如果沒有披頭四的《靠譜歌王》

#Yesterday #靠譜歌王 #Danny_Boyle #Ed_Sheeran

雖然這部電影應該會被我批得亂七八糟，但其實還算是一部不錯的娛樂片。

這大概是Danny Boyle作品中比較弱的一部，怎麼可能跟《猜火車》、《貧民百萬富翁》、《127小時》、《史帝夫•賈伯斯》和《28天毀滅倒數》這些相提並論呢？

所以很好奇，以導演如此重品質的個性，為什麼願意拍出一部水準低於自己作品平均值的電影呢？

答案可能跟我一樣，應該是偏情感面的，就是所謂的「有愛」...

但先別誤會了，所謂的「水準低於平均值」是拿來跟Danny Boyle自己比，跟一般的商業娛樂片比起來，算是很OK的。

所以咧？

電影的命題是，「如果披頭四原來一直都不存在呢？」

當然不只這些，綠洲合唱團沒有，可口可樂沒有，哈利波特也沒有。啊這不就是平行世界？

不過這不重要，重點是，沒有The Beatles，這個世界會變得如何？

老實說，劇情的設定漏洞百出，主角的年代與這個歌曲的創作年代相差太遠了，除了幾首旋律優美的傳世經典之外，其他很難做到「馬上被全世界喜愛」。

以現代的角度來看，這些神曲的定位是什麼？復古？

我不認為寫出一些昔日的經典曲子，所能得到的成就與效果就能複製到現在。

這樣說來，這部電影有些自以為是...

但同時，Danny Boyle與編劇Richard Curtis也扔出一些問題和狀況，讓人得已反思這個年代中，一些荒謬的現實面。

比如說，被一些權威音樂雜誌、人士喻為搖滾樂史上最偉大專輯的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂團？），這個專輯名稱被唱片公司貶得一文不值，《WHITE》甚至被視為種族歧視...

至於《Hey Jude》，很多人都知道是Paul McCartney寫的藍儂之子Julian的安慰之歌，只是紅髮艾德建議的《Hey Dude》，回頭想想還真的是個不錯的想法，粉絲們當然無法接受，但如果你沒有先入為主、沒聽過這首歌、不知道披頭四，難道不會覺得把「嘿老兄」這個俚語當歌名還不賴？

約翰藍儂的出現還真的是一大震撼，第一眼見到還真的嚇了一跳，因為真的好像，但之後換了角度又覺得還好...

這個時空裡的藍儂活到78歲，以他老爸的職業--船員，與自己愛的人渡過平凡幸福的一生...

你能接受這樣的安排嗎？一位歷史上的偉大人物可以這樣嗎？我還知道好不好，但已經夠讓我想好久...

至於有人問說為何紅髮艾德願意為這部電影當「工具人」？雖然屈居於披頭四之下不是什麼丟臉的事，但總是為人作嫁（Cosplay的Chris Martin據說就拒絕過這個角色）。

後來才知道，片中主角的音樂之路與愛情故事，其實就取材自艾德的真實人生，男主角所在的沙福郡還是艾德的老家，你難道不會佩服他的勇氣嗎？

這部電影的缺點真的還不少，但我還蠻喜歡的，有些橋段還挺有感的，相信更了解披頭四與他們歌曲的人，會有更多的觸動與情緒反應，可能是好的，也可能是不好的。

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紀錄片《帕爾曼的音樂遍歷》

#帕爾曼的音樂遍歷 Itzhak Perlman

第一幕，紐約大都會花旗球場。

第一個聲音，棒球歌《Take Me Out to The Ballgame》的小提琴音by伊薩克•帕爾曼。

還好有來看。

帕爾曼可能是全世界最愛棒球的猶太人之一，這部傳記紀錄片一開始就從他在2016年為大都會在賽前演奏美國國歌開始，出場前，在室內先拉了一段棒球歌。

也不是因為從棒球開始，才覺得這部電影好看，實在是帕爾曼這個人真的太有趣了，他的妻子托比也很有趣，完全顛覆了我原先對這部作品「可能只有音樂」的印象。

不管是說他自己的音樂，還是說生活態度，帕爾曼永遠給你享受人生的印象。從小就因小兒麻痹造成殘疾，卻成為跨世紀最偉大的小提琴家，生命中肯定有著滿滿的的苦痛歷程。

但他沒特別提這些不愉快的事，總是笑呵呵地說著開心的事，因為真的不必要，他的音樂已包含了種種的喜怒哀樂。

片中幾次拍到帕爾曼紐約家中的廚房，看到華人家庭傳統的瓦斯爐，還有許多中式的瓶瓶罐罐調味料，連外賣都愛叫中餐，演奏時愛穿唐裝（參與Billy Joel在麥迪遜花園廣場演唱會穿的那件薄華服綿襖實在太顯眼）。

更讓我感覺「同一國」的是他跟托比都超愛棒球，是大都會的超級鐵粉，多次來台，還在國家音樂廳演奏，嚐遍台灣美食，不免俗地被小籠包給征服了。

超好看的音樂傳記紀錄片，超感謝「翻面映畫」。

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酒徒《大漢光武 卷三 關山月 下》

卷三下集全都在描寫戰役，從劉秀的初戰、取湖陽和棘陽，小長安聚之戰，到沘水之戰大敗甄阜與梁丘賜，這是漢軍奠定基礎的重要過程。

只是照這樣寫下去，要寫多久才會寫到光武中興？還有…按照這樣下去，馬三娘恐怕難逃「領便當」的命運，畢竟光武帝一生只娶兩個女人，一個是真愛，一個是政治婚姻，正史並沒有馬皇后、馬貴妃或馬才人這號人物，男主角的愛侶殞命這事，在作者其他作品中，可是不只出現一次了…

之後臣服於更始帝劉玄、劉縯死，雲台二十八將陸續集結，故事還很長很長啊，酒徒真得要重寫東漢演義嗎？

但無論如何，戰役依然看得過癮，光武中興的故事，野史實在也不多，真要花時寫下去，相信粉絲也埋單～～

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盧貝松複刻《霹靂煞》的《安娜》

#安娜 #霹靂煞 #ANNA #Nikita #盧貝松

看簡介時，想到《霹靂煞》和《露西》，腦袋也閃過《終極追殺令》、《第五元素》，甚至是《星際特工瓦雷諾》，這些作品都有類似的女性角色。

但看完《安娜》，就只剩《霹靂煞》而已，幾乎是大約8成的複刻了（我不會說是87成喔...XD）。

我還沒看過任何相關訊息，不曉得盧貝松拍這部片的動機，只覺得他太想念Nikita（霹靂煞）了，非得重新塑造一個不可...

《安娜》跟「前作」當然不能比，《霹靂煞》可是到目前為止，在我心目中排名第一的盧貝松電影，連捧紅娜塔莉波曼的《終極追殺令》都不能比，《第五元素》、《露西》什麼的就更不用說了。

說到Nikita，總有滿滿的大學生涯回憶（抱歉顯老了），其實太久沒看了，大致上的劇情記得，但一些細節早忘了，當年應該也不是進電影院看，應該是看錄影帶，而後每次一有盧貝松的電影，總要拿來比一下，但從沒有任何一部能超越。

當然還有強叔Elton John的《Nikita》，印象最深刻的電影主題曲之一，電影還沒看，但當年在追Billboard榜單時，早就耳熟能響。

《安娜》的影評並不理想，但我覺得這跟資深影人難免拿《霹靂煞》來比較有關，在1990年時，女特務的角色是絕對新鮮到不行，Nikita設立了太多標竿，一直到現在，所有你可能想到電影中的女特務，多少都有她的影子...

這也是《安娜》的處境如此不利的原因，畢竟這樣的角色再也不新鮮了，前作當然無法超越，所以只好花俏一些，我覺得這不是壞事...

我的評價應該會比普遍性的影評要高一些，至少這是一部好看的爽片，至少女主角很正、身材超優，讓人看得賞心悅目，至少Cillian Murphy和Luke Evans都很有看頭。

喔對了。

盧貝松的第一任妻子叫做Anne Parillaud（雖然是Anne不是Anna...），也就是在《霹靂煞》中飾演Nikita的那位。

導演，你該不會去煞到俄羅斯超模吧......

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唐隱《風雪邊關》

讓人意外的是，這並非是如作《并州迷霧》般，是個獨立事件的故事，雖然狄仁傑解開了珠寶店「撒爾馬罕」的命案，但這只不過是天大陰謀中的冰山一角而已。

看來，這《風雪邊關》才真正是整個系列故事的開端，從各方勢力的鋪陳、幾個同步進行、看似無關卻又隱隱相連的事件，從神都到邊關、塞外，從現在到狄仁傑年輕時的往事，空間拉得寬廣，又牽扯到數十年的恩怨，作者這企圖心未免大了些…

如此一來，自然特別期待，應該說是非當期待，如果這集故事所鋪下的線索、梗都能有合理的解釋，並如預期般地有所連結，當然就會變成一整套如史詩般的系列故事，但說真的，這麼複雜的設定，要完全「搞定」並不容易。

從裴玄靜系列到狄仁傑系列，唐隱筆下的人物通常都帶有成分大小不一的神秘色彩，讓你無法在正邪、好壞或善惡中，下一絕對的註解，像是裴從英與沈槐這兩位狄仁傑的前後侍衛長就是如此，這與作者擅於描寫同時將角色外在形象與內心世界同時勾勒得清晰的特點想呼應，成了一種獨特的文字氣氛。

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13分鐘高鐵車程的廢文

生活的型態大概可以是這樣，

睡前一小時前做兩件事，先訂了早上11：20的《玩具總動員4》IMAX版，然後開桃園稿單，針對彭政閔的兩大紀錄是否達成開了3套。

早上出門，買早餐，到板橋威秀，進場前開電腦，傳稿單。

看完電影，大約13：05，用手機訂了13：55到桃園的高鐵，下到大遠百6樓的金石堂，發現急著想看的書還沒到店，移動到車站的途中，撥電話到誠品生活新板店，問了酒徒的《大漢光武_卷三_關山月_下》到了嗎，結果有！請店員先拿到櫃台。

從地下通道走到板橋車站B1，搭手扶梯上到2樓空中餐廳區，走空橋到對面的誠品，上3樓，直接到櫃台，取書結帳。

再走回板橋車站B1，買一個台鐵便當，因為還不餓，還沒決定當午餐還是晚餐，然後刷手機進站，到了月台，13：44，時間綽綽有餘~~

短短的13分鐘車程，突發奇想，發了這篇廢文XDD

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關於中職史上最強領隊

那天跟國慶聊到祥總，說到當年他當隊長時，每次跟領隊爭取球員權益，總是被「噹」得灰頭土臉，「可是我現在想起來，當年我所提出的要求，他最後都還是有做到。雖然他看起來有點兇，但對球員實在是非常好。」

【蘋果人物】統一獅3連霸推手　林增祥不可思議的4年

認識林增祥的時間，應該就是從他開始跑職棒到現在，我承認他做的實在比當初所預期的要好太多了，尤其在當年，我們或許還覺得他那裡那裡還做的還不夠好，可現在回過頭來看，總覺得又比當年他離開統一獅時，我們給他的定位要更好一些。

職棒生涯多年，遇過不知多少球團領隊，有不少好領隊，但最強的領隊只有林增祥一個，沒有別人。

帶動複數年合約、啟動831大限的洋投外掛策略、痛罵經紀人後再掛電話...成就族繁不及備載，僅管當年不少球迷批評他的選秀策略，以及砍掉吳俊良的決定...

採訪的那天，祥總說非常佩服Lamigo能找那麼多球迷進場，這是他當年做不到的事，只能靠打進總冠軍戰來減少虧損。

很多敏感的事不能講，但我覺得他很有誠意，還是說了很多很多，這絕對是內容非常豐富的一篇專訪，分享給所有人。

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沙崙線與大雨傾盆的球場

#沙崙線 #台南火車站 #台南市立棒球場

其實昨天醒來就全身痠痛了，所以這個連續第三周出差的第一天，就已經決定自行吸收高鐵票價，輕輕鬆鬆地南下，減輕負擔...

然後就發現自己很愛拍沙崙線，從高鐵站到台南火車站不過20分鐘出頭的時間，但每次搭都有某種莫名的懷舊感，雖然車廂是新的...雖然以前並不太常搭台鐵的電聯車...

奇怪的是，上班的日子裡，我經常得從板橋搭電聯車到松山，再轉公車往內湖，卻沒有一次有過像是這幾次搭沙崙線所憑空生出來的特殊心情。

陰天裡這種氛圍又更強烈一些，到了火車站，古早的舊時代車站大廳仍在整修，不久的將來，舊的東西大概就全部被丟光光了吧。

至於傾盆大雨的球場，就只是讓我回歸現實，開工了而已~~

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酒徒《大漢光武 卷三 關山月 上》

從淪落江湖，到回到老家，到舂陵起義之前的過程。

酒徒最擅長於把一位小人物從最無力，一直寫到無所不能的階段，為什麼會迷上他的小說？或許就是因為這種多多少少與年輕時候看的演義式章回小說不謀而合的型態，不知不覺地上癮了。

光武帝是中國歷史上，能力與品格總合分數最高的皇帝吧，不，應該說不只是帝王，而是所有4、5千年來，最頂尖的歷史人物之一，只是太過於完美，人生歷程中的起伏下意識地就覺得沒有那麼高潮迭起，不知道這是不是「光武中興」之所以不是歷史上知名橋段的緣故。

所以，酒徒來寫這個故事是挺合適的，不然所請的「雲台二十八將」根本叫不出幾個名字來。

改變歷史的人物，最讓人印象深刻的往往不是學識、武功或能力， 而是那種超越時代的識見，甚至是某種近乎預知能力般的神通，到這個階段的劉秀，已經能夠跳出來，從大格局來看舂陵起義該用什麼樣的方式、在什麼時機來進行…

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《你的臉》坂本龍一與蔡明亮訪談實錄

#坂本龍一 #蔡明亮 #李康生 #你的臉

不可否認，參加這場映後座談會，原本的想法是追星居多，不是真正的追星或見偶像那種，而是覺得像坂本龍一這樣一位讓自己人生更豐富的創作者，能見到當然會想見。

但實際上的收穫比我想像中的還豐富，我對電影與音樂都非專業，純粹是愛好著，但坂本與蔡導在觀眾面前，並不吝於分享創作理念與內心的想法，甚至有些談話還很可能是平常不太容易說出來的。

坂本說他此行最大收穫是到花蓮玉里附近卓溪鄉布農族部落聽了八部合音，也好奇問問現場有那些人聽過，猶豫了一秒還是舉手了，的確是沒在現場聽過，電視上和網路上倒是聽過幾次。

在過程中，坂本不只一次談到去年11月過世的義大利名導貝托魯奇與他的電影《末代皇帝》，一直虧對方難搞與麻煩，但也聽得出念念不忘的感覺，畢竟這一段他可是經常在對外場合中提及...

這是一個衝擊腦容量的夜晚。還有竟然能夠同框，也非常不可思議~~~

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機會難得，只好對談全都錄：

坂本：來台都是為了電影的事，自己的紀錄片也有，朋友的作品《亡命之途》也有。

昨天難得去玉里聽布農族的八部合音，覺得是過得很好的一個日子。我比較好奇，一個少數民族的八部合音，有聽過的人有多少？（觀眾舉手後）比我想像得還多。

我是看著每個人的臉，有時候敲敲一個東西，或是拉個樂器來，那一個適合這個人的臉，我是這樣做了12個聲音，然後寄給蔡導演，讓他來選擇怎麼配。

其實我在配樂時，經常是在跟導演吵架的，我也講過「再也不想看到你的臉」，不是蔡導演啦。就是那個義大利導演貝托魯奇，跟他吵了很多次。

我是問蔡導，你在音樂上是要什麼方向呢？他說請你自由分揮，所以我是任性地在做這個片子。很高興的是，我提供他12個，他用到11個，已經是很多的了。所以剩下的兩個（蔡：要還給他）。

蔡：我趁著這個機會跟坂本講一下當時收到音樂的感覺。他寄了demo來，我就問xx因為是xx先聽，我就問怎麼樣，他就說，嗯，你自己聽吧。我一聽非常開心，還好不是那種很美的音樂。

坂本：因為這決定只有一個人，全世界只有你一個人能決定。

蔡：我聽到這音樂，覺得我們走的路很像，他是做音樂的，我是做影像的，可是我覺得說，所有的東西都可以是好的，可以是美好的。

坂本：我記得你不採用的兩個，是稍微有像個音樂的（笑~~~）

蔡：我覺得我在配樂時，可能沒有跟坂本講過，我在key那個音樂上去時，好像他就在我身邊，好像他就在中山堂裡，根據我的畫面在做。我們中間沒有溝通應該在那裡那裡，但我一直覺得坂本就坐在我旁邊看，在做一個即興演奏。所以這種感覺，後來很多觀眾告訴我說，為什麼演員的反應這麼剛剛好，這麼巧，覺得他們也在聽這個音樂。

坂本：確實我是即興的做，不是思考很久那種。很有意思，是有一個距離的，一開始是在做個彈鋼琴的動作，我家跟彈琴的studio是有一點距離的，所以到那邊彈一彈，然後想想剛剛看的影像，然後在回到家裡看畫面，是有個距離的。

結果是怎麼樣的？想像中做了嗎？結果音樂的節奏反而不配合，比影像快多了。所以我只好帶著laptop的電腦去studio，看著畫面去做，節奏才是合的。

蔡：我想我們基本上都有被什麼東西牽絆住，包括我在拍這電影時，他們做任何事情都是對的，因為我拍的就是他們的臉，所以我並沒有控制他們。我感覺坂本的音樂，就是，怎麼講呢？就是一個現場演奏的概念，然後這些演員，雖然他們講了很多具體的事情，可是他們好像在唱歌。

坂本：對我來說，導演的影像是非常即興的，是現場做的，而且詳細看每個人的臉，可以感受的每個人的人生和他的節奏都不同。

（台灣什麼好吃？）
坂本：全部都好吃啊~我這次在台灣待4天，但有兩次的午餐是同一個餐廳。不想告訴你（哈哈哈哈哈），菜脯蛋非常好吃。

（最好的聲音）
坂本：可能還是昨天去玉里那個卓溪鄉，布農族的部落，他們的聲音，唱歌的歌聲是很強烈的。（哼了一段）我記得八部合音是這樣唸的。開頭是很神秘的，我查了一個傳說，那可能是蜜蜂的嗡嗡嗡聲，或是瀑布的聲音，是傳達過來的變化。

那些男聲的聲音是（哼了類似「嗯嗯~~~」的聲音），是非常神秘的。是大自然的感覺。

（問蔡明亮）下一部片子要不要拍一個八部合音的？（又哼了類似「嗯嗯~~~」的聲音）（全場笑）

（被問到有劇本與無劇本的配樂難度）
坂本：我覺得不是很困難，這次他的作業跟過去做的，不應該是比較的，就是一起去尋找聲音，尋找聲音是很快樂的，當然也有一定的難度，因為自己要配配看，自己要思考，但是不會覺得是困難的。

反而《末代皇帝》是做得非常困難的，因為那個導演的要求真的是亂七八糟的（全場大笑）。這導演很有意思，我還記得，他說「我用的是古琴，但拍的是當代的電影音樂，然後呢，但這是中國題材，但我是義大利人，要義大利電影，全部都放進去」，我實在不知道這是什麼樣的音樂，他全部都要。

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包版、不斷更新與被爆發的噩夢

實際估算整天發稿的總字數，大約是近8000字，但現在這種操作方式，絕對要比純紙本時期的單日8000字要操得多...

差別在於，在紙本包版的同時，正在進行的比賽必須「不斷更新」，所以下午一點半多離開永靖往洲際球場移動時，真心希望比賽能以1：0收尾，只是看到先發投手名單，卻又覺得眼前一片黑暗...

結果比數是19：7，然後加碼高國慶生涯初登板，達成「真•不斷更新」@@

所以今天的狀況是這樣，開工後，真正可以喘口氣的時候，就只有彰化移動到台中的車上...

還好今天球場餐點是披薩跟麥當勞漢堡，可以邊喀邊做事...

但在洲際球場記者室的狀況是，發完即時立刻出版，紙本稿子寫完馬上傳回去，沒有時間check稿子，該發的即時，還有必需在截稿時間全部發完，都不知有沒有把握了，「趕時間」絕對比錯字和漏字的多寡來的重要，因為錯了還有人cover，時間只有我自己趕得上...

然後深怕趕不及，比賽中完全惦惦，盡量低調，雖然還是曾經因為局局更新到快抓狂...

本來稿子只被「譙」一次，然後在7局過後結束把味全龍整版紙本都全都傳回去，只是就在最後關頭又「被爆發」.....

不是截稿時間最重要嗎？錯了更正就好，趕稿最重要，要是全部忙完，怎麼幹譙我都無所謂，現在這樣就只會耽誤時間...

比賽紙本最後一則傳完，剛好21：50，如果讓我好好處理，至少可以早10分鐘....

一整天的感想是：€$#&%@£¢

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