠找不到出口的黑洞而已。

這部作品至少不像《理由》那麼嚴肅、那麼專業，也不像《模倣犯》如此沈重，感覺有點像現代的警世寓言，尤其是本間在追尋那位謎樣女子的過程，很精彩，也帶出不少有趣且符合時代感的支線，透過這些來勾勒出當時整個社會大環境的模樣。

這裡的火車並不是我們所認知的火車，而且著火的車子，盡管著火了，但還是一直往前進，卻不曉得會隨時燒光，用來形容金融制度(或者該說是錯誤理財觀)的迫害，很有趣、有很貼切。但著火的車或許也可以是書中那位捨棄自我的謎樣女子，挺而走險的方向感覺就像在自己身上點火，雖然自我感覺良好、以為找得到出口，但怎麼想都覺得不可能不引起注意。

這麼好看的故事，再也沒有再出現了，讓人遺憾啊～



.

跑到對岸

昨天是六四的26周年紀念，在這一天裡，我尤其不想忘了這個日子，這個當年我在輔大後泰山鄉的租屋處、透過廣播緊張地注意「戰況」的紀念日…

昨天香港一共有13.5萬人聚集在維多利亞公園悼六四，但是台灣不曉得還有多少人記得這一天？

26年過去，鄧麗君、張雨生、黃家駒和梅艷芳都已經離開人世，當年那些聲援六四、高唱民主之歌、大家都很崇拜的人們，還有幾個肯站出來？

好像多半都跑到對岸去撈錢了吧XD

說到「跑到對岸」，突然想到好多年前跑去對岸的那個人，至少有三十年以上了吧，那時候台灣還在戒嚴時期呢，在那個年代，「跑到對岸」在台灣大概會被視為叛國罪吧，只是當年對岸的經濟和商業跟現在是完全不能比的，所以他會過去也不是想撈錢就是了。

只是當年的自己還很小，台灣的教育制度也還處在教條式、封閉式，甚至獨裁式的狀態下，對於侯德健的事也只是一知半解，而隨著年齡的增加、社會益加開放，懂得事也愈來愈多，才知道他所做的事有多了不起，而且該有多麼大的勇氣。

而他的〈龍的傳人〉，記得在很小的時刻，印象中是學校老師曾經給了一個很不好的批評。主要是針對歌詞的第一句「遙遠的東方有一條龍」，好像說是「我們明明就在東方」或「中國明明就離我們很近」，為何要用「遙遠」來形容。當時自然是一知半解，後來難免對這樣的批評啞然失笑～

同樣是「跑到對岸」，現在跟以前真的大不同了，那個年代的侯德健一心施展抱負，後來挺身悍衛人權，而現在我們所欣賞的偶像們多半都只想到那邊的滿滿商機吧。其實，想賺錢也很正常，但是當這個社會或正義公理需要你或妳的時候，能站出來的又有幾個呢？

早上七點，該睡了。



.

喋喋不休的山口智子

這部日劇看得我實在是太開心了。

最重要的原因是看到滿滿的山口智子，雖然阿部貞夫、水原希子和藤木直人也很多啦，但那種智子式的爆炸演技，真的是不知道有多久沒看到了。

記得前陣子看到國內影劇新聞提到「山口智子演技退步了」、「新劇恐遭腰斬」，前幾天趁著休假，把岡田惠和編寫的《心碎了》的第3~8集補完，發現根本不是這麼一回事啊...

台灣媒體關於日本藝能界的新聞總愛抄像是日本晚報或周刊的八卦，再加上翻譯和「轉手」，報導出來的總與事實相差甚遠。

這部戲裡，山口智子那種機關槍式不斷連發的對白真是讓人嘆為觀止，肢體語言也還保有過去從《29歲的聖誕節》到《長假》以來獨特的、別人學不來的感覺，即使是內心戲看起來不多，但她還是可以從兩段時間裡不同的行為模式帶給觀眾不同的感受。

而這部戲裡，阿部貞夫與水原希子也各具特色，反而是藤木直人因為演的是一位幾乎零缺點、不會生氣的男人，感覺上比較平淡。岡田惠和不愧是描寫兩性情感中人物關係的能手，這四角關係中的每個人，各有各不同的人生觀與內心缺角，而劇情發展往往超乎預期、卻又覺得貼近現實。

《心がポキッとね》翻成《心碎了》，但劇中最常用到的是「心壞掉了」、「這個人壞掉了」、「我壞掉了」，人要怎麼才算是壞掉了？可以修好嗎？藤木直人飾演的心在劇中是舊貨店的老闆，阿部貞夫演的春太被他撿回來，負責修理撿回來的舊物…

但春太一直處在自我修理的狀況態，山口智子飾演的前妻圭子改名靜之後，重新出發，靜和水原希子飾演的宮子都曾經壞掉過、現在也都還沒修好，即使是心看起來最正常，但他其實有著很嚴重的性格缺陷，看這四個人從彼此加深傷口到互相修復，相當有意思啊～

劇情是愈看愈有意思，即使剛開始覺得有點莫名其妙，但也不至於太無聊，到最後，會發現驚喜連連、超乎原先所想像。

這部戲的收視率確實頗低，但低不見得代表失敗，3年前是枝裕和拍了他生平唯一執導的民放日劇《Going My Home》，吸引了阿部寬、山口智子和宮崎葵參與演出，收視率卻只有7.24%，但應該沒有人說是失敗的作品吧。

山口智子的鴨田靜是個愛po部落格的45歲失婚女子，官網上弄了一個「靜的blog」，很有趣。

http://www.fujitv.co.jp/kokopoki/shizukablog





.

澤木耕太郎《深夜特急１》黃金宮殿

總算拜讀了這部傳說中自助旅行者的聖經。作者最讓我佩服的不是他的行動力，而是他的觀察力，以及能夠鉅細靡遺地把旅行中的點點滴滴與心情紀錄下來的功力。

讀完第一部，最讓我好奇的是，作者是如何紀錄自己所經歷過的一切的？七０年代，電腦尚未普及，更別說是像現在可以筆電和平板隨身帶著走了，能夠聯想到的應該是寫日記，或者至少也要把重要的事記成memo吧，不過作者的書中並沒有提到這點，但總有自己的辦法吧。

小說在作者結束旅程後，大約過了十年多才出版，不難想像，要把這趟長達一年的隨興旅行的所有一切整理出來、寫出來，該有多困難〈事實上他的第三部完結篇也是在過了六、七年才寫出來），這樣看起來，旅行日誌對他來說該是一件重要的事了。

第一部讓我印象最深刻的是香港，七０年代的香港正值黃金璀璨的時代，經濟起飛、影視娛樂與藝術文化並進，在汲取外來文化與保有自我特色間取得一定平衡，從而發展出只有香港自己才有的味道，這種狀況一直持續到九七大限之後被中國接受，才慢慢地變質。

所以即便我只見過九七之前的香港，卻還是特別懷念澤木耕太郎筆下的香港，廟街的生命力、香港仔的特殊魅力，感覺既懷念又響往，尤其在已經變了質、少了許多自主性的現在…

旅行是一件會上癮而無法自拔的事，只是一般人受限於行程約束，很難隨興地想去那就去那、想留多久就留多久，在我的經驗中也只有半個月的行程只定頭尾飯店，其他到了當地再說的這種事而已，作者的經歷果然是會讓人非常羨慕的事。




.